林夕令粵語詞首次入圍：金曲獎的資產是多元與自由｜2023金曲獎前瞻

這個獎有反映時代嗎？它是否給了最亮眼的人鼓勵，以至於，不再只是獎項去鼓勵音樂人，而是音樂人照亮獎項。

金曲入圍名單公佈幾天，遇上朋友，直接問我「你⋯⋯有評吧？」我當作稱讚收下了。確實是與我的品味很相近的名單，也符合我認為當今「金曲獎」的存在價值。這個價值，本文細細說。

最重要的是，我的擔心沒有發生，「流量 vs INDIE」，只要這擔心沒發生，一切都好討論。談金曲，還是得先談談獎項的樣貌。

資產與傳承：自由以及更多？

創作自由，在台灣做音樂，不需顧忌無謂的政治議題，金曲獎的話語權，隨著交流與自由，有健壯的本錢。但這也是最大的挑戰：如何一次次擴張版圖，聽見更多地區的華語音樂。

若說金曲獎累積的資產，是一種普遍性與關注度，與其讓「所有人」都聽過名字、但其實沒有那麼多人「真的」在聽的音樂被彰顯，不如鼓舞各種場景裡、各擁其眾的音樂人。讓他們走上伸展台，以不同主題，被看見，或者，再一次被看見。

那麼，金曲獎的傳承與資產，就在於「設計與創造」，不再是「傳播與娛樂」。這是當今真正需要被實現的「社會責任」。

金曲獎當然有其顯著的資產。八零、九零年代、華語唱片榮景極盛，台灣成為「國語」（此處指mandarin）系統歌手的核心，不只促進、引發樂迷對於其他華人地區音樂的好奇，產生了極具風格的歌星，還有歌星背後的魔法師——製作人、詞曲創作者、編曲者⋯⋯「歌星」們的王牌班底。除了台灣樂壇的厲害角色，也不乏跨國合作。

直至今日，金曲獎承襲了這份legacy，讓歷屆入圍名單裡充滿了各地製作/創作工藝大師、新銳⋯⋯或許一切都要從那個年代說起，當我們認識了蔡健雅、孫燕姿、莫文蔚、戴佩妮、王菲、陳奕迅⋯⋯台灣吸納了這些人做音樂的方式與風格，以及印在CD上面的工作團隊。

台灣人既能理解其他華語（mandarin）地區幕前幕後音樂人的魅力與實力，也毫無疑問將這些歌手的音樂，視為台灣音樂文化脈絡的一部分。

台灣出身的音樂人也得到更多機會觸及、激盪。台灣人既能理解其他華語（mandarin）地區幕前幕後音樂人的魅力與實力，也毫無疑問將這些歌手的音樂，視為台灣音樂文化脈絡的一部分。直至今日，年輕一輩的樂迷依然聽過那些金曲，依然認同這些「海外」音樂人。對我而言，他們的音樂ID，就是台灣人。

也因為創作自由，在台灣做音樂，不需顧忌無謂的政治議題，金曲獎的話語權，隨著交流與自由，有健壯的本錢。但這也是最大的挑戰：如何一次次擴張版圖，聽見更多地區的華語音樂。

包括，如何突破語言設獎的弔詭，如何和「不以語言分類，以音樂風格做分類」的金音獎相互健全連動，都是功課。

商業與社會責任：如何百花齊放

它提供了一個平台，讓打開手機即可找到音樂的受眾，提起興趣，聽一聽自己或曾錯過，或不曾聽過的作品。

過去擔任幾次評審經驗，加上各種觀察，多數評審仍會「尊重」市場面向的作品。不過，現在，評審過程討論的商業，究竟是什麼樣的「商業」？

自然不可能再是唱片銷售量，那麼，會是影音點擊率嗎？會是串流點擊率嗎？會是社會話題性嗎？會是巡演的銷售狀況嗎？或者，是泛指明星帶動的產值？沒先定義「商業」，討論商業就變得非常人格分裂。又比方，抖音是金曲獎認定的「商業」嗎？

金曲獎是否必須背起某種社會期待跟責任？這裡的社會責任，是越來越難以界定了。給明星留點鏡頭？流量指標是否該被提及？關於所謂「華語流行音樂」還有「造星」的責任？

金曲獎以前被群眾詬病「分豬肉」，今年的提名沒有發生。上一屆也沒有，蔡健雅直接橫掃。有這樣的改變是評審結構改變了？又或者是主席制起了某種美學影響？重要的是，這個獎有在反映時代嗎？它是否給了最亮眼的人以鼓勵，以至於，不再只是獎項去鼓勵音樂人，而是音樂人照亮獎項。

金曲獎盛大，並不代表它是一個有隱約參考答案的習題考試，並不在於商業的評估多寡，不在於「創作歌手」就比不會創作的歌手好⋯⋯有很多面向仍待解釋，也需要解釋。它當然是一個「人治」的獎項，但只要負起責任，美學仍能足夠被彰顯。

評審過程討論的商業，究竟是什麼？自然不可能再是唱片銷售量，那麼，會是影音點擊率嗎？會是串流點擊率嗎？會是社會話題性嗎？會是巡演的銷售狀況嗎？或者，是泛指明星帶動的產值？

從初審到決審，分組分類，也就是不到一百人的評審團在評選，我們要不要信這些人的品味，「人治」面向，從來就可以提出質疑，那麼「提名」與「得獎」就更需要被解說。

只是關於這些需要解釋的部分，礙於官方立場，始終較為欠缺，實在可惜。

慶幸的是，這兩年的金曲獎，我認為是極好的「華語音樂時尚秀」。它提供了一個平台，讓打開手機即可找到音樂的受眾，提起興趣，聽一聽自己或曾錯過，或不曾聽過的作品。時尚或許不是那麼實用性，可是，當找音樂的作法已經很方便，去考量名單的「實用」，或說熟悉度、通俗度，似乎不會使獎項跟上時代。

在很多個領域，這些音樂，早就是「流行音樂」。那才是真正百花齊放的產值證明。

提名最多的，就是「大贏家」？

金曲獎的資產，有一部分在於多元與自由。而不是「大贏家」、「歌王歌后」。

在金曲獎，被提名最多項目的作品與音樂人，往往被傳媒冠上「入圍大贏家」。但我看入圍榜單時，甚或過去參與做評審時，對每個項目從來就是分開看的。也就是說，我們好不容易逃離了金曲獎「分豬肉」的過往，就不必堅持提名最多的是「大贏家」。

提名多，在各個項別表現出色，總和看來，似乎是一個結論，但那從來不該是結論，而是分門別類的思考。「大贏家」與大贏家最後得了幾個獎，誰「爆冷」，都已經不是以前那回事了。

誰是真的「爆冷」？若指涉的是知名度較低的歌手，你怎又能輕易評估，在他的受眾市場裡，他是多麼具有代表性。那要比人數，點擊也好，演唱會也好，這是粗暴的比較方式，完全與時下音樂分眾取向背道而馳。

「每個人都是贏家」，聽起來很浮濫，但我認為真的如此。你無法比較每一個獎項的含金量，因為一旦捧高了誰，似乎其他都是小獎。作為音樂評論與從業人員，我極度反對這樣的看法。

做音樂的手法變多了，無法再以單一的工業型態比較，而需要深入音樂的肌膚，聽見紋路與血脈。

金曲獎的資產，有一部分在於多元與自由。而不是「大贏家」、「歌王歌后」⋯⋯而比賽本身就有進程，不能拿結果論來推敲。聽完這所有入圍者的音樂，你或許也會有喜好，但也更可能同意「誰得獎都有其理由」，如此，金曲獎就做到極好的「時尚呈現」。

在「我認為確實值得入圍」跟「誰真是遺珠」之間，這個獎的樣子跟討論，應該有其可觀。也理應多過於「歌王歌后」這種傳媒詞彙的泛論。做音樂的手法變多了，無法再以單一的工業型態比較，而需要深入音樂的肌膚，聽見紋路與血脈。因為，不是誰真的「贏了誰」，是它的呈現，在某些地方更受評審讚賞。

當群眾可以試著理解設計師的意念，就不會要求每件衣服裝飾都要能做成成衣。同時，也能認可，設計的不同理念，本來就很難從單一評量去比較，而是多層次的「說法」。

年度專輯：關注被稀釋

台語專輯中，《水逆》有其製作上與企劃上的特殊性，但得端看評審如何認定其語言性與音樂的貼合度。

「年度專輯」頒獎順序總是置於典禮最後，並往往被「最佳華語專輯」的高潮給壓過。各語言最佳專輯皆入圍「年度專輯」，是一種公平嗎？我認為這個公平的概念有些鬆散。樂見有一天，年度專輯能夠像其他項目一樣，由評審嚴選數張「年度專輯」入圍。否則，「年度專輯」的關注，總被稀釋。

「年度歌曲」可以直接討論、跨度類型語言，「年度專輯」沒有道理不行。我們都知道，真正會在「年度專輯」被討論的，絕不可能是那幾十張專輯，而是幾張評審具備共識的名單。既然如此，入圍語言項目最佳專輯者直接「保送」年度專輯入圍，僅是表面的公平。

今年最可能拿獎的「年度專輯」，華語當中，吳青峰《馬拉美的星期二》具備全面性與完整性，在專輯意念與歌手創作特色中執行得非常完整。熊仔《PRO》完美平衡流行歌曲的hook與嘻哈音樂的開拓性，無論從哪一種類型的預設值去聽，都有飽滿感受。

《分水嶺Padiyudr》將音樂人打造得奔放多彩，專輯爆發力與情感張力掌控得宜，歌手詮釋當代音樂的底蘊深厚，可謂自阿爆《母親的舌頭》後最光芒奪目的原民語言類專輯。

台語專輯中，《水逆》有其製作上與企劃上的特殊性，但得端看評審如何認定其語言性與音樂的貼合度；曹雅雯《禁》持續突破，早已超越語言限制，是一場暗色調的華美歷程。

客語專輯中，邱舒幾乎篤定會獲得肯定，以「年度專輯」來說，也表達了客語音樂向來的歌謠傳承，更走向藝術性、表演性。和語言的融合不刻意，非常耐聽，也具備唯美與世界觀。

原住民語專輯部分，《分水嶺Padiyudr》將音樂人打造得奔放多彩，專輯爆發力與情感張力可大可小，掌控得宜，歌手詮釋當代音樂的底蘊深厚，暢快淋漓毫無包袱，可謂自阿爆《母親的舌頭》後最光芒奪目的原民語言類專輯。

各語言類型歌手：廝殺激烈

我先將徐佳瑩、洪佩瑜、戴佩妮的支持評審算作比較「相近」的一群，相對的，A-Lin在這份名單的存在，就很特別，他是絕對性宏亮的歌姬型態。

台語女歌手將有三種風格廝殺：蔡秋鳳的專輯令人驚艷，唱功風格無需質疑，但居然有此企劃可能，音樂方法上具說服力，也不忘留住聲音特質的精煉。方才已提過鄭宜農，如果她勝出，將是評審對於台語專輯「轉型」的某種表態，口氣跟野心都很不一般，整體語言、歌曲譜寫的合宜程度⋯⋯是否能打動台語專業部分的評審，值得觀察。曹雅雯「盛名之累」，前作太強難免被縱向比較（希望不要），但在入圍作品中，這張專輯是我認為最具膽識，也最具演繹挑戰性的一張。

客語儼然成為邱舒與彭佳慧的戰場。彭佳慧專注誠摯的詮釋、理解客語，但專輯跟歌曲的構成，有點太簡化這個企圖，「反樸歸真」不該是唯一一種理解這張專輯的方式，卻因為音樂流動偏平淡，讓我一時也找不出更多優勢。當然，她是強大的歌手彭佳慧，在爭奪「最佳客語歌手」項目，還是有優勢的。只是相比彭佳慧近年的華語專輯，客語專輯確實可惜了些：她絕對有能力挑戰更多面向的客語演唱。我因此更驚喜於邱舒的專輯格局與細節，那些律動與樂器與歌聲的渾然天成，讓人不禁靜下來，反覆聆聽。

我因此更驚喜於邱舒的專輯格局與細節，那些律動與樂器與歌聲的渾然天成，讓人不禁靜下來，反覆聆聽。

最佳華語女歌手，一級戰區，在評審討論時間越拉拉長的情況下，細微的「跑票」拉鋸可能出現，進而影響結果。我先將徐佳瑩、洪佩瑜、戴佩妮的支持評審算作比較「相近」的一群，相對的，A-Lin在這份名單的存在，就很特別，他是絕對性宏亮的歌姬型態，新專輯仍能帶來傳唱動人作品。A-Lin要不是直接沒機會（被徐、洪、戴的聲勢壓過），不然支持她的評審很可能更為集中，很可能殺到最終討論。

若A-Lin要與上述三人其一決戰，在一對一的狀況下，票數又會拉回五五波（取向與路線分歧）。若是徐、洪、戴三人在細膩情感的多樣性表現互相競爭，那徐在演繹上的多元嘗試，或許會是一個關鍵。在女歌手項目肯定不是選誰最「能唱」，因為大家都很能唱，只是武器庫不同，而是哪一個路線的詮釋，獲得評審肯定。

華語男歌手的態勢，在風格上分野清楚。兩位嘻哈歌手（主席有說到本來瘦子也有機會進來，但考量到已有兩位嘻哈歌手——其實我認為如果真覺得瘦子夠好，三個嘻哈歌手也無妨，畢竟風格迥異。）大概會是熊仔取得「代表權」，跟文藝創作掛的吳青峰、HUSH對戰，若討論時熱烈且相爭不下，鶴The Crane會是一個新鮮有趣的選擇。

最佳作詞人：香港詞人作為金曲顯學

林夕此次替林家謙譜寫〈某種老朋友〉，是史上第一次「粵語歌詞」獲提名，若能奪獎，意義非凡。

兩位香港殿堂級大師，加上本獎項常客葛大為，三位專業寫詞人，將對上自己寫詞的創作歌手們。我一向認為「比詞」時，能否跟歌曲貼合，比起詞本身的文采重要。否則我們就是在比現代詩文學，而不是最佳寫詞人。不能忽視歌本身的音樂況味。

最佳作詞人在第八屆改制，其後，香港寫詞者在金曲獎成為一種顯學，林夕、周耀輝與李焯雄都多次入圍：李焯雄入圍四次，以莫文蔚〈愛〉、莫文蔚〈不散，不見〉獲獎，四次入圍命中兩次，是金曲獎史上入圍多次者之中，勝率最高的作詞者之一。

林夕則以入圍十一首歌曲的驚人成績長年競逐，以〈臉〉（王菲）、〈開門見山〉（阿密特）獲獎，甚至在二十六屆（2015) 以〈你給我聽好〉（陳奕迅演唱）、〈一切安好〉（莫文蔚演唱）於同屆有兩首詞入圍，史上僅有五月天阿信、武雄、方文山與林夕四位在「最佳作詞人」單一屆次入圍過兩首以上。

而金曲獎畢竟到現在還是大項目以「語言分類」為主，香港作者人多年霸榜，粵語歌詞卻從未被提名、獲獎。

周耀輝則是第三次獲得提名，且是連續兩年入圍。加上黃偉文等人在內，華語歌壇確實仰賴香港詞家甚多。不過，林夕此次替林家謙譜寫〈某種老朋友〉，是史上第一次「粵語歌詞」獲提名，若能奪獎，意義非凡；而金曲獎畢竟到現在還是大項目以「語言分類」為主，香港作者人多年霸榜，粵語歌詞卻從未被提名、獲獎，有其弔詭——跟金曲獎報名賽制絕對有關，必須「於台灣首發」方能參賽，在數位音樂時代來臨之前，港台同步發行的粵語專輯，少到不行。

當然，並不需要因為歌詞由某個語種譜寫，就強調其特殊性，依然應以詞曲意念相依程度，文字所能輔佐、引導音樂作為評判。不過在金曲獎脈絡裡，期望未來更多語種能有機會競逐最佳作詞。當然也包括了粵語。

海外：中國音樂人難出線

事實上，有非常海量的中國樂團報名金曲，其中不乏實力堅強者，卻往往連初審都過不了。

金曲獎作為華語威望獎項，多年來將全球華語地區作為授獎範圍，實際上確實也有其可觀之處。香港歌手從來就是金曲獎的一部分，從王菲、陳奕迅等多次入圍、而創作歌手何韻詩、盧凱彤與岑寧兒等，都給予了台灣市場與金曲獎激盪。

香港與台灣音樂人向來交流密集，且持續有時代性的作品，甚是可喜。星馬地區出產的歌手，凡在台有長期發展者，提名與獲獎者亦所在多有。

然而，中國的音樂人，卻始終較難出線。近年除了宋冬野、崔健獲獎，在流行音樂類，多半僅有入圍（近年有李泉、趙雷、裘德等）。事實上，有非常海量的中國樂團報名金曲，其中不乏實力堅強者，卻往往連初審都過不了，自然也沒有複審討論或者翻案的可能，較為可惜。

這是一個詭譎的現象。金曲獎海納百川，在各種語言地區的開發，應是可以多所進步的地方。對於一個長年聆聽關注中國樂團的人如我，很希望有更多中國樂團能入圍。台灣的樂團現在時常到中國巡演，與當地樂團的交流密切，若有機會相互輝映，一起入圍，應有機會使最佳樂團的名單更為多彩。

這是一個詭譎的現象。金曲獎海納百川，在各種語言地區的開發，應是可以多所進步的地方。對於一個長年聆聽關注中國樂團的人如我，很希望有更多中國樂團能入圍。

一些亮點

真的要十足相信自己的美感，才能如此豁達盡興的處理這首歌曲。

在此稍微做一些筆記，關於本屆製作、編曲類型的提名亮點。

奇哥以〈李小龍〉入圍「最佳編曲人」，這是他第二次入圍，上一次是自然捲時期的〈老處女〉。或許可以聽見奇哥變與不變共存之處，作品一樣有著明朗、groovy的節奏感與流動性，如京劇「變臉」多樣而不著痕跡，在音色上的選擇，是「復古tone」的執著愛好者。

在City Pop風貌復興廣傳的世代，〈李小龍〉用順暢的方式處理了詭異的聲響細節，交錯濃縮，在一首歌曲裡適切的給出想像力，他仍是那位「台灣的小山田圭吾」。

A_Root同根生應可算是本屆令人驚奇的新秀，專輯製作人柯智豪也入圍「最佳製作人」展現了狂野跟細膩的張力調節，充分讓樂團的鮮明度呈現，過去柯智豪以劇場、實驗音樂活躍，近年開始替音樂人「量身打造」，他的美學動態(dynamic)，絕對是最脫離窠臼與既有框架的製作人選之一。

「最佳單曲製作人」之中，最得我心的是Joanna Wang、Adam Lee〈Tina’s Hausu〉充分傳達王若琳想像力噴發的面相，整首歌如一道生魚片料理，用刀大膽心細，工法銳利，料理過程聽似華麗百變，最後送上的其實是簡單與誠懇的師傅風格。搭上指定的佐料，質感提鮮。

聽得見世界觀裡「依然相信寓言故事」的心思，真的要十足相信自己的美感，才能如此豁達盡興的處理這首歌曲。歌、歌手、編曲、製作連成一體，鮮味十足。

年度歌曲：金曲獎的自我定義

〈新世紀的女兒〉可謂鄭宜農創作高峰的表達，試圖呼喚女性在當代社會的面貌與蛻變，曲式新穎，表達輕快。

透過「年度歌曲」，我們有機會稍微定義這一屆金曲獎。

〈明室〉是近年來台灣文藝風潮中最好的一次表現，不過份、不矯情、不力求華美唱腔，而是歌者與歌的完整合一，特質澄澈寧靜，歌詞雖蘊含哲理，卻能被歌者的口氣消化得宜。我們不需要時髦或迎合的文藝，我們想要的是誠懇與說服力。

〈最好的時光〉有著撫慰能力，透過文字的力道，刻畫了後疫情時代裡的人心重整，應是得獎大熱。〈準明星〉套上了社群時代的濾鏡，在一場場人際遊戲裡觀察受傷與欣喜的轉折，一首歌像一個「小帳號」，自由穿梭，窺看事物表面之下的互動，殘酷酸甜，是「沈重」反思的小品。

〈新世紀的女兒〉可謂鄭宜農創作高峰的表達，試圖呼喚女性在當代社會的面貌與蛻變，曲式新穎，表達輕快。〈Semane sepi夢〉是成長的煙雲與喟嘆，對下一代傾訴，也唱出奮鬥企盼以外，擔起做夢責任的自己。

尾聲

資訊容易取得的時代，反而容易被資訊淹沒。

金曲獎提名名單，可以提醒人們，這過去一年來，這些作品發行了，而且是華語音樂的列強陣容。

呼籲文化部，在盛大的典禮之外，闡述該屆頒獎脈絡與方向，讓其後續效應能進入真正的文化討論，金曲獎才能在受到質疑以外，主動向大眾伸出橄欖枝，負起美學責任，正如葛西瓦的專輯名稱「我這裡有一批很純的你要不要」，金曲獎不能只是留下結果與問號，也不能只是講講空泛的得獎理由，主動論述必然是獎項是否能擴大效應的唯一解答。

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