拍照的時候，經理人 Fay 坐着和我閒聊，簡略談着雞蛋蒸肉餅樂隊這一年來參加世界各地巡演的經歷。她感嘆着這個樂隊從新加坡，阿德萊德，台北，深圳，西安，一直到韓國，在國外扎扎實實地做過不少演出。「大家的夢想是可以去冰島。」Fay 邊講邊笑，有些不好意思，像是小孩被猜中了生日許的願望。
冰島遙遠嗎？
未必。
全世界的音樂節都在迎接不同地區的音樂人加入，俄羅斯就有音樂節分別邀請過兩岸三地的樂隊前往表演。雞蛋蒸肉餅又是編曲豐富的 Math Folk 樂隊，歌曲中有漂亮的演奏，主唱的聲線清晰有韌性，加之形象上的繽紛，唱片設計上的細節感，處處看得到樂隊的特色及優點。清冷加動人，節奏與氛圍，冰島之於雞蛋蒸肉餅，這聯想實在太順理成章。
香港之於雞蛋蒸肉餅，又如何呢？
雞蛋蒸肉餅認為，假如想要保護一個地方，應該立即行動，不可以抱着「明天再說」的心態。她們將歌詞冊子的字體設計得很淺色，略為反光，需要仔細辨認才可以看出內容。「因為 deadline 一直都存在。只是你沒有細心留意。」
雞蛋蒸肉餅這詞組讓人好奇，也許嘴饞，在英文世界，團名簡寫為 GDJYB。不禁讓人遐想除去色香味，外國歌迷怎麼體會團名帶來的文字遊戲。樂隊的四名成員於2012年相遇，很快便成軍。2014年推出首隻EP，以環保紙包裝，特意在封面貼上貼紙，標註「Made in Hong Kong」；同時參與錄製了《撐起雨傘》。
2015至2016年，她們奮力做現場演出，其中也包括香港的數個音樂場地。擬定於年初發行的大碟，順延到了年底，命名為《23: 59 Before Tomorrow》。主唱 Soft 解釋說：「23:59是一天當中最後的一分鐘，我們想表達的是 deadline 到來前的那一刻。我們這一年成天說收穫很多，去了很多不同的地方，生活得很充實。不過我們也失去了很多，失去了重要的人，YY（貝斯手）又要離隊，我們的健康又出現問題，這時候就突然覺得生活真是好無常，有時要想珍惜，要想做到一些事，最好就趁今天趕快做。」
那其中的情緒，也包括對香港地的感受。整天雖然都覺得，香港就快沒有了。要移民，要做些什麼，都只是空講。雞蛋蒸肉餅認為，假如想要保護一個地方，應該立即行動，不可以抱着「明天再說」的心態。她們將歌詞冊子的字體設計得很淺色，略為反光，需要仔細辨認才可以看出內容。「因為 deadline 一直都存在。只是你沒有細心留意。」
四個人剛開始組 band 時，並未打算全職玩音樂。她們聚在一起 Jam 歌，從原創歌玩到 Radiohead 代表作 Creep，從廣東歌玩到外國的搖滾和獨立樂隊歌曲，直到做出的歌曲越來越多，全隊都覺得需要做出一張碟。這張碟可以代表雞蛋蒸肉餅，可以讓聽眾對她們有更具體的認識，進而還能參與更多現場演出。
「本來以前和其他朋友玩 band，我是玩吉他，不過在這個band，我就可以打鼓了。」鼓手 Heihei 笑着說。她們並沒有特別討論音樂上的風格，吉他手 Soni 更用「一拍即合」來形容四個人的合作。
經過我逐個詢問，所有隊員都有樂隊之外的兼職。有的教琴，有的逐單接廣告和設計散工。Heihei坦白：「兼職還是要做的，現階段不能只依靠樂隊的收入。」
Heihei 和 Soft 當時有全職工作，專職做廣告和設計。朝九晚七的工作，常常頂着黑眼圈下班之後，再去到 band 房。Heihei 在發行 EP 的當天徹夜忙碌之後，又去到廣告拍攝的現場。「當時我好擔心她過勞啊，黑眼圈超大。」YY大笑。
Heihei也笑：「辛苦的程度我完全忘記了。但是當時想了想，不如就辭職算了。既然樂隊也是我想做的，那就凡事都以樂隊為先吧。」Soft 受其感染，也在不久之後辭了職，四個人全身心投入樂隊。那如今四個人真的在全職在做樂隊嗎？「我在樂隊之外有教琴。」YY講。經過我逐個詢問，所有隊員都有樂隊之外的兼職。有的教琴，有的逐單接廣告和設計散工。Heihei坦白：「兼職還是要做的，現階段不能只依靠樂隊的收入。」
雞蛋蒸肉餅的音樂裏有 Post-rock 的餘韻，加上民謠的氣質和清晰的唱詞，豐富的編曲，最後行成了獨特的音樂面貌。大幅段落的演奏完成得非常漂亮，還需要歌詞嗎？大家很緊張這一點，Soft 半開玩笑說：「當然需要，唯有這樣我在隊裏的存在才合理呀！」
雞蛋蒸肉餅堅信歌曲裏需要帶上信息，講述社會事件與氛圍，也講述她們的生活。「如果沒有歌詞，《榴蓮乜乜乜》這樣的歌就沒法表達了。」樂隊的歌詞幾乎都由 Soft 創作，她在少年時期聽到陳綺貞的音樂，進而慢慢感受到創作的樂趣與滿足感。儘管隊員都自認在編曲和演奏上頗下功夫，卻還是仍然一致覺得，如果沒有歌詞，就沒法在音樂裏講出那些切身的故事了。「GDJYB的歌曲一定要講我們的所思所想。沒歌詞的話，我們想講故事就失了準，含義是愛共產黨又可以，是恨共產黨也可以。」Soft 扶了扶自己的眼鏡，「這樣就不成立了。」
數字化的音樂，總好像來得快，去得也快。就着每一次的唱片內容，也會在物理型態上加上一些創意來配合。這些實體上的創意，無法施展在數字音樂上。
GDJYB 創作歌曲隨性又認真。有時候寫出一個副歌，或者幾句旋律就放下了；有時候同時在創作好幾首歌，最終哪些會完成，一開始也無法預料。滿意的歌曲會先在網路平台上推出。可她們終究還是覺得要出碟。「是情意結。」Soni說，「可是如果歌曲做好之後只以 digital 的方式存在，想想還是太不真實了。」
她們形容自己是終歸會出碟的。第一張大碟也完全沒有收錄之前 EP 裏面的歌，堅決認為實體唱片是一種真實的載體，有存在感。數字化的音樂，總好像來得快，去得也快。就着每一次的唱片內容，也會在物理型態上加上一些創意來配合。這些實體上的創意，無法施展在數字音樂上。
網上的資源始終有限，從線上到線下，她們自認是拓寬受眾很重要的一步。不同的渠道，可以讓作品走得更遠。2016年4月，她們也結束單打獨鬥的時期，簽入了一家本地公司，「我們之前好像已經用盡了所有方法，不如就試試會不會有別的力量可以讓我們走得更遠。」在加入新公司之前，她們可以運用的平台幾乎只有網絡。時不時放一些歌曲在 YouTube 和 Facebook，靠朋友之間口耳相傳。「如果不努力做多一些嘗試，我們可能就沒法把作品傳達給想要的受眾。」Soft 說。四個人紛紛表示，所有人都可能是自己的聽眾。
「𡃁妹」（小女生），四位隊員時不時用這個字眼形容自己，期待面向更大的海洋。自認不是市場推廣和藝人管理的專才，她們還是去參加了「搶耳計劃」為獨立藝人舉辦的工作坊，希望可以了解更多方法，寄望更順利的發展：「任何人都需要市場推廣和定位，我們也需要。」
「我們現在不算是很 mainstream 的藝人，香港接受我們音樂的程度未必很高。」
GDJYB 感受到似乎香港對獨立音樂的認知仍然不太高：不少人靠藝人的知名度判斷音樂的價值，也有人覺得音樂要完全免費。
「有時說主流可能只是講藝人有很多歌迷，很多人喜歡。其實主流是什麼呢？我們的音樂風格在香港可能比較少見，但其實在國外很多音樂都是這類型，在當地也許很紅。」
造訪過其他國家之後，GDJYB 感受到似乎香港對獨立音樂的認知仍然不太高。不少人靠藝人的知名度判斷音樂的價值，也有人覺得音樂要完全免費。
「要解決這些問題，似乎要從教育出發。」Heihei 說。
Soni 說：「但是音樂課好少啊。」
Soft：「家長整天是希望小孩做醫生和律師嘛。」
Heihei：「但是又叫你學琴。」
Soft：「學琴的目的是為了讓你可以變成醫生和律師。」
講到學琴，雞蛋蒸肉餅又回到少年時。她們大多都因為學琴，慢慢開始喜歡上了全職做音樂。Soni 受表妹影響開始學琴，學了一段時間，開始和朋友一起玩吉他；YY 在彈琴的時候發現自己很喜歡低音樂器，似乎順理成章彈到了貝斯；Soft 一直喜歡創作，沒學過琴，直到發現有一件事叫「組 band」，不會樂器只要會唱就行；Heihei 說自己從小讀書不好，喜歡參加課外活動，管弦樂團、敲擊樂和吉他都玩過，不想浪費青春，最後直奔「打鼓」。
曲曲折折，她們一直也不停懷疑，皆因香港人的共識之一是：做音樂沒法維持生計。
「結果到現在，我們也還活着嘛。」雞蛋蒸肉餅的四位女生先後說道，「所以，在香港，音樂是可以維生的職業。」