【香港科幻作家】譚劍：香港科幻，必須放在全球視野中來談

因為一個劉慈欣，中國內地的科幻文學近十年來風起雲湧，即便是較少接觸內地出版的香港讀者，也會對《三體》留有印象，更別說改編成電影、曾經在香港上映的《流浪地球》。

內地科幻文學掀起的這股熱潮，也讓人扣問，香港的科幻怎麼了？這是個沒有答案，卻總叫人思考不已的問題。倪匡之後，本地具市場知名度的科幻作者缺乏，中生代作家譚劍以《黑夜旋律》入圍九歌出版社的「九歌30文學大獎」（這個文學大獎當年並沒有選出最後的得獎作品），香港讀者對他依然陌生，直至《人形軟件》出版，本地讀者才驀然發現香港也有十分出色的科幻作家。然而香港科幻如何走下去？

「香港書展2019」的主題是「科幻與推理」，把兩個類型創作放在一起並列主題，是擔心單一主題不夠撐場？還是科幻與推理息息相關？主辦單位的思路我們難以推論，但把「香港科幻」深挖下去，也許可以發現不一樣的風景。

在香港，寫的人越來越多

譚劍於2004年寫成〈香港科幻小說發展史〉，收錄於《科幻‧現代‧後人類——香港科幻論文精選》一書（福建少年兒童出版社，2006）。時隔15年，他修改此文，進一步疏理2004年之後香港的科幻文學。「我本來對香港科幻並不樂觀，但後來看見很多人在寫，就樂觀起來了。」譚劍說。他以為2004年香港科幻已經走到盡頭，甚至以為自己不會再寫。

「想不到越來越多人寫。我們常常會以為文字衰退，買書的人越來越少，但其實寫科幻的人越來越多。」

「談香港科幻，如果不放在全球視野，不把香港科幻與台灣科幻、中國科幻並列來談，其實是沒有意思的。」

譚劍寫科幻小說算早，1989年還在讀中五時，已獲第五屆「新雅少年兒童文學創作獎」（科幻故事組）季軍，翌年再接再勵參賽，獲得冠軍。

但他產量不算多，卻涉獵不同文類，科幻小說外，《輪迴家族》曾入圍「島田莊司推理小說獎」，奇幻類輕小說《貓語人》系列獲選為台灣文化部107年「年度推薦改編劇本書」。他甚麼都寫，於是便對「甚麼人都寫科幻」大感興趣。

「韓麗珠、董啟章、陳冠中，都不同科幻作者，但他們都會寫科幻；還有徐世琪的《暗流體》找來一批作者寫科幻，當中除了Pizza是寫過科幻的，其他的全部都不是科幻作者。」

為甚麼純文學作者會跨界創作科幻？這個有趣的現象我們先按下，也許首先要談一談甚麼是科幻——在說香港科幻之前。

中國科幻曾經停滯，九十年代後才爆發；台灣科幻則在九十年代初《幻象》停刊後便已停頓下來。但是香港科幻卻幾乎沒有停頓過，自倪匡以下一直都有不同的作者在進行科幻創作。

科幻的全球視野

「科幻是關於邏輯推理去思考個人與社會⋯⋯但寫科幻的不要被定義所框死，每個人對於科幻的定義都不同，好像Charlie Jane Anders的《All the Birds in the Sky》，有科幻，有奇幻，有女性主義，根本無法分類。越多不同的人寫不同類型的科幻，這樣才會好玩，科幻才會蓬勃。」他既寫科幻小說，也喜歡閱讀不同作家的作品。「因為寫法不同，說不定下一次寫作時便可以借鑑。」譚劍如是說。

美國有Charlie Jane Anders結合不同元素的科幻創作，香港也有黃易以科幻與武俠的結合而出名，還有周顯窮數十年精力創作的《碳六十之劍》則更是兼有愛情、武俠、科幻、商戰、奇情、荒謬、推理、驚慄等多種元素——這套最新版本為四卷本的奇書，初版為《男雜誌》（1995年）一期完的科幻短篇，其後曾易名為《最強之刃》、《殺人戰術》（並改動段落、名稱等內容及作者名）出了兩冊（全卷共三冊，第三冊最後因前二冊銷量不佳而夭折），後來作者再重新解構分拆原有文本，演化出新的情節故事。目前《碳六十之劍》大約有四個版本，最新版為青森文化版（2014）。

科幻小說的多元素融合，與非科幻作者的跨界創作，走過2004年的灰心，卻意外發現了不一樣的科幻創作風潮，令譚劍對香港科幻的未來充滿了信心。

「我要強調，談香港科幻，如果不放在全球視野，不把香港科幻與台灣科幻、中國科幻並列來談，其實是沒有意思的。」譚劍寫〈香港科幻小說發展史〉，按時序以作家為脈絡，第一個提起的是南來作家趙滋藩（1924 – 1986），其後便是倪匡，從此倪匡化名的衛斯理便成為了香港科幻的代名詞，今年的香港書展主題作家，他也當仁不讓成為其中最重要的一個。

但倪匡之後的名字？也許杜漸，也許黃易，也許李偉才（李逆熵）。但杜漸更以翻譯、研究及推廣科幻為主，李偉才以科普為大宗，黃易則以武俠及玄幻稱王，似乎並未出現如台灣或中國內地般的大潮流，與兩地相較起來或會顯得較為弱勢。

譚劍卻搖搖頭，並不同意類似的看法：「說台灣或中國的科幻，其實也不是一直持續下來的。中國科幻曾經停滯，九十年代後才爆發；台灣科幻則在九十年代初《幻象》停刊後便已停頓下來。但是香港科幻卻幾乎沒有停頓過，自倪匡以下一直都有不同的作者在進行科幻創作。」

稍晚於倪匡進行科幻創作的作者如張君默，《蟻國》、《蝶神》也是叫人驚艷的作品；其後杜漸身體力行推廣科幻文學，李偉才科普與科幻雙線發展，黃易、宇無名、李樹昇等名字陸續綻放光芒，在中國內地與台灣科幻陷入低潮的時間，香港作者卻仍然不遺餘力地推動科幻文學，不論翻譯、研究、創作等多方面都不曾中斷，即使科幻文學在出版市場上並非大宗，卻也順利交棒給新一代作者。

網絡新希望

譚劍說他曾經灰心，一度想要放棄。網絡的興盛卻造就香港科幻的另一股風潮。

「現在我也覺得自己已經老了，跟不上時代。」譚劍IT行業出身，軟件程式本來便是他的看家本領，因此我們讀《人形軟件》可以讀到作者的技術理論紮實可信，如果他也跟不上時代，普通大眾又怎麼辦？

「不，這裡說的不是科技，而是使用科技的方法。」譚劍強調，例如結識異性，在他成長的年代是不會在網絡上認識女仔，但現在絕大部份人都在網上結交；上一代的價值觀與新一代也有極大的分別。「現在的年輕人更勇於表達，證明了以前的那一套失效。」

時代的更迭帶來的並不是技術的更替，而是使用技術的方式與觀念——觀念跟不上時代，這才是真正的被時代拋在後面。譚劍卻在目睹年輕人的新時代而得到希望。

香港的科幻創作從沒有被中斷過，這一點比起中國內地或是台灣的科幻文學，更具生命力。

他從中學開始寫科幻，與他同期在「新雅少年兒童文學創作獎」（科幻故事組）得獎的作者們，早已陸續星散，後來還有進行創作的，只有陳立諾。「可是連陳立諾後來也不太看見有在寫了。」

不寫總有很多原因，繼續寫下去，卻可能不必需要原因，只是因為能夠發表。杜漸在董秀玉的支持下創辦《科學與科幻叢刊》，葉李華創辦「科科網」，轉瞬都已是多年前的產物。二千世代在網絡文化下成長，「部落格的興盛確實是培養了一批願意寫作的作者。」譚劍說，但Facebook一代卻令寫作這件事又被解構了，「Medium其實是部落格的延伸，而且更容易管理。」

但越來越多科幻作者的出現，與後來的高登、連登等網站亦有關係。講故台的興起所形成的創作熱潮，催生了《那夜凌晨　我坐上旺角开往大埔的红van》、《病港》、《西營盤》等集科幻、懸疑、恐懼元素於一身的作品。

不同年代的作者在各自的平台創作，交出各具特色的科幻作品，譚劍說，這才是有趣的地方，也讓科幻文學變得更有生命力。香港的科幻創作從沒有被中斷過，這一點比起中國內地或是台灣的科幻文學，更具生命力。

科幻的前瞻性與犧牲大眾

「但是只有當人們關心未來，科幻才會蓬勃。」

有趣的地方是，香港科幻在近幾年也呈現爆發式的狀態。譚劍的《人形軟件》（2010 – 2013）、喬靖夫《香港關機》（2012）、Pizza的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（2012 – 2013），徐世琪《暗流體》（2015年發起實驗計劃，2017年出版），韓麗珠的《空臉》（2017），墨說《病港》（2018-2019）等，不同風格的作者形成了有趣的科幻創作圖譜，還有西西與何福仁推出科幻對話《西方科幻小說與電影——西西、何福仁對談》（2018），關於香港科幻，譚劍說他非常樂觀。

然而另一個現象卻是無法忽視。台灣也好，中國內地也好，科幻文學的讀者群非常明確，香港卻欠缺了這麼一群讀者。喬靖夫或是韓麗珠，Pizza或是墨說，他們的讀者群都不是「科幻文學讀者」。

「香港的言情小說、恐怖小說、武俠小說⋯⋯這些的讀者群都是非常明確的。其實全世界的愛情小說都有很明確的讀者群——愛情是必須的。」譚劍說，然而科幻文學，卻受制於市場規模，是一個經濟學的經營問題。閱讀風氣未能對應到一個科幻文學的讀者群存在，是因為讀者們不需要科幻？

「科幻是一種講求距離感的美學，而愛情則是講求沒有距離的美學。」譚劍說。而在香港這個地方，談愛情總是較談未來容易，「科幻小說某程度上是作者的一種選擇，卻是具前瞻性的作品，代表著越可能要犧牲大眾。」比如廣受大眾接納的倪匡，他最愛歡迎的作品是《藍血人》，「但他寫得最好的科幻小說，其實是《頭髮》、《玩具》這幾本。」

科幻作者與讀者之間，總有著一點距離需要跨越。

因為恐懼，所以書寫。內地科幻作家韓松說，科幻就是一種寫實主義。

「但是只有當人們關心未來，科幻才會蓬勃。」

80年代簽署「中英聯合聲明」前後，香港的前途問題成為當年香港人關心的議題。後來我們便可以讀到西西、也斯及一批作家開始書寫「香港」這個城市，或是肥土鎮，或是香港——一如現在的一批作家，以科幻書寫近未來的都市，或者，一個架空了背景的大都會。

「我們現在看到的這些科幻文學，喬靖夫也好，韓麗珠也好，其實說的都是城市的未來。2010年後所出現的這批科幻作品，都建基於對香港未來的恐懼，比如說，我寫《人形軟件》，也是因為害怕那條街上再也沒有雲吞麵可以吃。」

因為恐懼，所以書寫。內地科幻作家韓松說，科幻就是一種寫實主義。

譚劍說：「將來我所寫的科幻作品，會更加寫實地去書寫近未來的故事。」