新冠病毒大流行令全球音樂產業受到嚴重衝擊。因世界各地不同程度的封鎖、聚眾限制及出入境管制，2020年本應發生的音樂會和巡演基本上不是取消，便是延期至明年；由此而來的，則是音樂會承辦單位（music promoter）、演出場地、音樂藝人代理（booking agent）、藝人管理、門票公司、轉售仲介等等相關行業，骨牌效應般陷入財政危機和倒閉可能。據世界經濟論壇數據，近年來音樂演出和音像銷售佔音樂產業收入大概各一半，藝人從演出中得到的營收，由1982年的26%上升到2019年的60%。但疫情期間，大部分演出場所收入則近乎為零，包括藝人在內的相關各部門從業人員生計均大受影響，特別是較少勞工保障的自由業者。
雖然許多藝人在這段期間推遲了唱片發佈，但出於財務考量總不可能無限期押後，且當下大唱片公司營收早已由實體唱片轉移至串流播放——以美國為例，據尼爾森美國音樂市場年中報告，自選音像串流（on-demand audio streams）佔據音樂消費模式整體近80％，其中疫情期間唯獨串流銷售比去年同期有16.2％的增長，其他如實體唱片、電子唱片等項目均有所下跌（黑膠卻有所增長）。足不出戶的生活令串流平台可說是一支獨秀，疫症下發揮平台優勢，成為整個音樂工業的大贏家。
我們為音樂付的錢，到創作人手裏還剩多少？
以 Spotify 為例，每1000次的播放才可能為創作者帶來4.37美元的收益，即每次播放只帶來0.00437美元！微薄的版稅和消失的演出機會，不單止影響主流音樂產業生態，更給予許多獨立音樂人雙重的打擊。
然而，假若我們從音樂人的角度出發，串流播放又能否為他們提供足夠收入？現實世界往往是殘酷的，串流的確成為音樂人和唱片公司新的收入來源，但扣除了唱片公司分成，藝人收益往往份額很少；另外串流平台的收入主要依靠訂戶和廣告，將播放數字換算成為版稅，以 Spotify 為例，每1000次的播放才可能為創作者帶來4.37美元的收益，即每次播放只帶來0.00437美元！也許對每首歌都有數以百萬計點擊的藝人來說（畢竟大部分藝人均有許多作品），串流所帶來的收益比上不足，比下有餘，但對於沒有高點播率的小眾藝人來說，串流所帶來的收益實在太過微不足道。
換句話說，微薄的版稅和消失的演出機會，不單止影響主流音樂產業生態，更給予許多獨立音樂人雙重的打擊。短期內，業界一方面不得不尋求政府設置紓緩措施，另一方面透過科技去尋找另外的展演平台。