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2016年台北雙年展:本土和國際未必是一種二選一

雙年展有它的限制所在,面對定位上的疑問,面對各種經驗和導向,該怎樣展望未來?

編者按:2016年台北雙年展提供了近80組藝術家的作品,一時間難以清晰且全面地梳理脈絡。我們特地以兩篇文章分別描述和記敘。《2016年台北雙年展:台灣是一座共振體》是一篇索引;本篇則旨在從多位策展人的角度和經驗,談論台北雙年展20年來的定位,缺失,迷茫和未來,或可為觀眾展示雙年展某幾個層面的景觀。

台北雙年展展場照。
台北雙年展展場照。

走進這次台北雙年展,似乎沒有什麼特別的顏色,燈光暗沉沉的,刻意壓低的色調,營造出一種理性且冷靜氛圍。我走了一圈又一圈,反覆思考着,為何策展人柯林.狄瑟涵(Corinne Diserens)在媒體導覽,講完第一個作品法國藝術家 Jean-Luc Mouléne《39 個罷工物件》就麥克風交給了美術館館長林平。或許就是她一再強調,展覽應該是留給作品和藝術家,讓他們自己說話,而不是策展人替他們發聲。

她(狄瑟涵)希望作品不是單一的命題式下產生呼應,而是在貫穿整個展覽之中,讓藝術品,或者是說藝術家如何用美學的姿態,將過去塵封的檔案,表現出來,不只是展示檔案,而是可以交織出「共鳴」。

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