魏斯·安德森（Wes Anderson，港譯韋斯·安德遜）的新作《法蘭西特派週報》（The French Dispatch，陸譯「法蘭西特派」，港譯「法蘭西諸事週報」）堪稱一場視覺饗宴，美不勝收。難得是敘事縱橫有度，強迫症式的構圖和調度下，思想內容固然豐富，部分主題處理更頗為深刻。
以創作年齡論，魏斯·安德森並不大（今年五十二歲），正值當打之年，《法蘭西特派週報》可能標誌了他正攀上巔峯（希望之後不會迅速下滑），因為此片固然承接前作《布達佩斯大酒店》（The Grand Bupapest Hotel，2014）的方法和風格，且更在其基礎上有所轉進、深挖，做到「調適上遂」的效果。選角和演出指導上，對從《大吉嶺有限公司》（The Darjeeling Limited，2007，陸譯「穿越大吉嶺」，港譯「大吉利是有限公司」）開始追蹤他的我來說，他顯然已找到一群可以跟他擦出火花的演員——Bill Murray、Adrien Brody、Tilda Swinton、Owen Wilson、Willem Dafoe、Mathieu Amalric、Léa Seydoux⋯⋯幾乎都是巨星級，居然還能強勢令他們有效執行他的想法，能力遠超同路創作人王家衛。
影片也幾乎把魏斯·安德森的夢幻影像世界如如呈現，真人和動畫的無縫糅合，令他在《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox，2009，港譯狐狸先生無得頂）和《犬之島》（Isle of Dogs，2018）（兩者均獲提名當年奧斯卡最佳動畫獎項，後者更令他摘下柏林影展最佳導演銀熊獎）所表現的創作力，在一個關於媒體的寓言中徹底迸發，說《法蘭西特派週報》起碼是他創作生涯到此階段的集大成或總結之作，並不為過。
情書怎麼寫
影片在設定上就是將這最後一期週報內容化為活動影像，換言之，觀眾觀看影片時，如同翻看一份靜態的，由文字和圖像構成的紙本出版物。
影片的宣傳語句（可能也是導演「藝術家的話」／Artist Statement）如是說：「一封獻給新聞工作者的情書」，部分觀眾被此引導，覺得安德遜鏡下的傳媒工作太理想化，太脫離現實，對既有的不合理制度和狀況沒有反省和批判。即使視之為作者心目中做記者、編輯的理該如此，也未免將作家和記者的工作性質有所混淆。雖云既是情書，自古情人眼中出西施，但西施其實都有歷史的真實原型，並非孤離隔絕的空想理型。