[ 編者的話 ] 談論城市的慾望空間，怎少得了LKF。今晚落老蘭？這地方集結了太多記憶、又永遠無暇去記憶。節拍，與酒，與慾望，它永遠面目迷幻──即使它的黃昏裏集結着大量舉V字手自拍的遊客。而沒錯，就是這個隨70年代末Disco時代來臨而起家的蘭桂坊，曾經是那樣一處譏諷傳統、宣揚個性與自由的地方。這裏有夜夜豪客把妹，也曾經有銘誌六四的文人藝術家聚腳地。「夜宿蘭桂坊」，而我們只能說時光之中有着太多故事，在這篇文章裡，我們訪問明星DJ、協會董事、酒吧老闆、夜蒲常客……共同講述一個、一千個蘭桂坊的故事。
蘭桂坊是一個迷幻城中城。
它從七十年代漸露端倪，至九十年代一舉成名天下知；再到如今奢糜鋪張，夜夜笙歌舞不停，蘭桂坊依然保持着一定程度的基調：
不羈狂野，熱愛自由；儘管放蕩形駭，醉生夢死，卻是難得糊塗；酒過千杯，換來千個傳奇，──何樂而不為？
而其實，蘭桂坊既不本土，也不見得只管崇洋媚外！從七十年代到當下，差不多每一個時尚名人、風流名士、大小明星、旅港外國人，都必須到此一遊。
為蘭桂坊揭開序幕的，是絕世的經典的士高 Disco Disco（DD），那兒不但華洋雲集，更是從帶有各種性別和種族歧視的上流社會文化中，叛離出來的奇葩，「只要有型，誰都不會被受歧視，即使你來自華富邨、深水埗。」
據說，搖滾巨星 Rod Stewart 、麥當娜，奧斯卡著名演員 Sean Penn ，以至英年早逝的藝術家 Andy Warhol ，也曾經在 DD 的舞池上留下了絕世芳蹤。 你或許知道，DD 曾經是世界十大的士高之一，排名第六。
01 生於「週未狂熱」
蘭桂坊生於「週未狂熱」（Saturday Night Fever）的文化海嘯。
七十年代的 Disco （的士高）文化，從電影銀幕席捲全球，給當年的年輕人帶來巨大衝擊，多少少男少女為它傾情，同性戀者得到伸張，時尚品味大放異彩，而那時的香港人，一般還生活在各種保守的中西文化傳統之中。
著名 DJ ， Disco Disco 的始創功臣 Andrew Bull 認為，「60 年代的西方學生運動，只能在香港引起有限關注，但的士高文化卻為我們帶來改朝換代。」
Disco Disco 在 1978 年 12 月於蘭桂坊開業，就在現時的 Volar Club 位置。當時的蘭桂坊只是一條污糟混亂的「垃圾街」。據說， 1880 年的蘭桂坊為不少西方性工作者的聚居地，也曾經是「媒人婆」的大本營，所以也叫「媒人巷」、「紅娘巷」。
而這些史前史，現在都只是為了襯托蘭桂坊的傳奇而存在，因為人們總會問「未生之前的你，從何而來？」那麼這樣的答案，大概可以助長一些聯想。
02 蘭桂坊祖父 Gordon Huthart
如果盛智文被傳媒捧為「蘭桂坊之父」，那麼 Gordon Huthart 應該被追封為「蘭桂坊祖父」。
他是當年連卡佛總監 Robert Huthart 的兒子，他在那個同性戀還是非法行為的年頭，提出了公開的挑戰，為派對的權利、個性文化，搖旗吶喊。他創辦的 Disco Disco 甫一開張，隨即聲名大噪，幾乎被人們奉為神話。
DJ Andrew Bull 憶述當年，那時他還是半島酒店 The Scene 的士高的常駐 DJ ，他說：
「 Gordon Huthart 常來故意和男人跳舞，因為他知道自己會被保鑣趕出去。 Disco Disco 是 Gordon Huthart 的代表作，那兒的每個人都予人很酷的感覺，不論來自華富邨或是深水埗，每個人都有不同尋常的一面，像是新生精英階層，而且那是因為這個人有獨到見解和創新思維，而非出身富貴。」
Andrew Bull 看見的 Disco Disco ，是一個譏諷老舊傳統、繁冗禮節，宣揚個性與自由的地方，他說：
「每個夜晚，大家都在盡情釋放人性本我，這可是有史以來第一次，人們以嶄新方式探索各種可能。」
前警員 Mike Smith 則在其著作《In the City of Dragons》中寫道：「 Disco Disco 是向搖搖欲墜的殖民化道德觀念發出的首次也是巨大的嘲弄。」當時門票 40 港元的 Disco Disco 引來了各種各樣的客人，從電視名人、流行歌星、模特兒、設計師、髮型師、攝影師、藝術家，到紡織大亨和國際巨星，如 Rod Stewart 、 Madonna 、 Sean Penn 、 Andy Warhol 等等。
想感受昔日 Disco Disco 的氣氛，可收聽 Andrew Bull 在 Disco Disco 的經典音樂收錄（soundcloud.com/dj-andrew-bull）。
03 盛智文登場
Disco Disco 於 1986 年結業， Gordon Huthart 把它賣掉。 1983 年，盛智文（Allan Zeman）的「加州餐廳」開業，著名的 Club 97 俱樂部，也同年在 Disco Disco 的對面展開了延續至今的事業，今天仍然是同志勝地。
翌年，盛智文更以3千2百萬元購入整幢加州大廈，多年下來的收購行動，已令他成為蘭桂坊產權的最大持份者（7成業權）。就因為他的獨具慧眼，乘時而起，更獲得港府的賞識， 2003 年被委以重任，主管和改革海洋公園，因而廣為香港人熟識，更被香港傳媒封為「蘭桂坊之父」。
這位來自加拿大、德國出生的猶太裔香港人（入了中國籍）是位公認的商業奇才。2010年他決定把加州大廈推倒重來，重建成一幢為娛樂事業度身訂造的新加州大廈，12月初就會全數入伙。
由盛智文一直在背後支持的非牟利商會「蘭桂坊協會」，其受薪董事 Tommy 方亮璇指出，加州大廈的前身是一間舊式超級市場，在加州餐廳出現之前，香港極少正宗西餐廳，香港人除了港式「豉油西餐」的選擇外，就得上大酒店品嘗。
自此，蘭桂坊出現了很多外國人經營西餐廳，成為香港西餐文化的發祥地。現時協會的100個會員中，約有40%是餐廳，50%是酒吧，10%是 clubbing 的會所（經濟規模當作別論），而地理界線已經延伸至 Greater Lan Kwai Fong（大蘭桂坊），而不再僅僅是德己立街一段小社區了。
04 首個「夜蒲股」問世
現時 clubbing 之風盛行於蘭桂坊一帶，全港的 clubbing 會所都集中在蘭桂坊一帶。都是高消費類型，開一支香檳酒，等閒是以一、二千元消費起計的，亦唯有這樣才能負擔得起超高昂的租金，這個潮流約始於 11 年前。
2004 年， Magnum 集團的 CEO 、耀才證券行的行政總裁黃熙仁（Rocky Wong）創辦了喜喜會所（Hei Hei Club），奠定了時下 clubbing 文化的初型，成為本地年輕人的 clubbing 典範。
Hei Hei Club 後來變成 Billion Club ，再改成 Dizzi Club 。其後 Rocky 更打造了佔地過萬平方呎，極盡奢糜，氣派超凡的 Beijing Club 和 Magnum Club ，並在2014年的3月成功上市，成為香港首個「夜蒲股」 Magnum （2080），令蘭桂坊娛樂場所的脈搏，翻譯成股票市場驚心動魄的波幅，更在今年3月成功轉售予內地家電集團奧克斯的董事長鄭江，用來在香港借殼上市， Rocky Wong 套現4億元。
另有業內人士指出，蘭桂坊有很多 clubbing House 都是開了一兩年後就突然結業，卻不會跟你解釋原因，然後很快地又會以全新面目──全新名字，重新登場，其實都是同一個老闆。
在蘭桂坊夜蒲為樂的年輕人，無論是本地薑還是鬼妹鬼仔，一見有新場就會蜂擁而上，就好像大家都在爭相分享那位新登場處女的初夜權一樣，令初創的新場，例必天天爆滿，經營者就是要賺你頭一段。等到熱情消退，不再新鮮，就依樣畫葫蘆，照辦煮碗，以至令 Tommy 也慨嘆：
「香港人大都貪新，甚至忘舊！就像香港商場文化的縮影。那些 clubbing 的消費群，不少都是富二代，豪花的金錢也許都是他們的父母的，即使經濟低迷，對他們都影響不大，令 clubbing 持續得到支持。」
05 有些人，隨著 64 吧的結束離開蘭桂坊
筆者曾在1990至2004年期間不斷進出藝術人與傳媒人集中地的 64 吧（Club 64），既是酒保也是常客，對昔日的蘭桂坊本就耳熟能詳。
只是自從 64 吧於 04 年結業之後，那些隨着64吧的結束而離開了蘭桂坊的中外客人，大多均與今天的蘭桂坊不相往還，不過那些還歷歷在目的過去，還是不會忘記。
64吧的由來是因為「毋忘六四」，始創於 90 年，主持人 Grace Ma 馬麗華還記得當年是《號外》雜誌的陳冠中，受到 Disco Disco 的感動，首次提出把蘭桂坊打造成酒吧街的概念，其後即得到某位政府高官的認同，並着手整頓蘭桂坊的「垃圾街」污名，為後來者開出了泱泱大道。
位於榮華里的 64 吧，開業之初，旁邊的食肆都只在日間營業，晚上便空出了很多空地，可供我們露天買醉。到 95 年之後，食肆見有利可圖紛紛營業至深夜，還領了酒牌，便把 64 吧迫回到門前的丁方之地。
但 64 吧最重要的，還是每逢周末，酒吧的內廳都會擠滿了人，因為有很多人在 jam 歌，玩各種樂器的即興演奏，通宵達旦，成一時佳話，是另一個版本的「週本狂熱」。
Grace Ma 憶述 1992 年除夕夜的慘劇，一萬五千人擁進只是彈丸之地的蘭桂坊，結果釀成 20 人慘死的人踩人悲劇，那就發生在德己立街的斜坡轉角處。其實早在慘劇發生之前的萬聖節已出現的大量群眾，已經令 Grace Ma 深感不安，但還沒想到後果竟是那麼嚴重。
慘劇過後，蘭桂坊的生意一落千丈，自此每逢大時大節，警察就會實施人流管制，令常客和員工都如同走難，需要過五關斬六將。當年整個社會對蘭桂坊的幻想和誤解，近乎宗教狂熱，是何其地盲目。
「然後因為 97 回歸，香港雲集了4千多位來自全世界的傳媒人，因為 64 吧鄰近香港外國記者會，為數極多的傳媒人出入，成為一時無兩，雲集了各國傳媒力量的場所。」
Grace 說：「然後就是 2001 年的九一一事件， 64 吧竟出乎意料地生意大好，原來所有老外朋友都需要出來 airing （透氣），因為眼光光睇住整幢世貿大廈倒下來，每個人的心情都極其沉重，壓力奇大。後來我發現每當有大事發生的時候，人們就很需要一個地方聚首一堂，互相慰藉。」
2003年沙士也是如此。Grace 說：「 2003 年沙士爆發，整個城市陷進一遍愁雲慘霧，但我們還是有不少客人無懼疫情，大都是很多年的老朋友，尤其有很多藝術人，當大家都面對死亡的時候，他們看待世界的態度就很不一樣，他們照樣會熱情地擁抱，令我深被感動，但 64 吧始終是個公眾地方，更因為我曾從事醫療工作，實在非常擔心病毒通過間接傳染而擴散，還幸大家都相安無事。」
「然後就到了 03 年 7 月 1 日的五十萬人上街遊行，那對於我們來說實在是一度強心針，大家又變得很開心了，因為那些年裏，整個香港都非常消沉。但這邊開心完， 04 年的 64 吧就遇上業主賣盤，大幅加租，被迫結業。」
猶記得 2004 年的 10 月 31 日， 64 吧結束營業的那兩天的場面，何其壯觀熱鬧！多年熟客紛至沓來，為那昔時浪漫的此情不再，痛快一醉。然後 Grace 放下了 64 的包袱，搬到了上環，換上 71 吧的招牌，昔日 64 吧的客人亦分流到 Sense 99 和 71 吧，沒有人再留戀蘭桂坊這個地方了。
06 Le Jardin Club，大豪客的隱蔽後園
與 64 吧毗鄰的 Le Jardin Club ，是一間擁有廿多年歷史的隱蔽清吧，藏身在後巷山邊，全不起眼，甚至有點破落殘舊。
酒吧經理 Jackey 曾經在香港外國記者會（FCC）、蘭桂坊酒店頂樓會所工作過，面對過三種不同類型的客人。他說：
「 FCC 不是任何人都可以入會，客人除了記者、出版商、攝影師、文化人，就是大律師、醫生、建築師等。蘭桂坊酒店的客人則是富裕階層，但因為太過 formal ，客人反而沒那麼樂意花錢，小費亦不多。」
「那兒有不少喜愛夜蒲的富家子弟客人，都喜歡不停轉場，因為那才叫『型』，常聽他們大聲地吹噓：『我今晚去咗六、七度呀！你又去過邊度呀？』相反地， Le Jardin Club 的客人都很忠心，像我們一類的小店，對待客人的態度，更像朋友。」
「其實很多鬼佬都不太喜歡酒店的 formal ，而我們的環境，就似泰國芭提雅那些原始的隱蔽酒吧，可以讓其在這兒玩得瘋狂，甚至脫剩內褲，瘋狂跳舞。只要他們玩得開心，便更樂意花錢，小費也非常賞心悅目！」
Jackey 指出：「我們昔日有很多鬼佬豪客，他們都在港生活和工作超過8年以上，自認很熟識香港，甚至自稱香港人，他們等閒可以一晚花費 5、6 千元，豪請場中不相識的客人飲酒。他們是那種做一單 deal ，等閒便是過億元交易的人，亦因此工作壓力極大，對他們來說花費十萬八萬，就等於我們花費幾百元而已。但即使他們在晚上都表現得非常熱情，日間卻是判若兩人，異常冷淡。蘭桂坊的日與夜，簡直是變身一樣！」
Jackey 說去年佔中期間生意暴跌，現在亦大不如前：
「我計算過，單是去年，我們就有 15 位居港多年的熟客離開了香港，去了新加坡、上海、北京、台灣或回歸祖國，他們說：『很喜歡你們的酒吧，但香港的經濟實在太差了！』留下來的，昔日來港工作的豐厚住屋和子女教育津貼都沒有了！」
07 自由行在蘭桂坊：旺丁不旺財
雲咸街和上環一帶的 SoHo 區的酒吧文化，可說是蘭桂坊版圖的擴張和叛離。始作俑者是 2002 年在雲咸街開業的，楊受成長子楊其龍主理的高級餐廳會所 Dragon-i 。其後因為租金愈來愈昂貴，很多著名酒吧、餐廳都紛紛各奔前程，近年更移師到西環尾和堅尼地城一帶。
自 80 年代中期，已經流連蘭桂坊，最喜歡昔日蘭桂坊街頭氣氛的 Peter Fung ，廿多年來便長年在老字號德國餐廳 Schnurrbart 打躉，他見證着：
「香港的酒吧街文化，絕對是源出蘭桂坊。外國人不管來自那間酒吧，都愛拿着啤酒站在街心聊天，今日的人流，較諸昔日，差得遠了！」
對於近年舉目皆是的自由行旅客「迫爆蘭桂坊」， Tommy 和 Peter 都認為：
「其實是一種錯覺，他們只是一班頭顎顎的人群，僅是到此一遊，絕大部分都不會坐下來消費，他們亦進不了設有會員制的 clubbing 會所，自由行旺丁不旺財！」
08 複製蘭桂坊？
然而最大爭議的熱話，除了盛智文個人擁有的全新加州大廈的落成即將全數入伙，標誌着蘭桂坊向高空發展的娛樂事業一切就緒，還有盛智文揚言要在國內打造8至16個國內版蘭桂坊的豪言壯語，而第一個便將會在今年底於前海誕生。
但我們不禁要問，蘭桂坊可以被複製嗎？內地不是有很多仿照蘭桂坊而創建的著名酒吧街嗎？例如北京的後海，上海的新天地，還很有自己的特色。而即使那些極盡豪華的夜場，也在國內到處開花，亦早已超越香港人的想像，那麼「蘭桂坊」的概念究竟是什麼？
忙於創業的這位「蘭桂坊之父」沒空回答，答案可能會在年底揭盅。但此刻，聽聽蘭桂坊長期擁躉 Peter Fung 的分析，或可供我們事前參考，他說：
「蘭桂坊誕生的 30 多年以來，也是國內開放改革的同一個歷史時刻，這些年來，外國人來港經商，都一定會去過蘭桂坊，他們再通過香港這個踏腳石，走進國內，也會同時將蘭桂坊的文化想像帶進了國內。於是乎，蘭桂坊變成了一種象徵，人們一想到夜蒲、溝女，就第一時間想起『蘭桂坊』三個字。但實體的蘭桂坊是不可能被複製的，它是由當年一間間小鋪，慢慢地營造出來的一個社區文化氣氛。」
後記
蘭桂坊從無中生有，距離 Disco Disco 的啟蒙時代，一晃眼已經三十多年。現在的蘭桂坊走向高端、精緻化，而其主體消費群還是西方人和上流社會，但畢竟酒吧文化源於西方，亦是西方生活文化的重要構成部分。
而實際上蘭桂坊最吸引人的地方，正是讓我們可以較輕鬆地與來自世界各地的中外朋友，把酒談心，互相理解。
另一方面亦會有人指責，蘭桂坊是香港的耶路撒冷，充斥對白人的慾望與崇拜，也許反映一定程度的事實，但這種批評反過來也會助長狹隘的民族主義，造成既無益也無聊，排斥異己的仇視情緒。
儘管蘭桂坊已不再青春可人，但青春的躁動不會停息，慾望也不可能被絕對操控。酒是中立的，大和尚當街向途人伸出要錢的手，很無恥，但也是中立的，你可以斷然拒絕！