4月11日凌晨，朋友捎來大林宣彥已於日本時間10日晚七時23分因肺癌病逝的消息。大林宣彥1938年出生於廣島縣尾道市的醫生家庭，從小就對放映機、膠捲產生濃厚興趣，六歲就用8mm攝影機完成短片，十五歲在小津安二郎造訪尾道拍攝《東京物語》現場實習，大學唸到被退學索性返鄉拍片。1960年代初期，他一方面拍廣告謀生，一方面持續推出8mm及16mm獨立短片，以實驗性風格加上充滿想像力的敘事及畫面竄出名號。1977年，他完成將奇幻恐怖犯罪等多種類型混雜在一起的青春喜劇的《鬼怪屋》，此後的四十餘年間，他總計陸續完成43部電影，第44號作品《海邊的電影院》原訂今年四月上映，卻因武漢肺炎疫情嚴重而延檔。
尾道是大林宣彥的家鄉，更是他的創作起點，他不只曾以此為片名，在1963年完成8mm紀錄短片《尾道》，1980年代的「尾道三部曲」包括《轉校生》（1982）、《穿越時空的少女》（1983）和《寂寞的人》（1985）更是他導演生涯非常重要的作品。1990年代，他推出「新尾道三部曲」，分別是《兩個人》（1991）、《明日》（1995）和《那年夏天》（1999）。台灣觀眾較熟悉的大林宣彥作品，除了講述男女身體互換的《轉校生》及改編自筒井康隆原作的《穿越時空的少女》，再往後有1980年代末期的《與異人們共處的夏天》（1988）及《北京的西瓜》（1989），1990年代末期由黑木瞳扮演1936年將情人絞殺後切除其性器的傳奇女性阿部定的《感官新世界》（1998），則是少數有在台正式商映的大林宣彥作品。
日本影史最超現實片刻
這是日本影史上最超現實的片刻，大林宣彥拍出一部因六四天安門事件而影響原先拍攝，被迫改變表現形式，反倒更顯獨一無二、日後也無法複製的電影。
出生於太平洋戰爭之前，七歲時日本戰敗，距離尾道市一小時多車程的廣島市遭逢原爆，如果說「戰爭」是大林宣彥體內再自然不過的DNA，那麼「反戰」便是他終其一生未曾變過的信仰及創作母題。以改編自真實事件的《北京的西瓜》為例，此片描述船橋市郊的蔬菜店老闆與中國留學生間笑中帶涙的真誠友誼，即便故事和中日戰爭毫無干係，仍舊感受得到大林宣彥在這部刻劃中日交流的庶民小品裡頭隱而未顯的自省及和平訊息。
值得一提的是，劇情尾聲演到蔬果店老闆與其妻前往北京拜訪已回國的留學生，飛機上的兩人難掩欣喜之情，隨後畫面上全白之後轉黑，背景音似飛機降落，37秒才出現字卡標示「1989年六月‧北京」，然後出現入住飯店的夫婦兩人畫面，他們望向窗外說難以置信此刻自己身在中國，丈夫卻轉身面對觀眾說出：「這是杜撰的話了，這裡並不是中國，其實我們沒能來到中國，這是在東京搭景拍攝。是的，那是創造電影夢想的地方⋯⋯」下場戲是這對夫婦與留學生餐敘的場景（現實生活中這對夫婦訪問北京的時間是1987年夏天），旁白說明這是提前在日本拍攝的，還感嘆這個假想的畫面如今令人倍感珍惜。接下來，丈夫身邊是一幅中國長城的圖畫，夫婦兩人站在一個明顯看得出來是搭景的簡易版長城牆邊聊著天，但聊天的內容似乎有意無意打破第四面牆，大林宣彥彷彿藉此和觀眾和歷史進行對話。這是日本影史上最超現實的片刻，大林宣彥拍出一部因六四天安門事件而影響原先拍攝，被迫改變表現形式，反倒更顯獨一無二、日後也無法複製的電影。