拍照的时候，经理人 Fay 坐着和我闲聊，简略谈着鸡蛋蒸肉饼乐队这一年来参加世界各地巡演的经历。她感叹着这个乐队从新加坡，阿德莱德，台北，深圳，西安，一直到韩国，在国外扎扎实实地做过不少演出。“大家的梦想是可以去冰岛。”Fay 边讲边笑，有些不好意思，像是小孩被猜中了生日许的愿望。
冰岛遥远吗？
未必。
全世界的音乐节都在迎接不同地区的音乐人加入，俄罗斯就有音乐节分别邀请过两岸三地的乐队前往表演。鸡蛋蒸肉饼又是编曲丰富的 Math Folk 乐队，歌曲中有漂亮的演奏，主唱的声线清晰有韧性，加之形象上的缤纷，唱片设计上的细节感，处处看得到乐队的特色及优点。清冷加动人，节奏与氛围，冰岛之于鸡蛋蒸肉饼，这联想实在太顺理成章。
香港之于鸡蛋蒸肉饼，又如何呢？
鸡蛋蒸肉饼认为，假如想要保护一个地方，应该立即行动，不可以抱着“明天再说”的心态。她们将歌词册子的字体设计得很浅色，略为反光，需要仔细辨认才可以看出内容。“因为 deadline 一直都存在。只是你没有细心留意。”
鸡蛋蒸肉饼这词组让人好奇，也许嘴馋，在英文世界，团名简写为 GDJYB。不禁让人遐想除去色香味，外国歌迷怎么体会团名带来的文字游戏。乐队的四名成员于2012年相遇，很快便成军。2014年推出首只EP，以环保纸包装，特意在封面贴上贴纸，标注“Made in Hong Kong”；同时参与录制了《撑起雨伞》。
2015至2016年，她们奋力做现场演出，其中也包括香港的数个音乐场地。拟定于年初发行的大碟，顺延到了年底，命名为《23: 59 Before Tomorrow》。主唱 Soft 解释说：“23:59是一天当中最后的一分钟，我们想表达的是 deadline 到来前的那一刻。我们这一年成天说收获很多，去了很多不同的地方，生活得很充实。不过我们也失去了很多，失去了重要的人，YY（贝斯手）又要离队，我们的健康又出现问题，这时候就突然觉得生活真是好无常，有时要想珍惜，要想做到一些事，最好就趁今天赶快做。”
那其中的情绪，也包括对香港地的感受。整天虽然都觉得，香港就快没有了。要移民，要做些什么，都只是空讲。鸡蛋蒸肉饼认为，假如想要保护一个地方，应该立即行动，不可以抱着“明天再说”的心态。她们将歌词册子的字体设计得很浅色，略为反光，需要仔细辨认才可以看出内容。“因为 deadline 一直都存在。只是你没有细心留意。”
四个人刚开始组 band 时，并未打算全职玩音乐。她们聚在一起 Jam 歌，从原创歌玩到 Radiohead 代表作 Creep，从广东歌玩到外国的摇滚和独立乐队歌曲，直到做出的歌曲越来越多，全队都觉得需要做出一张碟。这张碟可以代表鸡蛋蒸肉饼，可以让听众对她们有更具体的认识，进而还能参与更多现场演出。
“本来以前和其他朋友玩 band，我是玩吉他，不过在这个band，我就可以打鼓了。”鼓手 Heihei 笑着说。她们并没有特别讨论音乐上的风格，吉他手 Soni 更用“一拍即合”来形容四个人的合作。
经过我逐个询问，所有队员都有乐队之外的兼职。有的教琴，有的逐单接广告和设计散工。Heihei坦白：“兼职还是要做的，现阶段不能只依靠乐队的收入。”
Heihei 和 Soft 当时有全职工作，专职做广告和设计。朝九晚七的工作，常常顶着黑眼圈下班之后，再去到 band 房。Heihei 在发行 EP 的当天彻夜忙碌之后，又去到广告拍摄的现场。“当时我好担心她过劳啊，黑眼圈超大。”YY大笑。
Heihei也笑：“辛苦的程度我完全忘记了。但是当时想了想，不如就辞职算了。既然乐队也是我想做的，那就凡事都以乐队为先吧。”Soft 受其感染，也在不久之后辞了职，四个人全身心投入乐队。那如今四个人真的在全职在做乐队吗？“我在乐队之外有教琴。”YY讲。经过我逐个询问，所有队员都有乐队之外的兼职。有的教琴，有的逐单接广告和设计散工。Heihei坦白：“兼职还是要做的，现阶段不能只依靠乐队的收入。”
鸡蛋蒸肉饼的音乐里有 Post-rock 的余韵，加上民谣的气质和清晰的唱词，丰富的编曲，最后行成了独特的音乐面貌。大幅段落的演奏完成得非常漂亮，还需要歌词吗？大家很紧张这一点，Soft 半开玩笑说：“当然需要，唯有这样我在队里的存在才合理呀！”
鸡蛋蒸肉饼坚信歌曲里需要带上信息，讲述社会事件与氛围，也讲述她们的生活。“如果没有歌词，《榴莲乜乜乜》这样的歌就没法表达了。”乐队的歌词几乎都由 Soft 创作，她在少年时期听到陈绮贞的音乐，进而慢慢感受到创作的乐趣与满足感。尽管队员都自认在编曲和演奏上颇下功夫，却还是仍然一致觉得，如果没有歌词，就没法在音乐里讲出那些切身的故事了。“GDJYB的歌曲一定要讲我们的所思所想。没歌词的话，我们想讲故事就失了准，含义是爱共产党又可以，是恨共产党也可以。”Soft 扶了扶自己的眼镜，“这样就不成立了。”
数字化的音乐，总好像来得快，去得也快。就着每一次的唱片内容，也会在物理型态上加上一些创意来配合。这些实体上的创意，无法施展在数字音乐上。
GDJYB 创作歌曲随性又认真。有时候写出一个副歌，或者几句旋律就放下了；有时候同时在创作好几首歌，最终哪些会完成，一开始也无法预料。满意的歌曲会先在网路平台上推出。可她们终究还是觉得要出碟。“是情意结。”Soni说，“可是如果歌曲做好之后只以 digital 的方式存在，想想还是太不真实了。”
她们形容自己是终归会出碟的。第一张大碟也完全没有收录之前 EP 里面的歌，坚决认为实体唱片是一种真实的载体，有存在感。数字化的音乐，总好像来得快，去得也快。就着每一次的唱片内容，也会在物理型态上加上一些创意来配合。这些实体上的创意，无法施展在数字音乐上。
网上的资源始终有限，从线上到线下，她们自认是拓宽受众很重要的一步。不同的渠道，可以让作品走得更远。2016年4月，她们也结束单打独斗的时期，签入了一家本地公司，“我们之前好像已经用尽了所有方法，不如就试试会不会有别的力量可以让我们走得更远。”在加入新公司之前，她们可以运用的平台几乎只有网络。时不时放一些歌曲在 YouTube 和 Facebook，靠朋友之间口耳相传。“如果不努力做多一些尝试，我们可能就没法把作品传达给想要的受众。”Soft 说。四个人纷纷表示，所有人都可能是自己的听众。
“𡃁妹”（小女生），四位队员时不时用这个字眼形容自己，期待面向更大的海洋。自认不是市场推广和艺人管理的专才，她们还是去参加了“抢耳计划”为独立艺人举办的工作坊，希望可以了解更多方法，寄望更顺利的发展：“任何人都需要市场推广和定位，我们也需要。”
“我们现在不算是很 mainstream 的艺人，香港接受我们音乐的程度未必很高。”
GDJYB 感受到似乎香港对独立音乐的认知仍然不太高：不少人靠艺人的知名度判断音乐的价值，也有人觉得音乐要完全免费。
“有时说主流可能只是讲艺人有很多歌迷，很多人喜欢。其实主流是什么呢？我们的音乐风格在香港可能比较少见，但其实在国外很多音乐都是这类型，在当地也许很红。”
造访过其他国家之后，GDJYB 感受到似乎香港对独立音乐的认知仍然不太高。不少人靠艺人的知名度判断音乐的价值，也有人觉得音乐要完全免费。
“要解决这些问题，似乎要从教育出发。”Heihei 说。
Soni 说：“但是音乐课好少啊。”
Soft：“家长整天是希望小孩做医生和律师嘛。”
Heihei：“但是又叫你学琴。”
Soft：“学琴的目的是为了让你可以变成医生和律师。”
讲到学琴，鸡蛋蒸肉饼又回到少年时。她们大多都因为学琴，慢慢开始喜欢上了全职做音乐。Soni 受表妹影响开始学琴，学了一段时间，开始和朋友一起玩吉他；YY 在弹琴的时候发现自己很喜欢低音乐器，似乎顺理成章弹到了贝斯；Soft 一直喜欢创作，没学过琴，直到发现有一件事叫“组 band”，不会乐器只要会唱就行；Heihei 说自己从小读书不好，喜欢参加课外活动，管弦乐团、敲击乐和吉他都玩过，不想浪费青春，最后直奔“打鼓”。
曲曲折折，她们一直也不停怀疑，皆因香港人的共识之一是：做音乐没法维持生计。
“结果到现在，我们也还活着嘛。”鸡蛋蒸肉饼的四位女生先后说道，“所以，在香港，音乐是可以维生的职业。”
独立音乐还是得和内地学，这方面国内音乐节功劳不少