身為台灣電影的研究者，每到歲末年終完成一篇年度電影回顧文，是身為影迷的例行公事。我寫回顧文的方式，向來是先把該年度有在戲院做正式商業放映的台片（劇情、紀錄、動畫、長短片不論）逐月列出，即便通常有九成已在公映時看過，往往仍有零星幾部錯過的片子得想方設法補看，之後再排出最後名單，羅列年度電影現象及其他特別值得表彰的人事物，同時也思考沒在戲院放映的電影（通常是短片、紀錄片、實驗片）有哪些精彩到非要註記分享不可。
這幾年，在戲院做商業放映的台灣電影數量算是穩定，通常落在四十餘部，以劇情長片為主，紀錄長片為輔，頂多再加上偶而插花的動畫長片。2019年比較不一樣的是，除了紀錄片和動畫片，動畫短片（獲金馬獎最佳動畫短片獎的《金魚》）、紀錄短片（和《你的臉》聯映的《光》）、連公益中長片（片長56分鐘的《我親愛的父親》）都進戲院做了商映。
就票房論，這些非主流非商業電影的放映總場次及票房總收入，可能連年度賣座片如《返校》、《第九分局》的零頭都不到，但也正是它們的存在，豐富了硬梆梆的院線生態，國產電影的多元面貌由此可見。因此對我來說，有時挑戰商業戲院這件事，即便在嘗試的過程中多麼跌跌撞撞甚至鼻青眼腫，結果絕對不會只是賣了幾張票或者拆了多少帳而已。就像近年作品多在美術館公映的蔡明亮，帶著《你的臉》和短片《光》重返電影院（台北光點華山和高雄市電影館），還把光點華山當成開放式的展場，透過有形的裝置和各式各樣的內容（如演唱會）去營造獨特的沉浸體驗；又或者公視「新創電影」《疑霧公堂》在南港喜樂時代影城獨家放映，戲院版相較電視版在聲音部份費了更多功夫，凡此種種「微」革命「微」顛覆，沒有產生立即性的影響其實一點也不打緊，後續效應說不定會在很久以後的某年某日忽然湧現，誰知道呢？
這篇寫得不錯