Sean Baker 非常清楚如何呈現自己，以及呈現出來的面貌。在暗沉的酒店長廊，他很輕易就確認了怎樣可以突出自己的某幾個角度。對光極度敏感，也是對構圖極度熟悉。這與他的電影風格似乎保持一致，雖是用極寫實的敘事手法，紀錄片式的鏡頭捕捉，從第四部作品《Starlet》起，Sean Baker 為自己的電影特別調配不一樣的視覺，總是成功營造出非一般的色彩渲染和對比。《Starlet》和煦的金黃色，《Tangerine》絢爛的霓虹色，《The Florida Project》繽紛的藍紫色，還未看全貌就先聲奪人，彷彿為影像加添個性。他的作品也收穫了越來越多的主流觀眾。
電影對他來說不只是作品，也是一種方法。Sean Baker 特別留意資訊，留意低收入階層和社會邊緣人士的生活現狀。他的每一部電影不僅僅是影像，也可以看作是美國草根階層的真實生活剪影。《Take Out》講中國非法移民在紐約送外賣償還偷渡費用的故事；《Prince of Broadway》講加納移民在紐約賣假名牌，卻憑空多了一個兒子要養，生計突然變得難以維持；它們在十數年前就為 Sean Baker 打下知名度，他以近在咫尺的寫實風格白描了悲喜交加的貧弱生活。Sean Baker 清楚媒介的力量，電影的力量，他要確認這些故事的根源是真實的，這些困境在生活中是真實的。
他用 iPhone 拍攝《Tangerine》，引起了許多話題。經過傳媒報導之後，大家關注的重點總是在 iPhone 拍攝電影這件事，卻不知道這其中也有很多潛台詞。「科技變化太快了，每一次電話硬體更新之後，與前代的差異都很大，如果我想要用這些玩具拍攝，每次都要重新再學一遍。」他有些厭倦回答 iPhone 拍攝的問題了。「我現在再說怎麼拍《Tangerine》，很多細節已經沒法參考了。」那已經是三年之前，iPhone 在那之後已經更新了三次。無論如何，他都將繼續擁抱新科技，不斷享受科技帶來的便利，不斷提醒自己創作和看待電影的方式。
端傳媒在 Sean Baker 訪港時專訪了他，讓這位獨立電影人介紹《The Florida Project》背後的故事，也談談科技與現實在他的拍攝和製作中到底發揮了怎樣的功能。