一部以潮汕方言拍攝的小成本電影《給阿嬤的情書》（下稱《阿嬤》），在這個5月成為了中國院線的黑馬。在上映25天後，電影累計票房突破十億人民幣，創下大陸影史中小成本與現實題材電影的票房紀錄。導演藍鴻春是一位本土出身的紀錄片導演，曾經參與創作美食人文紀錄片《四海潮味》，《阿嬤》是他執導的第三部潮語劇情電影，講述的是一段跨越南洋和潮汕、延續半個世紀的家族故事。

電影的熱映讓公眾的目光再次聚焦潮汕地區。近年來，隨著疫情封控壓縮了出境旅遊的空間，潮汕地區、泉州等南方城市逐漸成為一種「國內的異鄉」，吸引大批外地遊客。官方順勢以英歌舞、僑批文化等符號推動文旅發展，「潮汕熱」由此升溫。《阿嬤》的出現，正是在這樣的土壤之上。

或是因為故事本身，或是因為潮汕的背景，這部電影在互聯網上激起了異常豐富的討論：

一開始，《阿嬤》展現出一種「草根逆襲」的姿態，在一眾工業流水線上生產出的電影中，這種真誠的表達被觀眾們奉為「庶民的勝利」。然而，隨著影片大熱，關於歷史真實性、性別意識和潮汕文化的爭議也越多越多。有人給它貼上「潮汕女權主義」的標籤，也有人批評它本質上還是在維護和美化父權制度。當民間討論達到一定熱度，官方媒體也從中擷取了家國情懷與統戰價值，使之成為了某種「國家主義敘事」的代表。

這些互相矛盾的解讀令人困惑也好奇，是怎樣的特質，讓《阿嬤》延展出如此豐富的面向？關於南洋華人歷史，它呈現了哪些，又迴避了哪些？一部方言電影的破圈，能為長期處於邊緣位置的潮汕文化帶來什麼？在「潮汕熱」的浪潮中，誰的聲音被看見，誰的敘事又再度缺席？

我們組織了一場對談，邀請到兩位潮汕女性，就電影本身及其折射出的歷史、文化、性別與政治議題展開對談：Y18歲後離開潮汕求學和工作，目前是自由作者，關注女性、少數群體以及非人類的處境及其之間的連接。楊不歡是《端傳媒》常駐評論作者，擅長跨語境的文化、娛樂、性別、政治的交叉分析，在《端傳媒》設有「交叉停戰區」專欄。同時，端傳媒撰稿人、獨立紀錄片導演Shell也從一個關注潮汕文化的外地人視角，對電影創作和社會現實提出追問。

這是一次關於如何被看見、又如何看見自己的對話。我們試圖在《阿嬤》引發的眾聲喧嘩中，找到一種更誠實、更複雜的潮汕敘事。

對談中提到的影片角色：

鄭木生，男主角，在與葉淑柔結婚生子後，遠赴南洋（泰國）打拼，長年與妻子以僑批保持通信，直到遇難離世都未曾回到故鄉。
葉淑柔：女主角，與鄭木生結婚生子後，獨自在潮汕等候丈夫回家，獨自將孩子們撫養成人。
謝南枝：女主角，泰國華人二代，一生未婚。木生去世後，她代筆寄送僑批給家鄉的阿嬤長達18年。

以下是我們的對談節錄。