吳可熙專訪：我想要面對失敗的我，被羞辱的我

「這個劇本裡面有很多東西是我想要重新面對的，面對過去失敗的我，面對過去在拍廣告的時候被羞辱的我。」

安室奈美惠出道那年只有15歲，發行總銷售量突破335萬張的唱片《SWEET 19 BLUES》那年19歲。從小就很清楚自己想要走表演這條路的吳可熙，看著自己漸漸超過偶像出道、大紅大紫的年紀，心裡很焦急。

吳可熙小時候是個電視兒童，喜歡安室奈美惠和小虎隊，電視上都這樣演：素人走在路上就會被發掘成為明星，所以她出門逛街、曬衣服、倒垃圾都會打扮，希望別人看見她。「好像很輕鬆很簡單，反正 all you need to do 就是走在路上被發現，然後馬上就會變成安室奈美惠。」

回想起這段往事，吳可熙笑到講話差點破音：「之後發現，完全不是欸，原來電視上演的都是假的！」

後來，吳可熙也成為電視裡的人了。達成夢想的路她走了很久，第一部劇情長片《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》上映那年她29歲，以《再見瓦城》入圍金馬獎最佳女主角的那年她33歲，再隔一年，《血觀音》讓她被更多人看見。而當大家都在猜測她的下一個角色會是什麼的時候，她交出《灼人秘密》的劇本，「電視裡的人」有很多黑暗，她全部寫進劇本裡。

《灼人秘密》敘述從鄉下到大城市追尋演員夢的女孩妮娜，努力八年終於得到飾演電影女主角的機會，但隨著這個角色而來的卻是揮之不去的噩夢。同時，老家傳來壞消息，妮娜逐漸被逼往瘋狂的邊緣，煮水的聲音、狗叫聲困擾著她，世界變成血猩般的紅色。

「野馬脫韁、毫無章法。」導演趙德胤這樣形容他讀到的初版劇本。

那是2018年年初，柏林的半夜，趙德胤打開吳可熙寄來的劇本後，一口氣看完，然後失眠到了天亮。在他眼裡，吳可熙的劇本青澀、沒有任何套路可言，但非常「獨特、私密、原創、戲劇性。」「非拍不可！」

《灼人秘密》以妮娜的視角，觀看電影圈中的階級、壓迫和潛規則，呈現創傷後壓力症候群的心理狀態，它講夢想，講初衷，也講離開家。有些場景與思考來自吳可熙的人生經歷，有些則融合了#MeToo運動所帶給她的靈感。

吳可熙說：「當初我和妮娜一樣，身處在暴風的中心。」

暴風

《灼人秘密》在台北電影節首映的前一天，吳可熙在臉書上寫了一篇將近4000字的文章。

「人的一生總有幾個時刻是讓你永生難忘的……

也許是狂喜快樂的瞬間，
或者是如身處地獄般灼人的時刻……

我永遠忘不了12年前我第一次拍廣告當主要角色的那天。」

那一天，吳可熙拍攝一部麻將廣告，為了能好好準備表演，她問導演接下來她的鏡頭會用特寫還是中景拍攝。沒想到導演瘋狂大笑。他臨時決定幫吳可熙加戲，命令對戲的演員用向劇組收集來的一大疊千元鈔票甩她巴掌。

一下，兩下，三下⋯⋯三十下。

導演對她說：「這位小姐，請妳笑的淫蕩一點可以嗎？我拜託妳，妳被錢打耶，妳應該要覺得很爽才對！」

沒有人向她伸出援手。

「我的眼淚流下來了。
我沒有忍住。
我真不夠專業。

我其實已經不知道我在幹什麼了。

我只是很怕很怕。
我只想離開那個片場。」

後來導演又加了一場戲，要她穿著裙子在地上滾來滾去。

生命中的灼人時刻後來成為吳可熙創作《灼人秘密》劇本的靈感來源。12年後，2019年的台北，吳可熙向我們回憶起這段往事，只是輕描淡寫地這樣說：「麻將廣告的事情出來之後，很多人說要肉搜導演，想要他出來怎麼樣。但是我覺得事情已經過了。我也藉由寫作、完成這部電影，一直重複地去釐清，然後釋懷。」

她說，《灼人秘密》的劇本創作最初來自一團無法梳理的焦慮。

《再見瓦城》與《血觀音》之後，吳可熙斷斷續續失業了兩年。「不是沒有工作，而是許多工作都會根據《再見瓦城》和《血觀音》的樣子來找我，我只能忍痛拒絕了非常多重複性的角色。」

吳可熙像是踏入了一個走不出的迷宮。「我覺得自己可能一輩子都沒有希望了，我是懷才不遇嗎，還是我根本沒有才華？」各種想法在她腦袋中轉。「為什麼我沒有工作呢？為什麼我等不到一個好角色？我是不是哪裡有問題？我是不是過去做了什麼錯的決定？為什麼我要走這一行？」

第一次失業，吳可熙偶爾寫寫時尚雜誌專欄，越寫越多。「我意識到我是用鏡頭跟畫面在寫，而且有鏡頭尺寸。意識到這個東西的時候嚇一跳，想說與其閒著發慌，我是不是可以寫劇本呢？」

吳可熙開始整理過去寫的日記與演員筆記，那些從16歲就開始跳街舞、當臨時演員、舞台劇演員、電影演員的感受。她寫了一個臨時演員上了很多有趣的表演課程，想要認真成為演員的故事，但不敢給任何人看，就一直放著。

第二次失業，好萊塢爆發#MeToo事件，吳可熙墜進這些故事裡，看大量的資料和紀錄片、女演員訪談，「全世界的人開始出來講自己的故事，這個東西刺激了我。」

她想把拍完麻將廣告之後，快要兩個星期的時間分不清現實、幻覺、夢境與噩夢，常常恍神的狀態寫進去。「我的身體跟腦袋一直逼我重組當天到底發生什麼事，我不想，但它一直重組，也很奇妙，重組不起來。我一直責怪自己，如果當初我沒有問那個白癡的問題，問他鏡頭尺寸，這一切是不是都不會發生？」她也想把追尋夢想的矛盾、電影圈的殘酷、因為#MeToo而帶來的靈感寫進去。

但吳可熙正想提筆修改劇本，就發現媽媽病倒了，心肌梗塞。

等待

「我在醫院裡面陪她動手術那天很煎熬。我覺得，我面對自己的渴望，面對自己的夢想，一路很拼命很衝，會覺得想要家人等我。可是他們忽然沒辦法等我的時候，會覺得，怎麼會這個樣子？」

「所有的一切覺得很混亂。我突然覺得表演這個事情一點都不重要，她比較重要。接下來手術很成功，我陪她在醫院裡面住了很多個晚上，就睡在沙發上睡不著，一直做夢，想很多事情，」吳可熙回憶，「我想到以前我劇團的朋友不知道現在怎麼樣，想到以前我們在演《小王子》的那種單純，很蠢很笨，自己拿錢出來，求文山兒童會館讓我們演出。表演藝術多麼偉大崇高，錢太俗氣了。然後我也想到那時候演《小王子》，老師選我演狐狸。狐狸知道一個道理，用心才可以看清楚一切，真正重要的東西，不是用眼睛可以看得見的，他要告訴小王子這件事。我媽媽差點要離開我之前，我就會覺得，到底什麼東西對我的生命是重要的？」

吳可熙在風暴中心。她不斷問自己：「我到底有多麼熱愛電影？我到底想要做什麼事情？我已經幾歲了？我還要這樣繼續等下去嗎？」

「等到媽媽康復了回到家，安頓休息沒問題之後，啪，在這樣的焦慮中，兩個禮拜內我就把劇本寫完了。」

吳可熙一直在等待。

五歲知道自己想要做表演之後，等待的星探到高中畢業都還沒有出現。「聯考一結束，我就自己上網找到一間音樂學校。那時候台灣教唱歌的學校很少，可能就這一間，號稱林曉培從這裡出來的。我馬上就去那邊上課。」

原本為可以和歌唱老師合作，朝歌手的方向前進，沒想到出道計畫又中途夭折。吳可熙只好再去上更多課，唱歌課、跳舞課、表演課、語言課、加入劇團⋯⋯用力把自己填滿。

「這個期間一直都很焦慮。等待對我來講是一件隨著時間越來越迫切的事情，也越來越覺得，我沒有時間等待了⋯⋯」

吳可熙和臨演公司、廣告公司簽約，「當時的人生就是不停地每天跑試鏡、換鞋子，然後準備東西。」她在《賽德克．巴萊》中當臨演，緊緊黏著田中千繪，後來一顆鏡頭也沒出現；她飛車從台北到高雄，發現所謂的戲份竟然只是一張遺照。快要25歲，等待的機會還是沒有來臨。

演員是被選擇的人。

電影裡的妮娜為了演員的夢想，離開台中鄉下的家前往台北。她將頭髮留長，換了名字，每次試鏡就換上裙裝。「吳淑芬」被她留在老家，那裡還有她開塑膠袋工廠後來倒閉欠債的父親、在醫院裡急需做心臟手術的母親，和一個她忘不了卻又漸漸形同陌路的伴侶。

現實裡的吳可熙，在演藝界也水土不服。她說，當時她一直想盡辦法把自己變成市場喜歡的樣子，甜美、可愛、某種「女生」的樣子，但就像穿著別人的衣服，很不對勁。

「拍完麻將廣告之後的我，已經沒有辦法拎著大包小包，去每一個廣告試鏡的地方裝可愛了，」吳可熙說。她也上了一些綜藝節目當臨時來賓，節目要她嘲笑別人的外表，她做不到。「我覺得這個地方也很恐怖，我不知道要去哪裡。」

直到遇上了趙德胤。

吳可熙學習趙德胤說話的語氣：「妳都沒有妳的生活，妳有什麼生活經驗，妳懂什麼東西？妳什麼東西都不懂。」

她聽趙德胤的話去「生活」，和臨演公司與廣告公司解約，每天打掃房間、洗碗、在服飾店打工，做一般人會做的事。「不知道為什麼過了半年、一年，我的心就慢慢靜下來，不再焦慮，那個等待就變成另外一種、依然的確有在等待，可是比較踏實，好像重新回到這個土地上的感覺。」

吳可熙跟著趙德胤，演活了《冰毒》裡的三妹，《再見瓦城》裡的蓮青，她在泰國餐廳打工、洗盤子洗了半年，接受語言訓練，又到工廠工作，角色功課做得扎實到別人以為她是緬甸華僑。後來又搖身一變，成為《血觀音》裡矛盾又瘋狂的大小姐棠寧。

只是不重複的好角色，還是很難等。

狐狸

那創作有終於讓你不用再等待了嗎？

「嗯⋯⋯」吳可熙想了一陣子之後說：「其實如果我一直有可以參與演出的角色機會，很健康地在演戲的話，我也不需要寫劇本。」

她眼中的好角色是「很寫實」的。「或者說比較完整的，有比較深層的內心世界。像是人在面臨很多大抉擇、大災難，或是在非常艱困的時期，人類會出現的、某種很棒的毅力，或者是人性的東西。我很喜歡戲劇的這個部分，所以也蠻喜歡這種類型的角色。」

像是《錯的多美麗》（Clean）中張曼玉飾演的剛出獄、深陷毒癮、卻希望爭取孩子撫養權的母親；像是《男孩別哭》（Boys Don\"t Cry）裡，希拉蕊史旺（Hilary Swank）飾演的布蘭登，他從小就無法認同自己的性別，被捲進一次又一次的暴力事件裡。

「不是好有錢，或是好有名。」

吳可熙將這些渴望投射進了她創作的劇本裡。

她分享了一個故事：「以前看吳爾芙（Virginia Woolf）《自己的房間》（A Room of One\"s Own）都覺得，嗯，看不太懂，或是有些東西進來了但是我不知道，現在再去回想那幾句話就覺得好有力量。像是『女人需要屬於自己的房間，一筆屬於自己的錢，才能真正擁有創作的自由。』還有『不需要著急。不需要光芒四射。不需要做任何人，只要做自己。』」

「到今天，我的等待變成另外一種東西。我覺得所有的等待，或是所有曾經碰過的那些創傷或苦難，揪心的掙扎的，我找到了一個方式把它變成文字，甚至是劇本或者電影。我不再像以前那麼焦慮，或是覺得等待是浪費時間，」她說，「即使我們什麼都沒有，語言、創作的一隻筆或者是文字，都是我們所擁有的力量。」

加上導演趙德胤的修改調整後的《灼人秘密》劇本，在今年年初獲得107年度優良劇本獎優等獎，完成的電影還入圍坎城影展「一種注目」（Un Certain Regard）單元，是台灣電影睽違11年後再度入圍。六月，台北電影節開幕售票，1000個位置6分鐘便搶購一空。這一切都超出吳可熙的想像。

「即使我們什麼都沒有，語言、創作的一隻筆或者是文字，都是我們所擁有的力量。」

吳可熙說，最初在創作劇本的時候，她沒有想過《灼人秘密》最終會成為電影，也沒想過最後她會飾演妮娜——趙德胤在決定拍攝這個故事時，向編劇吳可熙要求了全權選角的自由。

繞了一圈，這個因為焦慮與痛苦所以創造出的故事，又要再讓她焦慮一遍。

「後來我想了一下，覺得人生很奇妙，或者命運很奇妙，它想要我挑戰自己以前做不到的事情，因為一些失誤沒有做好的事情，或是我自己覺得很害怕的東西，」吳可熙說，「這個劇本裡面有很多東西是我想要重新面對的，面對過去失敗的我，面對過去在拍廣告的時候被羞辱的我。」

而在《灼人秘密》再一次演狐狸，也讓她確定了一件事。

「這個社會很殘酷啊。以前我們多麼熱血，一進到社會就發現事情不是我想的那樣。上司的壓力，環境的壓力，讓我們開始學會鬥爭，學會要上位，然後有些人就變了，慢慢遠離最初的那個樣子，老練了，事故了。」

「所以12年後再演一次《小王子》對我來說就是，再一次提醒我跟讓我確定，對，我還是當初那隻狐狸，」吳可熙說，「我一直都沒有變，也不願意變。」