《駭客任務：復活》：Matrix系列的句號夠完美麼？

Matrix從一開始，就注定是失敗的電影系列。

Matrix在1999年以橫空出世時，提出「你知道你並不是活在真實世界裡面嗎？」的疑問。這題材在當時並不新鮮，早一年的《真人Show》（Truman Show, 又譯「楚門的世界」，1998）和《十三度凶間》（The Thirteenth Floor, 又譯「異次元駭客」，1999）都在玩類近的題材，不過，Matrix糅合功夫、子彈時間，再借一點網路和哲學（包括Jean Baudrillard的後現代理論）的皮毛，就給觀眾莫大的新鮮感。那時大部份人對網路認識不多，甚至，不是所有人都有internet presence。

第一集的空前成功，要在第二三集找出能超越第一集的宏大概念近乎緣木求魚，結果導演專注於建構人類和AI之間對立的歷史、Zion城的建立和救世主的由來。可惜受限於背景故事的平鋪直敍（這表達做法最適合小說，而不是重視畫面和動作的電影），對普通大眾來說，這兩集的欣賞價值就是連場動作場面，反而由九個風格各異的動畫組成的Animatrix（2003），由於不執著於宏大的概念和複雜的背景故事（除了本身就是編寫歷史的兩集〈The Second Renaissance〉），而著墨於人物感情，反而令人驚豔。後人談到Matrix，多數只欣賞第一集，後面兩集不是門檻過高，就略過不看。

目標觀眾：看熱鬧還是看門道？

Matrix 4攤給觀眾看的招數，不再是炫人的特效或創見，而是讓老粉絲感到親切的場面、對白、動物、鏡頭角度。它不只是續集電影，也在致敬和解構前三集，並帶有濃濃的懷舊風。

二十年後，當代觀眾早就被畫面上的官能刺激疲勞轟炸，要超越前兩集的打鬥場面殊不容易，但更要命的是，網絡幾乎無處不在，我們有1999年仍未面世的Google, Facebook和智能電話，「大數據」和「演算法」就連一般人都琅琅上口，要在電腦科學上超越大眾的認知水平而不至於孤芳自賞，又是另一難題。這個全民對科技認識提升帶來的高山，注定了Matrix這個系列——一如《未來戰士》系列在頭兩集後——難以為繼。長拍長有的《侏羅紀公園》不是科幻電影，而是以動物為主題、卻又不會在拍攝期間傷害動物的驚悚電影，恐龍本身也是一個永不過時的主題。而第二集和第三集的重心：人類和AI鬥爭的歷史，更不是主流觀眾那杯茶。

因此，Matrix 4（The Matrix Resurrections，台譯「駭客任務：復活」，陸譯「黑客帝國：矩陣重啟」，港譯「22世紀殺人網絡 復活次元」）的目標觀眾有兩種，一種是看熱鬧，另一種是真正看得懂門道。

先說給熱鬧的觀眾，入場前還是要重溫前三集。他們在第四集看到的，不是如第一集般炫人的特效或創見，而是讓親切的場面、對白、動物（如黑貓和兔子）、鏡頭角度。第四集看來不只是續集電影，也在致敬和解構前三集，並帶有濃濃的懷舊風。在第一集裡出現的子彈時間，在第四集成為囚禁Neo的「空間牢獄」。

當愛情來到中年

除了致舊，這一集最容易引人共鳴的，是Neo和Trinity的愛情故事。我一邊看一邊想到的，不是其他拍續集的科幻電影《银翼杀手》（Blade Runner，又譯「2020」，1982）和《魔鬼終結者》（Terminator，又譯「終結者」或「未來戰士」，1984），而是包括《情留半天》（Before Sunrise, 又譯「愛在黎明破曉時」，1995）、《日落巴黎》（Before Sunset,又譯「愛在日落巴黎時」或「愛在日落黃昏時」 2004）和《情約半生》（Before Midnight, 又譯「愛在午夜希臘時」，「愛在午夜降臨前」2013）的「愛在三部曲」。

同樣橫跨接近二十年，在「愛在三部曲」裡，男女主角年輕時在維也納邂逅，九年後在巴黎再遇，但男主角已婚生子，女主角也有穩定對象，後來兩人依依不捨，再也無法分開，讓觀眾以為這是兩人之間最美好的結局，豈料在九年後的第三部裡，兩人雖然已結婚，導演卻讓我們目睹有情人終成眷屬後血淋淋的現實：他們面對婚姻危機，在酒店吵起架來。女主角袒露不再年輕的身體那一幕時，我彷彿聽到她在說：「歲月是把殺豬刀，不只把我變成中年婦女，也把我們年輕時的甜蜜全部掃落多瑙河和塞納河河底。」

Matrix系列來到第四集，給我的感想也非常接近。

那時他們青春無敵也不知天高地厚，對比現在已是中年的兩人。這一幕不只勾起他們回憶，勾起前三集的劇情，也讓我想起，當年看前三集時年輕的我

在第一集裡，Neo服食Morpheus提供的藥丸後，睜開眼去面對真實的世界，成為 The One救世主，最後在第三集的反高潮裡「功敗垂成」，Oracle說他會回歸。觀眾期盼了十多年後，在第四集裡，飾演男女主角的兩位演員毋需刻意裝老，而是年華自然老去（Keanu Charles Reeves, 1964; Carrie-Anne Moss, 1967），他們臉上的眼袋、黑眼圈、魚尾紋和法令紋，並不全然是化妝的結果。

事隔多年再登場的Neo和Trinity，前者現名Thomas Anderson，是著名遊戲設計師，後者名為Tiffany，成家立室。Matrix前三集的劇情，箇中的緊張刺激，出入生死之間，只是他們「夢中」的冒險，Neo把夢境變成遊戲，也讓導演理所當然在電影裡肆意加插前三集的片段。

這一集讓我最有感的一幕，當屬後中年的Neo和Trinity在咖啡廳裡面對面坐著，在聊Neo設計的遊戲，Trinity問Neo，遊戲的男主是否他的個人經歷，並談到遊戲女主角的設定和她的相似度。兩人聊天時插入年少氣盛的Trinity開電單車（摩托車，機車）載Neo的片段，那時他們青春無敵也不知天高地厚，對比現在已是中年的兩人。這一幕不只勾起他們回憶，勾起前三集的劇情，也讓我想起，當年看前三集時年輕的我，如今也邁入知天命之年。這個情緒在一瞬間的衝擊，對同步欣賞這系列兼和主角一起成長的影迷，一如《情約半生》給我的震撼，算是看Matrix 4的意外收穫。

第四集和第一集故事套路相同，都是要Neo先覺醒，進入殘酷而真實的世界後去完成下一階段的任務。不同的是，同樣是吞食藥丸，在第一集是尋求真相，在第四集是「已找到真相，也反抗過後，是否甘於接受失敗」。如果說年輕人的行動是衝動，中年人的裹足不前，就是經驗的累積，有更深沉的思考。

只修未來史難免離地

不管一部科幻作品在編寫歷史上如何鉅細無遺，但只顧玩設定，修未來史，而無意反映人性和現實世界，就難免「離地」。

在希臘作家卡山扎基（Nikos Kazantzakis）的《基督的最後誘惑》（The Last Temptation of Christ, 1988年由Martin Scorsese改編成電影）裡，耶穌被釘在十字架上承受無比痛苦時，魔鬼偽裝成天使引誘他：如果耶穌步下十字架，就可以像普通人一樣娶妻生子，也就是過「正常人的生活」。耶穌受不了這個最後誘惑，放下成為救世主的使命。幾十年後，耶穌在油盡燈枯時，重見從前的幾個門徒，被猶大指責背信棄義，逃避責任。這時，耶穌才悔不當初，請求上帝「重設」，於是，他又回到十字架上，「手上、腳上和心上有劇烈的苦楚⋯⋯他吐出一聲勝利的歡呼：『成了』！」（譯文取自時報版，王鴻仁等譯）

同樣飾演救世主的Neo和Trinity，都要在第四集面對這個誘惑，對中年人來說，這個誘惑，是Anderson的名成利就，是Tiffany的四口之家，是不小的機會成本。

Marix 4給內行觀眾看的，是延續人類和AI之間的鬥爭史。

這段歷史在前三集是用較為直白的方式去表達，來到第四集，卻成為謎團。和Neo怎樣復活，Trinity怎會出現卻又對他毫無印象等，成為Neo和觀眾都要找出的真相。這個層層解謎的方式，是相對前三集的一大進步，也讓長達兩個半小時的電影保持張力，

原來Neo和Trinity死後，被復活過來。為免喚起他們的記憶，所以給重置身份，更狠的是給Trinity完整的家庭，成為她和Neo重新結合的障礙。整個背景故事和怎樣鋪陳，都非常精彩。去找Neo的女生角色叫做 bugs，改得非常貼切。不過，這故事也有一個先天無法解決的bug，為什麼不安排兩個人都是行動不便而且講不同的語言？這樣他們根本就無法接觸。

如同第一集在解開謎團，剩下的就是動作場面和Neo的最後覺悟一樣。第四集在鋪陳完背景故事，剩下的就只剩下動作場面和愛情故事。

我喜歡Matrix 4裡導演處理男女主角的感情線，箇中的回首當年能觸動我這中年人。這個迥異前三集的細膩感情，無疑是兩個加入編劇團隊的小說家David Mitchell（也是電影《雲圖》的原著作者）和Aleksandar Hemon的功勞。可是，身為科幻片，在科幻元素方面，Matrix 4也一如預期，別說沒有交出超越第一集的視野，甚至沒有拿出符合廿一世紀二十年代的當代視野，它根本沒這企圖。不管一部科幻作品在編寫歷史上如何鉅細無遺，但只顧玩設定，修未來史，而無意反映人性和現實世界，就難免「離地」。若論對當代科技洪流的反思，「科幻片」《Don’t Look Up》雖然毫不科學，反而探討得極深入，近乎鞭撻得體無完膚。不過，Matrix 4的結局，已經比第三集結尾令人滿意，希望能為這個系列畫下正式的休止符。

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