馬奎斯的著作《百年孤寂》講述的是一個大家族的興衰起落，拉丁美洲的滄桑歷史。值得玩味的還有這個中文譯名。「孤寂」可以拆解為「孤獨」與「寂寞」。彼得小話（ Peter Suart ）說，「孤獨」像是人選擇得到的狀態，「寂寞」則是被強加在身上的一種情感。
彼得小話是一位英國藝術家， 60 年代的時候在香港長大，他畫畫，做音樂，寫詩，演獨角戲。他雖然演過獨角戲，卻不稱自己為演員。他是藝術家，不同的藝術形式只是他自我表達的方式。這次，他與本地的舞蹈大師黎海寧合作，製作了一個舞蹈劇場。啟發自馬奎斯的《百年孤寂》，他們的劇場叫作「孤寂」。
彼得小話說他二十幾歲時，還未有什麼成就，每天可以做的就是在街上散步。那時的他無法獨處，不知如何處理和自己的時間，他是寂寞的。幾十年過去了，現在的他享受孤獨。他會喝一杯啤酒，躺在床上看天花板，有時可能在想些什麼，有時可能什麼都沒在想，他享受的就是這種孤獨的感覺。
在這次的劇場中，他作曲，設計佈景，也會擔當起說書人的角色。他並不是一個佈景設計師，他的設計其實是他創作的一幅幅小畫。單一的顏色，用深淺講述着不同的故事，有的時候人在逆風前行，有的時候畫裏似乎毫無人影，有的畫裏似乎有着濃烈的情緒，有的則非常的淡然，而不管是哪種，他的畫都透露着一種孤寂感。這些畫作裏的一些場景，會被製作成舞台的佈景，一些則會被直接用作佈景放在舞台。
他說他在這次的音樂和佈景設計中採取一種比較即興的方式。即是說，畫圖的時候，他基本上沒有做草圖，而是用鉛筆畫好後，直接用墨水定型。在音樂方面，他往往沒有寫譜的習慣，通常都是跟着感覺直接彈琴，玩着玩着，想清楚了結構，曲子就做出來了。
音樂對於彼得小話來說是種敏感的存在。而這個世界充斥着太多的音樂。商場裏、巴士上，走在路上，從過往的車輛窗戶裏傳來的都是音樂，香港似乎沒有一個無音樂的清淨之處。這種被人迫着聽音樂的感覺，對他來說難以忍受。在他的作曲中，他有時候會保持着同一個音，很久很久，假如音樂是個活體，這裏應該就是它的深呼吸。在這次的樂曲中，他還刻意保留了一些拍子有些錯落的地方，因為有瑕疵的才是真實地美好。
這個劇場中本地編舞大師黎海寧的出山，讓人有着很多的期待和聯想。她在1979年合作創辦城市當代舞蹈團，被稱作舞蹈劇場裏的「意象大師」。在這次的「孤寂」中，有着彼得小話的吟詩，她也曾對自己的創作方式有不同的想像。她曾想讓不同的舞者飾演同一角色，讓「扮演」這一概念顯得更突出。也曾想打散原作的順序，講述她理解中的故事。但未到開演，似乎一切都還是未知，只是留給觀眾無限的期盼和想像。
孤寂這種情緒，似乎人人都在劫難逃，它把我們和遙遠的那個年代的拉丁美洲聯繫在一起，和兩位藝術家的孤寂聯繫在一起。藝術或許不能幫助我們逃避現實，卻可以提供一種「孤寂」讓我們平和。
（文章資料來源：彼得小話《長路孤寂》座談會及城市當代舞蹈團）
孤寂 Soledad
日期：2015年12月11日、12日
地點：葵青劇院演藝廳 葵涌興寧路12號