編者按：電影季，這個城市裏愛電影的人，又開始像候鳥一樣，從這個戲院匆匆忙忙遷徙到另一個戲院。今年是香港電影節誕生40週年，從1913年本地電影人主演的故事短片《莊子試妻》，到戰後香港電影隨同香港工業發展，出口到東南亞及西方國家的唐人街，一個關於香港電影的「神話」在許多時空的觀眾心中駐紮下來，香港電影成為香港這座城市向外輸出文化的關鍵媒介。轉眼今日，香港電影業的萎靡早已成為大眾討論的話題，對電影的焦慮與對這城市的焦慮互相呼應，近期關於《十年》的討論，已不再是看/不看一部電影那麼簡單。

然而電影的魔力從來不止於工業的興衰，它是可以同時間一同發酵的時光變形機，將記憶、生命體驗、不同時空融匯一處，產生效應。而關於「香港電影」的魔力，也從來不止於香港一城，我們尋訪到三段熱愛港產片的故事：自稱內地最後一代港片迷的電影人魏君子；為了香港電影搬來香港，並長居了10年的 Sean Tierney；以及從百老匯電影中心開始學習看電影的香港人阿漢。當我們藉助他們的眼睛，試圖描摹出香港電影的某種形貌，看到的卻是香港文化曾經對本城內外不同時空中人們的滲透、影響，甚至心靈某個層面的「塑造」。

關於 Sean Tierney，我見過最精準的評價來自他自己。「Professionally Inappropriate」（專業地不合時宜），他的個人網站上這樣寫着。視乎你對他的熟稔程度，這句話闡釋的層面可以有很多，但就算僅限於香港電影，也極具概括性：