小學時學習英語，要學「時態」，什麼「過去式」、「現在式」、「將來式」，還有「過去將來式」⋯⋯老師說得簡單，說現在的事就是現在式，過去的事就是過去式，諸如此類，但我聽來，都是難以理解：究竟何以判斷一件事情的真正完結呢？這簡直是我對時間哲學的第一課。後來，聽人談起香港流行音樂，類似的詭異感覺又回來了，明明音樂還在流，音樂人還在行，談流行音樂卻總是像處之於過去式時態，而漠視香港流行音樂的現在進行式。
在香港，還是有人正在努力，想讓香港的音樂繼續流行，「搶耳音樂廠牌計劃」（下稱搶耳計劃）便是一例。這計劃由香港文藝復興基金會策劃，「創意香港」贊助，從2016年開始，透過公開招募及試音演出，吸引了本地125個音樂單位報名，最終選拔出12個音樂單位。這些選拔出的音樂單位，在計劃中可以與資深音樂人配對成師友，並參加一系列廠牌營運工作坊，參與「搶耳巡演」。到了今年，搶耳計劃又把重點放於國際，再一次串聯6個本地原創音樂單位，與4個本地資深音樂單位配對成師友，並且安排他們到首爾、慕尼黑、廣州、三藩市各地交流表演。搶耳計劃之所以值得一談，在於它抓住當下音樂產業正在進行的兩個重要課題：獨立廠牌與工業生態。
搶耳計劃撇開了對傳統音樂產業的迷思，直接與音樂單位談如何眾籌、處理版權和版稅，以至於如何管理表演事業，的確是一次適時的嘗試，視之為嘗試，是因為這種創意勞動，其實也是在發展當中。