不想听Spotify还能听什么？五个当下最受欢迎的独立音乐串流平台

​新冠病毒大流行令全球音乐产业受到严重冲击。因世界各地不同程度的封锁、聚众限制及出入境管制，2020年本应发生的音乐会和巡演基本上不是取消，便是延期至明年；由此而来的，则是音乐会承办单位（music promoter）、演出场地、音乐艺人代理（booking agent）、艺人管理、门票公司、转售仲介等等相关行业，骨牌效应般陷入财政危机和倒闭可能。据世界经济论坛数据，近年来音乐演出和音像销售占音乐产业收入大概各一半，艺人从演出中得到的营收，由1982年的26%上升到2019年的60%。但疫情期间，大部分演出场所收入则近乎为零，包括艺人在内的相关各部门从业人员生计均大受影响，特别是较少劳工保障的自由业者。

虽然许多艺人在这段期间推迟了唱片发布，但出于财务考量总不可能无限期押后，且当下大唱片公司营收早已由实体唱片转移至串流播放——以美国为例，据尼尔森美国音乐市场年中报告，自选音像串流（on-demand audio streams）占据音乐消费模式整体近80％，其中疫情期间唯独串流销售比去年同期有16.2％的增长，其他如实体唱片、电子唱片等项目均有所下跌（黑胶却有所增长）。足不出户的生活令串流平台可说是一支独秀，疫症下发挥平台优势，成为整个音乐工业的大赢家。

我们为音乐付的钱，到创作人手里还剩多少？

以 Spotify 为例，每1000次的播放才可能为创作者带来4.37美元的收益，即每次播放只带来0.00437美元！微薄的版税和消失的演出机会，不单止影响主流音乐产业生态，更给予许多独立音乐人双重的打击。

然而，假若我们从音乐人的角度出发，串流播放又能否为他们提供足够收入？现实世界往往是残酷的，串流的确成为音乐人和唱片公司新的收入来源，但扣除了唱片公司分成，艺人收益往往份额很少；另外串流平台的收入主要依靠订户和广告，将播放数字换算成为版税，以 Spotify 为例，每1000次的播放才可能为创作者带来4.37美元的收益，即每次播放只带来0.00437美元！也许对每首歌都有数以百万计点击的艺人来说（毕竟大部分艺人均有许多作品），串流所带来的收益比上不足，比下有余，但对于没有高点播率的小众艺人来说，串流所带来的收益实在太过微不足道。

换句话说，微薄的版税和消失的演出机会，不单止影响主流音乐产业生态，更给予许多独立音乐人双重的打击。短期内，业界一方面不得不寻求政府设置纾缓措施，另一方面透过科技去寻找另外的展演平台。

串流演出平台算不上是新的玩意，自2010年起，Boiler Room 便将实况派对 DJ 演出串流作为其平台内容，平台如 Twitch 将实况串流（live streaming）用户化，电游实况串流成为新一代的互动平台。然而，以音乐用家为主的实况串流平台并不盛行，现存的 Boiler Room 以内容策展主导，用家依旧是听众而及消费者，音乐人并不容易被邀请登上其平台。虽然自2010年代中后期起，各大社交媒体纷纷推出实况串流服务，令实况串流普及化，但音乐演出串流对混音技术上的需求和空间呈现效果的需要，以及音乐演出本身所需的制作，均令实况串流演出显得不容易。

疫情期间，音乐实况串连暂时成为主流音乐产业表演的方式，无论是音乐会直播、在家录影再进行后期制作、虚拟游戏世界里举办演唱会⋯⋯相比之下，独立音乐人就只能透过现成的平台进行直播，除了音乐演出之外，便是采取以游戏直播、聊天等，去和群众建立更深刻的关系等权宜之计。

在巨头盘踞的世界里，做了独特的音乐怎样不委身于行业巨头而能直接找到自己的听众？作为听众的我们，除了 spotify 和 Apple music，又在哪里可以听到这世界上真正最新鲜的音乐idea和独一无二作品？我们付出的每一分音乐费用，如何可以避开巨头直接资助到需要资助的音乐创作人？如下介绍五个当下最时兴的音乐串流平台，希望有助于如上种种目的。

01 独立音乐人的平台经济：Bandcamp

无论是著名乐队 Sonic Youth、Cigarettes After Sex ，还是另类饶舌歌手 Madvillain 和 Denzel Curry 等等， Bandcamp 一直都是乐迷发掘另类音乐的天堂，许多另类音乐人的制作如 Lydia Lunch 的音乐更只此一家可以听到。

成立于2008年，来自美国的网上音乐销售平台 Bandcamp 可以说是现时最受独立音乐人和独立厂牌欢迎的销售平台。现时 Bandcamp 的音乐种类多元并细致，从女巫浩室（witch house）到死蕊金属（deathcore）、从新爵士（nu jazz）到栋笃笑（stand-up comedy），无所不包。

Bandcamp 最广为人知的，是他们的公平音乐交易政策（Fair Trade Music Policy）：电子音乐销售只分15%的营利作开支，而实体销售（包括周边）更只分一成！另计4-7%的交易费，Bandcamp 确保艺人和厂牌有起码八成的收入，并每天过数。设置艺人和厂牌户口在 Bandcamp 相当容易，也不需要经过发行商（distributors）便可直接在其页面上载音乐、安排发布日子、上载音乐录象和周边产品目录；另外艺人可自行设置价钱，甚至免费、或让用家决定付多少；用户购买后除了可下载音乐的电子档外，更可以在 Bandcamp 的流动程序无限收听。

正因为种种安排均以音乐人为先，Bandcamp 成为当下网上音乐收藏家最为热爱的网站。除了音乐人外，使用者以用户身份购买音乐，那些音乐会成为用户简介的一部分，用户可以选择透露自己的音乐收藏，以及追踪别的用户、音乐人、厂牌，以得知他们最新的购买和音乐推出，直接或间接在 Bandcamp 上成为一个个另类的音乐社群。

近来，Bandcamp 更积极开拓新内容，透过文章去介绍在 Bandcamp 目录上来自世界各地不同风格以及不同乐种的音乐——一方面推广音乐信息，另一方面为音乐人带来更多的瞩目。无论是著名乐队 Sonic Youth、Cigarettes After Sex ，还是另类饶舌歌手 Madvillain 和 Denzel Curry 等等， Bandcamp 一直都是乐迷发掘另类音乐的天堂，许多另类音乐人的制作如 Lydia Lunch 的音乐更只此一家可以听到。

Bandcamp 的上述功能可以算得上是为音乐人度身订做，不过，它最弱的一项也许是其流动程序的应用限制。两大软件平台苹果和 Android 的条款规定，程序内付费是需要分账给平台的；而Bandcamp 为免影响其本身的分账制度，所以其流动程序目前并没有购买音乐的功能，用家只能在网页上购买，并登入流动程序作串流播放，而只有已被购买的音乐才能够无限播放，未购买的音乐有播放次数限制。

02 Soundcloud：结合发布、串流、另类场景和听众互动的综合平台

Bandcamp 之外，另类场景中最广为人知的平台应该是 Soundcloud 了。它由两个瑞典音乐人 Alexander Ljung 和 Eric Wahlforss 在2008年的柏林成立，最初目的是设立一个令音乐人可以协作与讨论的平台，后来转型成一个音乐发布平台，任何人都可以将自己的音乐上载于 Soundcloud，给更多人聆听。

Soundcloud 作为强大的音乐社群成为近年新兴乐种的发源地，著名的例子如 Cloud rap / Soundcloud rap 。传说中火炭丽琪大战Serrini的神曲，更只此一家。

和 Bandcamp 比较，Soundcloud 并不是音乐销售平台，用家只可以在乐曲附上链接连到外围网站去购买；但 Soundcloud 正好补了 Bandcamp 的不足：Bandcamp 主力销售，Soundcloud 主力发布。Soundcloud 最强大的功能是其以播放音乐为核心的演算法和强大的用户社群介面设计，其播放音乐介面展示音乐的动态范围（dynamic range），让听众可以在音乐的特定时间上留言，每首歌曲均能够点赞和分享，用户追踪、密讯等功能仿佛就是音乐版的 Instagram，用户更可以自行集合歌单或专辑以发布，以及制作私密上载以指定连结分享给别人作预听。

随著用户增长，Soundcloud 的演算法愈加强大，除了每首上载乐曲均会自动提议主题标签（Hashtag）外，每首乐曲还均会自动连系到其他关连乐曲，让听众发掘更多风格类近的音乐人。Soundcloud 作为强大的音乐社群成为近年新兴乐种的发源地，著名的例子如 Cloud rap / Soundcloud rap ，和艺人如 Chance The Rapper 便以独立音乐人身份在 Soundcloud 发布作品。好些地下饶舌歌手例如 YoungQueenz、火炭丽琪的歌都是在 Soundcloud 上独家发布的，传说中火炭丽琪大战Serrini的神曲，更只此一家。

Soundcloud 的收入来源主要来自广告和订户费用，订户能够提升其音乐上载的数量以及查看更仔细的流量数据，好让用家得知其音乐播放的用户来源和流量。自 Soundcloud 易手以来，平台为了增加更多订户，现在更为订户提供电子音乐平台发布服务，即透过其系统，音乐不单止可以在 Soundcloud 上收听，更可以同时发布在多个主流音乐串流平台如 Spotify、Apple Music、Tidal 等等的平台，让 Soundcloud 成为给予独立音乐人一站式的音乐发布平台。

当然，用户增长及易手后的政策改变也促使这个平台进化。特别是平台对上载音乐的版权内容日趋严格，许多用户自行改编流行曲的混音往往会被其演算法自动侦测，令二次创作作者不容易分享和发布其二次创作。另外是 Soundcloud 的流动程序因受部分地区版权协会的条件所限，并不能在全球各地的程序商店上架，因此也限制了部分地区 Soundcloud 的用户数量。

03 Mixcloud：DJ 录音、网络电台记录和串流新天地

随著主流平台如 Facebook 将会禁止 DJ 在其社交平台作音乐串流，Mixcloud 更为音乐人特别是 DJ 提供一个不受版权限制而又同时确保版权持有人得到应得利益的平台。著名音乐人坂本龙一和 Jamie XX 在 NTS 留下的独家节目混音便可以在 Mixcloud 回顾。

虽然 Soundcloud 也有许多 DJ 录下的混音（DJ mix），某程度上 Soundcloud 和 Mixcloud 在功能上有所重叠，因为也有如 NTS 和众多网络电台等平台在 Soundcloud 和 Mixcloud 同时上载其节目，但 Mixcloud 之所以能够和 Soundcloud 作出分别，在于其免费无限上载的容量，以及它的嵌入播放器介面——能够轻易让各网络平台将 Mixcloud 的服务嵌入在自己的网站内，也在于 Mixcloud 的音乐办识功能让付费用家得知其混音曲目，另外就是 Mixcloud 一方面没有像 Soundcloud 那样严格的防止上载政策，但另一方面透过其音乐办识功能，可以确保被播放音乐的艺人得到版税，从而令用家和音乐人一举两得。

比起其他平台，Mixcloud 的知名度只维持于众多的网络平台听众和用家之间，其收费系统也只限于在平台上提供更多的功能和信息；但自今年四月开始，Mixcloud 开始为付费用户提供串流直播服务，当中更容许听众付费订阅以支持其 DJ。随著主流平台如 Facebook 将会禁止 DJ 在其社交平台作音乐串流，可想而知 Mixcloud 更看上了串流平台的趋势，为音乐人特别是 DJ 提供一个不受版权限制而又同时确保版权持有人得到应得利益的平台。著名音乐人坂本龙一和 Jamie XX 在 NTS 留下的独家节目混音便可以在 Mixcloud 回顾。

04 currents.fm：音乐界的 OnlyFans 社群？

音乐创作者的独家内容不限于自己的音乐，更可以是他们策展的音乐歌单，由此将音乐品牌的文化资本转化成为信息。用户可以来一场自己的音乐“策展”，策划属于自己的音乐选择。

相信近年来，如 Patreon 和 OnlyFans 等以个人单位为名义的群众募资特别流行，内容创作者定期为订户制作独家信息作为对定户的回馈。Patreon 的内容创作者如知识频道、智库、学习、创作以及各种等级的服务层出不穷，另外 OnlyFans 则以情色内容创作者为主。无论是 Patreon 还是 OnlyFans，其社交圈仅限于内容创作者和用户之间的互动，从而欠缺社群元素（大概 OnlyFans 的用户对其他用户并没有什么兴趣吧）。因此，currents.fm 便尝试打破上述群众募集资金平台的局限，以音乐创作者和厂牌为主，将音乐独家内容拓展至社群。音乐创作者的独家内容不限于自己的音乐，更可以是他们策展的音乐歌单，由此将音乐品牌的文化资本转化成为信息。用户可以从众多的创作者中来一场自己的音乐“策展”，策划属于自己的音乐选择。

currents.fm 作为最新进的音乐平台，目的还在 alpha 阶段，意味著许多功能例如连结和播放器等仍未十分稳定，但其搜寻系统应该是众多平台里最进取的一个，无论是 Soundcloud、Bandcamp、Apple Music的音乐均能被搜索到之余，更会显示音乐的厂牌好让听众追踪。在这段疫情期间，currents.fm 更联同其他平台，合作建立虚拟舞台以及虚拟音乐节，以实验虚拟场域的可能性。到目前为止，上海著名电子音乐厂牌 SVBKVLT、著名厂牌 Hyperdub 的电子实验音乐制作人 Loraine James 均有在此平台分享独家内容。

05 LANDR：音乐界的 Uber 和 Airbnb

今年六月，LANDR 推出了 LANDR Pro Network ，音乐工业市场。各种音乐相关工作你都能够在其网站上根据经济能力，聘请到专业人士为你服务。相信这种类似 Uber 和 Airbnb 的配对经济平台，将会为音乐工业带来新的冲击。

自2014年成立以来，LANDR 一直闻名于其人工智能母带后期制作服务，其低廉的收费也许免却了许多音乐人的苦恼，但也有许多专业人士质疑其后制质素，并不如专业人士般能够对症下药以配合不同音乐风格的需求，也欠缺了音乐人和母带制作师的交流；但对许多睡房音乐人来说，他们对母带后期制作服务的要求实属不高，基本的后制能够确保音量、声频幅度、和空间感平衡便已经很足够，所以类似的自助式人工智能母带后期制作在近十年来也开始大行其道，而随著演算法的改进和信息增加了机器学习的数量，人工智能技术只会日趋成熟，终有一日能够媲美专业母带制作师的水准。

当然，LANDR 的野心并不停留在此，今年六月，LANDR 推出了 LANDR Pro Network ——开始在其网站上设置音乐工业市场，无论旋律创作、各类乐手歌手录音、混音、节拍制作、封面艺术创作、混音意见回馈，甚至乎唱片评论、简介写手、市场策划等宣传工作，你现在也都能够在其网站上根据你的经济能力，去聘请到专业人士为你服务。假如你也是专业人士，对自己的技能抱有充分信心，你也可以登记成为服务提供者，让你的技能释放于劳动市场。相信这种类似 Uber 和 Airbnb 的配对经济平台，将会为音乐工业带来新的冲击。

不可逆转的网络平台经济

上述我们探讨了时下与音乐相关的发布平台和新兴的经济模式，事实上音乐发布和销售平台这件事，早已发展了超过十年，在音乐场域里早已人人皆知；而新兴的服务例如群众募资平台的概念，也随著大形平台如 Patreon 和 OnlyFans 而广为人知；另外配对型服务如 Uber 和各种外卖平台，也早已是我们生活的一部分，所以音乐服务配对平台化，不过是大势所趋，将音乐人的技能借助网络来释放于市场。

随著世界各地均需面对后疫症的社会处境，网络遥距交流等技术由本来是为了方便用户的附加价值，变成了生活必须的工具。在华语地区，类似的服务如中国大陆的虾米音乐、台湾的街声，以及 IndieCast.fm，都以地区市场为主，在外围日渐成熟的网络经济下能否杀出一条血路？而亚洲的科技投资者又有没有这样的远见？莫论以上的平台会否继续生存，我们不得不能够无时无刻适应新的时代带来的挑战。