2018年3月16-18日，第三屆台北國際攝影藝術交流展（Wonder Foto Day）將於台北舉行，影展既沒有主題，一百多位年輕藝術家展示不同形式的攝影作品。台灣每年舉辦近十場大大小小的藝博會，由於參展價格高昂，令不少年輕藝術家卻步；交流展則以平民參展價為賣點，吸引年輕創作者及收藏家參與，策展人房彥文亦從中了解台灣攝影的轉變。
展覽反映紀實攝影的斷層
回顧兩年展覽，房彥文認為台灣年輕藝術家傾向探索攝影這媒介的可能性。
「較多人關心攝影的本質、攝影的可能性，攝影跟當代藝術如何作結合，如何當代手法和攝影這媒材去產生自己的想法。」他直言，儘管堅持紀實攝影的攝影師依然存在例如不少香港參展者提交紀實作品，但總體來說，較少年輕人以人文關懷為拍攝題材。
馬立群過去接受訪問時表示，台灣新聞攝影教育不足，越來越少人關注紀實攝影。「台灣傳統紀實攝影開始有斷層，從《人間雜誌》結束之後，一段時間沒有人在拍紀實，特別拍專題性的東西就更少數…你說台灣的攝影師不關注台灣的問題嗎，好像也不會，可能就是環境的問題。」他解釋，台灣新聞攝影師大多沒有時間去拍，而媒體又不重視紀實攝影，令紀實攝影的作品數量大減。
外國收藏家鐘情亞洲新作 亞洲收藏家反應冷淡
除了創作題材的轉變外，房彥文表示，法國、荷蘭、新加玻收藏家很喜歡亞洲新晉攝影師的作品，不時來台灣購買新作品。
「外國人有收藏的習慣，他們喜歡這個作品，也許他（藝術家）沒有很高知名度，可能是第一次展覽，他們也願意收藏。」房彥文說，2017年的交流展，一位法國評審一口氣買了七幅作品，買得心得好之餘，亦大力支持年輕藝術家創作。交流展的攝影作品售價由幾百元至幾萬元台幣，亦有藝術家展示「不賣」的作品。
房彥文坦言，很多亞洲收藏家對攝影未有深入了解，不明白攝影作品以限量版本發行的系統，因此沒有信心收藏攝影，甚少購入年輕藝術家的作品，「台灣藏家會收藏攝影的，都集中在收藏高端價的藝術家，例如Andreas Gursky（當代德國攝影大師），他們偏向投資吧。」
年輕藝術家新平台：平民價也可以辦展覽
90後的房彥文一直醉心攝影，曾拍攝被棄置的老房子與舊店鋪，紀實作品深得畫廊青睞，獲邀到海外展出。他發現，外國年輕藝術家有很多交流、展出機會，台灣卻沒有屬於年輕創作者的交流平台。「台灣（藝博會）給獨立攝影師、藝術家參與的，十多萬台幣跑不掉，一個攤位也至少七萬元台幣，加上做打印、做擺設，價格滿驚人的。台灣也好，香港也好，攝影作品沒有賣得好好，你投入十多萬，如果能回本就做下去，並不容易，做一、兩次已經心灰已冷，資金緊絀了。」房彥文說。
2016年，房彥文與資深攝影工作者馬立群成立交流展，希望年輕攝影師以平民價錢參展，親身向觀眾分享創作。 第一年，他們在台北租了六百多平方米的小地方，八十多位攝影師參與展覽，參展費為三千元台幣。 今年展覽，他們搬到較大的展覽場地，亦稍微提高參展費，四百位攝影師報名參展，大會最後選出一百多位創作者參展。
重點是，你想用作品跟世界說什麼？
面對千變萬化的藝術市場、不同觀者和收藏家的評語，年輕人難免在創作路上感到失。房彥文建議年輕攝影師不要盲目跟隨潮流，不要只看「流行」。
「要想清楚，我想做紀實攝影的話，我可以怎樣走；我想做當代攝影師，該怎樣走。很多人會說，什麼當代不流行，紀實不流行，我覺得重點都不在這些地方，重點是你想用作品跟世界說什麼話。找到方向後，路會走得更堅定。」房彥文說。
台北國際攝影藝術交流展（Wonder Foto Day ）
日期：2018年3月16日至18日
地點：台北松山文創園區三、四號倉庫
以下為第三屆台北國際攝影藝術交流展部分參展作品：
