100年的孤独你可以享受吗？彼得小话 x 黎海宁

马奎斯的著作《百年孤寂》讲述的是一个大家族的兴衰起落，拉丁美洲的沧桑历史。值得玩味的还有这个中文译名。“孤寂”可以拆解为“孤独”与“寂寞”。彼得小话（ Peter Suart ）说，“孤独”像是人选择得到的状态，“寂寞”则是被强加在身上的一种情感。

彼得小话是一位英国艺术家， 60 年代的时候在香港长大，他画画，做音乐，写诗，演独角戏。他虽然演过独角戏，却不称自己为演员。他是艺术家，不同的艺术形式只是他自我表达的方式。这次，他与本地的舞蹈大师黎海宁合作，制作了一个舞蹈剧场。启发自马奎斯的《百年孤寂》，他们的剧场叫作“孤寂”。

彼得小话说他二十几岁时，还未有什么成就，每天可以做的就是在街上散步。那时的他无法独处，不知如何处理和自己的时间，他是寂寞的。几十年过去了，现在的他享受孤独。他会喝一杯啤酒，躺在床上看天花板，有时可能在想些什么，有时可能什么都没在想，他享受的就是这种孤独的感觉。

在这次的剧场中，他作曲，设计布景，也会担当起说书人的角色。他并不是一个布景设计师，他的设计其实是他创作的一幅幅小画。单一的颜色，用深浅讲述着不同的故事，有的时候人在逆风前行，有的时候画里似乎毫无人影，有的画里似乎有着浓烈的情绪，有的则非常的淡然，而不管是哪种，他的画都透露着一种孤寂感。这些画作里的一些场景，会被制作成舞台的布景，一些则会被直接用作布景放在舞台。

他说他在这次的音乐和布景设计中采取一种比较即兴的方式。即是说，画图的时候，他基本上没有做草图，而是用铅笔画好后，直接用墨水定型。在音乐方面，他往往没有写谱的习惯，通常都是跟着感觉直接弹琴，玩着玩着，想清楚了结构，曲子就做出来了。

音乐对于彼得小话来说是种敏感的存在。而这个世界充斥着太多的音乐。商场里、巴士上，走在路上，从过往的车辆窗户里传来的都是音乐，香港似乎没有一个无音乐的清净之处。这种被人迫着听音乐的感觉，对他来说难以忍受。在他的作曲中，他有时候会保持着同一个音，很久很久，假如音乐是个活体，这里应该就是它的深呼吸。在这次的乐曲中，他还刻意保留了一些拍子有些错落的地方，因为有瑕疵的才是真实地美好。

这个剧场中本地编舞大师黎海宁的出山，让人有着很多的期待和联想。她在1979年合作创办城市当代舞蹈团，被称作舞蹈剧场里的“意象大师”。在这次的“孤寂”中，有着彼得小话的吟诗，她也曾对自己的创作方式有不同的想像。她曾想让不同的舞者饰演同一角色，让“扮演”这一概念显得更突出。也曾想打散原作的顺序，讲述她理解中的故事。但未到开演，似乎一切都还是未知，只是留给观众无限的期盼和想像。

孤寂这种情绪，似乎人人都在劫难逃，它把我们和遥远的那个年代的拉丁美洲联系在一起，和两位艺术家的孤寂联系在一起。艺术或许不能帮助我们逃避现实，却可以提供一种“孤寂”让我们平和。

（文章资料来源：彼得小话《长路孤寂》座谈会及城市当代舞蹈团）

孤寂 Soledad

日期：2015年12月11日、12日

地点：葵青剧院演艺厅 葵涌兴宁路12号

网址：ccdc.com.hk/zh/site/p/4?lo=full&type=programme&pid=44