離開是為了回來，所以好不容易又再遇見劉俊謙，在香港。
香港觀眾所認識的劉俊謙，可能是那年《幻愛》（導演周冠威，2019）裡帶著創傷後遺的精神病人，或者是《梅艷芳》（導演梁樂民，2021）裡躊躇滿志的年輕張國榮。但在過去一年，卻有更多台灣觀眾通過電影《小曉》（導演靳家驊專訪，2023）和Netflix單元劇《此時此刻》，開始認識已在台灣發展了一段時間的劉俊謙。而劉俊謙「在台灣爆紅」的說法，又由台媒傳回香港，給香港影評人特意書寫一番，給觀眾看到。
劉俊謙形容自己較同代演員老派，那如果用老派的電影人生觀，角色都總是繼承著演員一些經歷和心事的。而在《小曉》故事裡，他就把一個默默改變自己，融入台灣新環境的香港人保羅演得栩栩如真。只見他彬彬有禮，笑容可掬，要讓大家覺得他是個容易相處的好好先生，但其實，他有好多秘密。他會憤怒，會徬徨，人在台灣，是個寂寞先生。
回到香港，那天陽光明媚，但照在他輪廓深邃的臉上，像是拉出了好黑的陰影。
從「演過張國榮的香港男星」變成有名有姓的劉俊謙，他說：「香港演員去台灣，對台灣的導演、監製來說是有一種新鮮感，台灣觀眾亦可能覺得驚喜大一些。但要怎樣維持下去呢？因為新鮮感很快就會失去了⋯⋯」
香港演員的台灣口音
一言以蔽之，劉俊謙予人印象很美，美好到不得了，從外表、身材、演技到衣著、談吐、修養，他無一不討好。但太過完美，就不像一個活生生的人，還好在《小曉》裡，我們總算找到他的一點「缺陷美」：劉俊謙的國語（竟然）不是太好。香港口音很重，同時又作狀得很明顯，似是想去模仿台灣人說話翹尾的口音。有點邯鄲學步。
尖沙嘴，九龍公園前面的紅綠燈，劉俊謙停下，笑著說了兩句國語，證明既不是演技，也不是角色設定，「本身就是講得不好啊，那時候（《小曉》於 2022 年開始拍攝）我練了一個多兩個月，自己不斷練，又想講得地道一點，所以去了學他們的台灣口音，但發覺原來更差。始終，語言這件事真的需要時間，不是用兩個月就可以。」
不過，近期看劉俊謙忙著穿梭台灣眾多綜藝節目和電影宣傳活動，跟台灣演員談笑風生，國語比初到台灣拍攝《小曉》時已經順暢得多。如他所言，到台灣拍戲不經不覺都一年多了，最明顯是看到語言上的進步。「但可能那種不好（國語），變相就成為了這個角色的一部分。」他打趣道。
在電影《小曉》裡，我們總算找到他的一點「缺陷美」：他的國語，香港口音很重，同時又作狀得很明顯，似是想去模仿台灣人說話翹尾的口音。有點邯鄲學步。「但可能那種『不好』，變相就成為了這個角色的一部分。」
劉俊謙在戲中飾演的保羅，處事圓滑，待人友善，卻從沒提過香港人的身世——就好像不能讓人發現他與班上學生的母親有越軌關係一樣，他一直做好校園裡的師生角色扮演，同時不斷適應異鄉生活，「當身邊全部人都是地道的台灣人，突然出現一個口音這麼怪的人，因為他的確是香港人嘛，他要很努力去迎合那個環境。」
他解釋，導演靳家驊沒有要求他把國語練好，反而利用了他語言上的瑕疵來配合角色背景。「實際拍戲的過程，沒有太多語言溝通問題，但是很多時候，還是會感受到文化差異。當我去到台灣，要怎樣面對一個新環境，跟一些剛認識的導演和演員相處，剛好跟保羅所面對的事情很相似。」
談到文化差異，儘管大家都會覺得香港跟台灣很接近，但實際上又不是這麼近。「其中一樣是香港人很直接，無論是說話，或者思維，都是 A、B、C、D、走、走、走，不想跟你浪費時間。」劉俊謙笑著說：「但台灣人就不是這樣運作的，他們習慣要一個過程去慢慢一起研究，一起去消化。所以他們的前期準備時間是比香港要長很多，但是反過來，可能本身我的性格是比較慢，反而會覺得在創作上，令我放鬆一點。」
是的，香港就一點也不放鬆了。以劉俊謙這一天的訪問行程為例，就排滿了十多個專訪，直落夜晚兩場映後談。
以為寒暄幾句，快問快答，其實不是。人在台灣的這段日子裡，劉俊謙似乎藏起了不少心事。
台港文化差異，「其中一樣是香港人很直接，無論是說話，或者思維，都是 A、B、C、D，不想跟你浪費時間。但台灣人習慣要一個過程去慢慢一起研究，一起去消化。所以他們的前期準備時間是比香港要長很多。」
很邊緣，但有一種凝聚
疫情幾年，香港演出工作不是擱置就是腰斬，劉俊謙卻運氣不錯，輾轉到了台灣發展。如今說得輕鬆，但他坦言，本身已經做了演員一段時間，要去另一個地方重新開始，難免有迷失過。
「那時候留在台灣半年，接了三套戲，每日我都要跟自己說，我不可以確診。因為我一旦確診，就要停拍六天，會影響人家整個拍攝。而我自己一個，每天都過得提心吊膽，那種孤獨感⋯⋯」他接著說：「而且，譬如剛才我們說到語言的問題，對我都是很大的困擾。角色上，並不是一定要把國語說得很好，但如果我的說話表達得不好，又怕會連累整部戲。」
「但如果我不是經歷了這樣的改變，我不會決心練好國語，就是離開我很熟悉的廣東話，用另外一種語言演戲，其實一個人是可以改變自己的習慣，所以這個挫敗，同時間又好像是衝破我自己生命中的一些東西。」劉俊謙如是說。
踏破鐵鞋從頭開始，似乎讓他走得更遠，更上一層樓。這半年開始，劉俊謙已經成為台灣綜藝節目「常客」，台灣媒體對他亦愈來愈有興趣。從「演過張國榮的香港男星」變成有名有姓的劉俊謙，卻形容自己談不上有什麼野心：「當有一些香港演員過去，對台灣的導演、監製是有一種新鮮感，台灣觀眾亦可能覺得驚喜大一些。但要怎樣維持下去呢？因為很快就會失去新鮮感了，那就是接著要面對的問題。」
「我想將那個意義找出來，想有營養一點。我想自己的內心可以被滋潤之餘，觀眾也可以得到滋潤。」
「但我不是一個很aggressive的人，從香港到台灣發展，心態都比較隨遇而安。我經理人倒是一個很積極的人，所以很多機會都是他幫我去爭取。」轉念想了一想，劉俊謙忽然說：「但如果你問我，我自己是有一些很想做的事，不過，我覺得自己的目標很虛無飄渺。」
「因為並不是說，我好想拿到什麼獎，我好想賺到多少錢。」他笑得有點自信，卻又有點靦腆：「我想做一些有意義的作品出來，但這件事說出來很虛無飄渺，所以現在除了演戲之外，我開始慢慢學習寫作，我想我會想開發（編導）這個領域，同一時間也會繼續做演員，我想將那個意義找出來，想有營養一點。我想自己的內心可以被滋潤之餘，觀眾也可以得到滋潤。」
當然，劉俊謙並不是完全一帆風順，在台灣做出了成績的另一邊廂，他在香港卻兩度與劇場錯身而過。兩年前香港藝術節原定上演《我們最快樂》，劉俊謙本為主演之一，但礙於疫情取消，改期再演，劉俊謙的角色卻已改由梁仲恆取代。而原定今年五月於香港藝術節上演的《罪與罰》，本來已公布由劉俊謙與顏卓靈主演，年初又突然傳出壞消息，需要延期到2025年。
儘管緣薄，但作為演員，劇場對劉俊謙來說，卻任何時候都佔一個無可取代的位置。「只是現在可能少了機會去做。但是對於我來講，最深刻的依然是舞台、劇場這個地方。它是我的根，我不覺得自己會離開舞台這個地方。」劉俊謙說得篤定。事實上，劉俊謙是香港演藝學院戲劇學院畢業生，在他成為電影、電視劇演員，或是 MV 男主角和廣告模特兒之前，劇場是他的出發點，一切演出的開端。他形容，劇場帶給他的滿足感，始終跟拍電影電視劇有些不同。「電視電影是一個相對上比較大的世界，裡面會有很多可能性，會有很多機會，它像是我一個工作的領域。」
「你會看到觀眾可能只是一百多人，但是大家肯花一個晚上兩個多小時，這樣去看一個實驗性的作品，我覺得這件事是很浪漫的。」
「但劇場有點像是我家，譬如有時我回去前進進（前進進戲劇工作坊）看演出，感覺很窩心，好像回到家裡一樣，尤其是看一些比較實驗性的作品，你會看到觀眾可能只是一百多人，但是大家肯花一個晚上兩個多小時，這樣去看一個實驗性的作品，我覺得這件事是很浪漫的。」
或者，是像他這樣一位演員的鄉愁。
「雖然是很邊緣，但總是給我一種凝聚的感覺。」劉俊謙說。
與觀眾是一種萍水相逢
置身這個人人都是網紅的時代，撇除那些帶貨直播活動不說，演員歌手開Live跟分享私人生活，其實都很平常，但劉俊謙很少做這些活動。這幾年來，他的社交帳號除了商業廣告，沒提及任何個人生活。
「因為我老了，哈哈。」劉俊謙坦言，自己並不是一個活躍於social media的「老派」演員：「對我來說，可能我喜歡更真實的東西。譬如我現在跟你聊天，我是感覺到你的。所以，我不喜歡玩那麼多社交媒體，有時它好像令人溝通聯絡方便了，但我認為它反而拉遠了人和別人的距離。我感覺不到那些文字，或者那張照片。」
「有些人是在經營它的真實，但我不喜歡這種感覺，我不喜歡，不想去計劃任何東西給別人看。譬如我去做些什麼都要告訴別人，這對我來說已經是多了一種我要宣傳、我要經營的成分。」
「很多東西就是⋯⋯或者你可以說有些人是在經營它的真實，但我不喜歡這種感覺，譬如我去做些什麼，我都要告訴別人，這件事對我來說已經是多了一種我要宣傳、我要經營的成分。我不喜歡，我不想去計劃任何東西給別人看。」說著，他瞄了還沒追上來的經理人一眼，笑道：「所以呢，我的帳號就變成了一個，很沒有感情的地方。」
然而，有時候看著劉俊謙本人，都有一種很不真實的感覺，從外表到內涵，裡裡外外的他甚至比自己在電影裡的角色更像一個完美角色。冒犯一句，其實這樣子的劉俊謙，都可能是一種經營？
「那是你看錯了我。」他答道。
劉俊謙不是剛入行的新人，作為演員，他理解自己身上會有許多觀眾的美好的投射。「對我的觀感是屬於大家的，是大家的想像，所以我無法控制，但是你問我是不是一個完美的人呢？那當然不是。只是我不會將自己很多的黑暗面，或是我的很多憤怒，在一些公開平台，或者對著訪問表現出來。」
「有些人覺得不是啊，既然你做演員，特別是現在這一代的演員，就要當所有觀眾都是你身邊的朋友，因為很多人想窺探你的生活。」稍頓，他接著說：「可能我的信念比較舊派，我依然是對這件事⋯⋯是的，我是有保留，我覺得，如果我想觀眾可以沒任何前設去看我的演出，他們就不要那麼認識我，或者不要覺得我那麼重要。喜歡我有份參與的那些演出，那就夠了，我覺得我們就是萍水相逢的關係，真實的我有千瘡百孔啊，有很多黑暗面啊，但這些東西我不會說，我也不要給大家知道。」
那才發現，劉俊謙語氣和眼神不帶笑的時候，原來也挺鋒利。
「劉俊謙這個演員也是我的一部分，不能說跟我很有距離，但是有很多面向，我平時未必表露出來。我可以躲在作品或角色的背後，它們有一些是跟我自己有關係的，但觀眾不會知道。我不會告訴別人，但我喜歡這種距離。」
「譬如你去評價一個畫家，你是去評論他的畫作，但是演員呢，很多時候被人評論⋯⋯你就不是評論那幅畫，你是直接去評論我。」劉俊謙繼續說：「而我在這些過程就是不斷反問，我是怎樣？我好不好？我的價值是什麼？我怎樣可以做好一點？或者為什麼我一直都做不好？這些自我對話，其實最終是問一個問題，就是：我是誰。演員的工作令我很多時候都會問這個問題。他沒有改變我，但我好像愈來愈認識劉俊謙這個人，無論是他好或者不好的地方。」
跟劉俊謙在街上走過，認得他的途人並不少，偶爾有影迷主動上前找他合照，他總是笑著說好。然後又再回到剛才的話題。
「劉俊謙這個演員也是我的一部分，不能說跟我很有距離，但是有很多面向，我平時未必會說，也不會表露出來。或者我想透過創作，將那些東西放在我的表演裡去表達。」用劉俊謙的說法，這才是他比較喜歡的距離：「就是我可以躲在作品，或者角色的背後，它們有一些事情是跟我自己有關係的，但觀眾不會知道。我不會告訴別人，但我喜歡這種距離。」
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