2023年值得期待的電影：動盪之後，至少還有影像帶給我們希望

被疫情席捲數年的全球電影行業，在2022年裏逐漸甦醒：第75 屆的康城影展陣容生猛，我們見證了曾經光輝的電影世界在康城的反彈，也看到了韓國電影大獲全勝的場面； 隨後，釜山和東京電影節也變得熱鬧，預示著世界已經要按下重啟鍵； 大陸電影市場還未擺脫疫情的困境，放映影院及銀幕數在5年來經歷首次下滑，甚至到了「無片可放」的境地。 與此同時，在世界的另一端，突如其來的戰爭與動盪也讓電影和電影人變成了發聲的渠道，阿富汗女導演薩赫熱·卡里米（Sahraa Karimi）作為該國唯一一位擁有電影學博士的女性，在社交媒體上持續為被壓迫的女性發聲。 我們似乎無法直接判斷全球電影業是否已回到當年的榮光，因為電影的發行和觀看方式仍在往流媒體和小屏幕傾斜：電影公司繼續削減院線發行，轉向流媒體上映，如《天才少女福爾摩斯2》和《神探白朗2：抽絲剝繭》，TikTok 和本屆康城影展的合作，也成為了全球電影的標誌性時刻。 2023年這8部值得期待的電影，讓我們繼續沈溺在影像中，看見當下，走向未來。

註：片單中文片名為暫譯

The Burdened

導演：阿姆爾·加馬爾（Amr Gamal）

出品國：也門、蘇丹、沙特阿拉伯

首映時間：將於2023年2月16-26日柏林影展公映

在本次柏林影展目前公佈出來的單元中，有多部關於戰爭、離散、和國家恐怖的電影，似乎釋放出了某種關注當下社會議題的信號。

導演阿姆爾·加馬爾（Amr Gamal）是一位也門獨立電影和戲劇導演，他的戲劇《Ma’k Nazel》在也門取得巨大成功後，成為了第一部在歐洲上演的也門戲劇。 他的處女作長片《婚前十日》是過去30年來在也門第一部上映的商業電影，在連續放映8個多月後，也是也門在2018年向奧斯卡正式宣佈參選的電影。 《負擔》是該導演的第二部之作，入圍柏林影展全景單元，是一部關於2015年也門戰爭後的電影，也是也門多年來第一部本土製作。 故事基於導演和一位朋友的真實經歷：在也門內戰期間，Isra’a發現自己懷上了第四個孩子，但因為國家的經濟危機，父母都失去了工作，他們無法養育這個孩子，Isra’a和丈夫決定墮胎，但這給他們的關係帶來了重重危機 ……

也門內戰於2014年爆發，至今已有8年時間，戰爭嚴重摧毀了該國的經濟：收入降低但物價上漲，人道主義危機也隨之而來。 作為本土製作電影，我們可以避免從以往的西方他者化敘事深入也門內戰的語境，來自當地的影像視角或許能讓我們更好地反思戰爭。

《夢想之門》（Dream’s Gate）

導演：尼金· 艾哈邁迪（Negin Ahmadi）

出品國：伊朗、挪威、法國

首映時間：將於2023年2月16-26日柏林影展上映

或許是動亂更能激發一個國家的電影創作能力，自1988年兩伊戰爭結束以來，伊朗電影便開始受到世界影壇的關注，每年的世界各大電影節中都能看到伊朗的身影。 比如今年的黑色喜劇《片場風雲》（World War III）便在2022年威尼斯國際電影節地平線單元，之後又獲得東京國際電影節的評委會大獎，也將代表伊朗參與2023 年的奧斯卡國際影片角逐。 《夢想之門》入圍柏林影展新生代單元，尼金·艾哈邁迪（Negin Ahmadi）是伊朗新生代女導演，同時也是今年第20屆達卡國際電影節的評審團成員，她以製作數部關於環境和社會問題的紀錄片而廣受好評，該影片是一部觀察式紀錄片，記錄了導演進入敘利亞北戰區的個人之旅，她見證了年輕的庫爾德女戰士爭取自治和勇敢地與伊斯蘭國鬥爭的過程，這也是導演嘗試在影像中進行自我探險，挖掘被邊緣化的伊朗女性的主體性， 並嘗試找出在這個戰亂之國爭取平等和自由的答案。

伊朗國內對電影製作者的迫害已經多次震驚國際世界，誓死抗爭的伊朗女性們也在今年一次次牽動所有人的心弦。 在這部影片中，我們不僅能看到新一代伊朗女性電影人的表現，也能得知她們對戰爭議題的思考和關注角度，從而帶來更多反思空間。

La Sirène

導演：Sepideh Farsi

出品國：法國、德國、盧森堡、比利時

首映時間：將於2023年2月16-26日於柏林影展上映

此次柏林影展在公佈全景單元入圍名單的介紹中，負責人麥克爾·施圖茨說：來自世界各地的電影人們用電影來反抗戰爭，跨國製作的趨勢在眾多參選作品中得到了體現。」伊朗導演塞皮德·法爾西（Sepideh Farsi）的動畫電影《塞壬》是由法國、德國、盧森堡和比利時四個歐洲國家共同出品，她在電影中描繪了1980年伊拉克和伊朗的戰爭：在伊拉克導彈襲擊後，石油都市阿巴丹陷入混亂，14歲的奧米德是一名送餐員， 在尋找他失散兄弟的同時，也要尋找機會逃出這個被戰爭圍困的城市。 出生於德黑蘭的導演塞皮德，在1984年便離開伊朗，並來到巴黎學習數學，但她最後投身到電影事業。 《未經許可的德黑蘭》（Tehran bedoune mojavez）是她的代表作之一，由於伊朗政府對電影拍攝的限制，該電影完全用諾基亞手機來拍攝。

這並不是首部沒有伊朗本土製作參與的動畫電影，早在2007年，《我在伊朗長大》（Persepolis）就是一部由法國和美國共同出品的、有關伊朗社會變遷的動畫電影，其中一位導演瑪嘉·莎塔琵（Marjane Satrapi）就是伊朗女導演。 這一部跨國製作的伊朗動畫電影又會帶來怎樣的表現？ 動畫又如何反映多年動亂下對伊朗如今社會的影響？ 我們可以在此次柏林影展拭目以待。

《千尋小姐》（ちひろさん）

導演：今泉力哉

出品國：日本

首映時間：預計2023年2月23日Netflix上線

在《花束般的戀愛》／《她和他的戀愛花期》飾演八谷娟的有村架純，會擔任Netflix電影《千尋小姐》的女主角，電影改編自安田弘之的同名連載漫畫，講述了曾在風俗業工作的千尋來到一個濱海小鎮，在便當店裏擔任服務員，面對各式各樣的人，千尋教會他們如何在逆境中活出自己想要的樣子。

導演今泉力哉像是電影裏的戀愛關係學家，他的影片總能敏銳地捕捉戀人不同的狀態，他的大部分電影都為自編自導，並能保持著一年兩部的高產量。 他的上一部電影《在窗邊》（窓辺にて）才於2022年11月4日在日本上映，時隔三月又出新作，且鏡頭對準了在日本影視中很少出現的風俗業。

在「性」議題上，日本可謂充滿了矛盾：一邊是性服務發達的「AV帝國」，一邊卻能將純粹的戀愛用視聽語言描繪到極致。 今年年底大熱的日劇《初戀》便用了岩井俊二式的方法，將看似「俗套」的車禍失憶劇情講述地如白雪般純淨。 當女優不再做女優後，她能在社會上立足嗎？ 這個問題的正向回答或許只有今年入圍日本文壇最高榮譽「芥川賞」的鈴木涼美能告訴我們，雖然她如今的人氣隨著成就水漲船高，但曾經風俗小姐的身分仍然讓她飽受羞辱。 或許《千尋小姐》能帶我們走進當「AV女優們」上岸後，她們該如何面對異樣的眼光，我們又該如何看待性產業。

GAGALAND

導演：騰語涵

出品國：中國大陸

首映時間：將於2023年1月25至2月5日鹿特丹影展上映

本次的鹿特丹影展中，華語片依舊表現強勢，一共超過10部華語片入圍，今年只有23歲的騰語涵的首部長片《GAGALAND》入圍「 金虎獎」主競賽單元，也是唯一一部入圍主競賽的華語片。

《GAGALAND》是一部有關尬舞的電影（曾用名《舞迪斯科特》），用導演的話來說，這是一部「挺奇怪也挺有意思的電影，稚嫩又瘋狂」。該電影講述了小鎮男孩K在逃離鴨毛工廠的工作後，偶然遇到了在街上跳尬舞的人，他們被稱為抖音一代，希望通過粉絲打賞來走向人生巔峰，在偶然闖入尬舞江湖後，K迅速成為了後起之秀，積累了數千名粉絲，他會贏得尬舞女孩 B的喜愛，還是會在尬舞幫派中惹上麻煩？

導演騰語涵在初中時便已有和導演、影展機構合作的經歷，在2016年獲得全國新概念作文大賽一等獎，2017年以全國第一的成績考入北京電影學院文學系，隨後在2018至2 022年投入了《GAGALAND》的拍攝中，該片已於2019年入圍平遙影展WIP 單元。 鹿特丹電影節一直被稱為「世界新銳導演的重要舞台」，「金虎獎」主競賽單元也只針對年輕的創作者，該片最終在影展裏的反響與表現值得期待。

《交涉》（교섭）

導演：林順禮

出品國：韓國

首映時間：將於2023年1月18日韓國上映

本片改編自於2007年發生的塔利班挾持韓國人事件，由玄彬飾演的國情院要員和黃政民飾演的外交官被派遣去阿富汗，拯救身陷危險的23名韓國籍傳教士和志願者們。 該片的拍攝因為疫情而波折重重，原定於2020年3月開拍，但約旦、以色列、巴林等6個國家因疫情原因禁止從韓國入境，攝製團隊無法前去故事背景地區拍攝，被拖延至同年7月13日在約旦拍攝。

早在韓影衝出亞洲之前，由真實事件改編而成的電影已經成為其主要類型片之一，並且已經有了較為成熟的政治化表達。 從早期家喻戶曉的《熔爐》／《無聲吶喊》和《辯護人》／《逆權大狀》，再到2020年的《南山的部長們》（南山의 部長들），導演林順禮也在2014年拍攝過《舉報者》／《揭秘風暴》——一部改編自2006年韓國克隆之父黃禹錫博士幹細胞造假風波的影片。

無論是康城影展裏《分手的決心》和演員宋康昊，還是全球大熱劇集《魷魚遊戲》，韓國已經在2022年賺足了風頭，並且已經能穩定輸出高質量影片。 作為2023年初上映的韓國影片，我們可以期待它的最後表現。

君たちはどう生きるか

導演：宮崎駿

出品國：日本

首映時間：預計將於2023年7月14日日本上映

今年已經81歲的宮崎駿，曾經為無數少男少女的童年編織過夢想，他最新可能也是最後一部動畫長片《你想活出怎樣的人生》在2017年首次公開製作想法時，便已引起轟動，因為早在2013年的《風起了》後，他已宣佈引退，後又決定復出。 該動畫電影改編自日本小說家吉野源三郎在1937年發表的同名著作，講述了初中生本田潤一在舅舅的引導下，不斷探討人生課題，從而獲得成長的故事。

該書在日本影響深遠，宮崎駿在自傳中曾提到它「傳達出一個訊息，那就是無論處在多麼艱困的時代或者殘酷的時代，都要活得像個人 」，是一部希望呈現給新世代的作品。 影片原定於2019年上映，但因宮崎駿追求完美，3年只做了36分鐘，後宣佈推遲至2020 年奧運會上映，但也未能如期。 宮崎駿用盡一生來製作動畫作品，或許他十年如一日的生活與純粹的熱愛真正詮釋了「我們想活出怎樣的人生，我們該活出怎樣的人生」。這部耗時六年的影片不僅蘊含了宮崎駿在81年間對人間的觀察與沈澱，也可能是他給人生交的最後一份答卷。 或許，他的這部作品能成為第3代人的童年回憶。

Oppenheimer

導演：克里斯托弗·諾蘭／基斯杜化·路蘭

出品國：美國、英國

首映時間：將於2023年7月20日香港上映，7月21日北美上映

作為一部歷史傳記片，電影改編自 Kai Bird 和 Martin J. Sherwin 所著的傳記American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer，官方給出的簡介中，寫著該片是「一部史詩級驚悚片，將觀眾帶入驚心動魄的悖論中：一個神秘之人必須冒著毀滅世界的危險來拯救世界。 」讓人不禁聯想諾蘭／路蘭是否想嘗試將原子彈之父的故事往驚悚懸疑等方向發展。

諾蘭／路蘭在每一部作品中都嘗試將視覺呈現和敘事結構進行革新。 從早期非線型化時間敘事的《追隨》／《跟蹤》和《記憶碎片》／《兇心人》、非傳統超級英雄《蝙蝠俠》系列、魔術般拍法的《致命魔術》／《死亡魔法》、到世界觀革新的《盜夢空間》／《潛行兇間》和《信條》／《天能》，諾蘭每出一部作品都在有所突破。 在《奧本海默》之前，諾蘭也曾拍過像《敦克爾刻》／《鄧寇克大行動》這樣的歷史片，在極佳的視聽語言之外，卻也被詬病簡單化的故事讓本應出色的視聽語言變得累贅和乏味。 基里安·墨菲已多次出演諾蘭／路蘭的電影，甚至被稱為諾蘭／路蘭的「御用男演員」，但 Oppenheimer 是他首次擔任男主角一職。 諾蘭／路蘭會將影片轉向驚悚懸疑嗎？ 他又如何處理原子彈所帶來的道德悖論？ 我們可以期待他在該片中會進行怎樣的電影技術和敘事結構的革新。