明年就是法國電影新浪潮六十周年，艾麗絲華妲（Agnès Varda，台譯安妮華達）被譽為「新浪潮之母」，她和尚盧高達（Jean-Luc Godard）是新浪潮中仍在世並依然有新作面世的兩人。高達今年完成了《影像之書》（The Image Book），獲康城影展（台譯坎城影展）頒發「特別金棕櫚獎」。華妲去年則和知名街頭藝術家JR合作，拍成了《眼睛相旅行》（Faces Places，台譯《最酷的旅伴》），在上屆康城影展廣受好評，更獲今年奧斯卡最佳紀錄片提名。
法國電影新浪潮可說是電影史最叫人熱血沸騰的一章，把電影作者論發揚光大，革新精神影響到世界各地，間接催生了新荷里活電影（New Hollywood，台譯新好萊塢電影），據說《雌雄大盜》（Bonnie and Clyde，台譯《我倆沒有明天》）本來就考慮過由杜魯福（François Truffaut，台譯楚浮）或者高達執導。法國新浪潮的導演群，陽盛陰衰，女導演寥寥無幾，華妲卻是不容忽視的一員，去年獲奧斯卡頒發終身成就獎，康城影展也曾頒發相當於終身成就獎的榮譽金棕櫚獎給她。
相遇是主題
與其說《眼睛相旅行》是紀錄片，不如說是一趟旅程，華妲和JR開車到法國鄉郊村鎮，一邊製作「攝影塗鴉」，一邊發掘尋常百姓的小故事。JR擅長人像攝影，把照片放大印成巨幅，張貼到建築物外牆，成為「攝影塗鴉」。華妲和JR都注意到對方的創作，本應惺惺相惜，但一直互不相識。影片開頭就想像他們屢次擦肩而過，在車站，在咖啡廳，在夜店，差一點碰見，始終沒有相遇。而相遇，可說是影片的主題。
首先是本來陌生的華妲和JR相遇，儘管年齡相差五十多歲，生命軌跡南轅北轍，但相處起來並無代溝，甚至滿有默契。他們一起策劃這趟攝影塗鴉之旅，跟更多陌生的人相遇，認識更多新的臉孔，例如安排不同的人咬着長條麵包拍照，再放大貼到牆上，連成彷彿一起咬着同一條麵包的模樣，又或者吸引人們來到廢墟，把自己放大了的臉孔照片貼在荒屋外牆，令廢墟重現生氣。看似隨意隨機的相遇，卻充滿幽默與奇想，華妲主導的剪接更把各不相干看似散漫的段落，像那些長條麵包照片那樣，連接成趣味盎然的人文風景。