看懂《灵魂急转弯》，中文世界的你确定没有表错情吗？

熟悉Pete Doctor的观众对《Soul》（台译《灵魂急转弯》，港译《灵魂奇遇记》，陆译《心灵奇旅》）一定期待满满，从《怪兽公司》、《天外奇迹》到《脑筋急转弯》，他的想像力从没让人失望过。这部他筹备了快四年的新作上线（公映）后，IMDB 8.2、烂番茄新鲜度96%等评分指标也充分说明了观众的认可。看完《Soul》之后，我看到Pete的一个小访问，印象很深的是他提到：“尽管这个世界充满巨大差异，但在内心深处，人们却在追求一些相似的东西，比如渴望懂得人生的意义、知道自己为什么而活……”

这其实也是《Soul》很容易让人自我代入的原因，因为它正是在“求同”：呈现人们对生活底层逻辑的细微共感。而这种共感，放在当下格外应景。

鸡汤收服人心

这种写“主角实现成长”的方式从剧作角度来说其实很高级：套路一点都没少，但换一种排列组合就有了新意，更能成功收服多数还没走上人生巅峰的凡人之心。

过去一年，大家在现实世界里各有挫磨，这部电影则告诉你：“活在当下”就挺好，面目迥异的人生不如意，都可以被拉到“回归生活本身”这条疗愈的水平线上——而看上去，这也是大家都有能力去实现的，无论外部环境如何动荡，“一叶一世界”的小美好仍然存在。这碗用“平平凡凡才是真”作为底料的圆熟鸡汤温温暖暖，就治愈了人心。

“求同”的优点是显而易见的。每个人遭遇的外在困境不同，但或多或少都会被这部动画触动。首先，《Soul》带来的细腻提示是：生命的火花，源自寻常生活里那些打开我们作为人类之感官的色声香味，这种独一无二的“生之经验”本是灵魂流转此世的美好馈赠，却可能早已为人忽略。“并不想死”的Joe一心只想抓住机会实现爵士梦想，反而是“并不想活”的“22”带我们重温了一次生命的温热。活著本身就值得赞颂，大疫过后，所有人都更确定这件事。

其次，Pixar端出的这碗反向励志鸡汤非常聪明：先把一个普通的追梦故事拦腰斩断，加入作为对照组的“22”，再按常规的“任务模式”帮Joe把梦追完，让他发现目标达成了也不过如此，进而升华出活著的本来意义——这种写“主角实现成长”的方式从剧作角度来说其实很高级：套路一点都没少，但换一种排列组合就有了新意，更能成功收服多数还没走上人生巅峰的凡人之心。所以《Soul》是一部让人很容易找到角度进行自我投射的作品。

为求共性不惜同质化

动画的世界简单而美好，但戏院里的“灵魂massage”结束之后，回到残酷的现实世界，闪闪发光的小确幸却未必俯拾皆是。

但“求共感”的另一面也意味著：《Soul》的价值观输出还是有些简单化和理想化。譬如“火花”、“目标”和“活在当下”这三件事，在戏里的设定就是简单对应的互斥——火花=生活本身，而目标（梦想）好像完全是超乎生活、高于生活的。我们在现实生活里是这样断然切分的吗？难道我们都心怀高远目标需要被提醒“做个普通人就很好”吗？难道很多人的目标不就是要让生活更好一点、更从容地活在当下吗？而且Joe对爵士乐矢志不渝的热爱，在我看来本身就是“火花”，而不只是一个希望获得肯定的“目标”。这也就引出了这套动画里我最有保留之处：导演很想要找到一些“生而为人”的共性，所以把一些异质的事物，处理得同质化了。

因为在真实世界里，目标与目标、梦想与梦想是无法求同的——不但在此地与彼地截然不同，甚至二十岁的目标与四十岁的目标都无法同日而语。“实现了目标发现生活本来就很美”这种“看山还是山”的感悟，并不是人人都有机会获得（所以也有一些批评指该片是“凡尔赛”的精英视角）。所以我觉得有趣的反而是：对于《Soul》这样一碗内核保守的“美式中产鸡汤”，许多中文世界里深感共情的观众，确定没有表错情吗？

豆瓣上有短评称赞这是Pixar献给“打工人”的年度治愈之作。问题在于，Joe想要成为一个好的爵士歌手的目标或许“高于生活”，但在中国大陆，很多“打工人”的目标其实都和三餐一宿紧密相关：希望35岁不被裁员、攒够首付、养得起娃——只有这些先决条件被满足之后，人们才有捧起一片落叶或是在街头排风口停驻的余裕。更多人的困境根本不是一生逐梦但迟迟等不到高光时刻，而是想要好好活在当下，却难保不会碰上“蛋壳暴雷”或是加班、猝死这类倒霉事。动画的世界简单而美好，但戏院里的“灵魂massage”结束之后，回到残酷的现实世界，闪闪发光的小确幸却未必俯拾皆是。好在许多观众也不太会细究其中逻辑，生活已经够难了，能被治愈就很好。

此前也有很多评论指出该片如果对标Pete Doctor前作《脑筋急转弯》，在整个系统的设定上较为粗疏。诸如“灵魂世界”和“现实世界”的联通方式、通往地球的通行证（实名对应）等等细节，都感觉比较随性，不及前作那样严丝合缝。不过在我看来这些好像都不是大问题，因为导演看上去也无意于精心打磨整个灵魂世界的系统，而更希望输出他在现世的生活哲学。

灵魂音乐代表的“热爱”

今时今日，当外在环境时刻牵动我们的思绪拉扯我们心智之时，能找到这种内心热爱并从中获得心灵的自由，可能更为重要。

但相比珍惜生活每一刻的平庸说教，我更喜欢的是《Soul》选用爵士乐（灵魂音乐）作为精神象征这一设定。爵士乐精神在片中指向自由的灵魂与即兴的表达。Joe也是坐在钢琴面前与音乐重新对话时，才开了窍、感受到“22”初来地球的感官经验有多动人，更由此进入“忘我之境”，其中颇有巧思。另一个让人欣喜的设定是片中唯一可以自由出入“忘我之境”的是街头嬉皮士月风——以世俗标准来看，他看上去活得并不怎么成功，却可以定时进入“心流”状态，更能驾驶大船帮助其他迷失灵魂。

所以《Soul》带给我的内心触动，并不是从披萨和树叶里去感悟生活的“小美好”，而是“热爱”的力量：能让人忘我陶醉于其中的事物，本身就是一扇可以让灵魂自由穿梭的任意门。尤其今时今日，当外在环境时刻牵动我们的思绪、拉扯我们心智之时，能找到这种内心热爱并从中获得心灵的自由，可能更为重要。从这个意义上，Joe对音乐之爱当然就是他的生之火花。

Joe和22——“以热爱为生命之光”和“以纯粹的感官经验照亮生命”本来就不必非此即彼地互斥。其实在不同的人生阶段，两者我们也都有机会去感受。因而我也并不认为《Soul》试图在两者之间分出高下，毕竟人生的意义这件事从来都没有标准答案。