中国电影在金马：《影》和《我不是药神》入围的指标性意义？

金马奖即便评选方式与奥斯卡截然不同，却面临了同样的拉扯——原创生猛的独立精神与技术成熟的主流创作之间的拉扯。

第55届金马奖入围名单已于10月1日下午5点30分揭晓：张艺谋执导的《影》以12项提名遥遥领先，台片《谁先爱上他的》以8项提名居次，其余3部“最佳影片”入围者《我不是药神》、《大象席地而坐》、《地球最后的夜晚》则分别获得7、6、5项提名。在这5部准“最佳影片”中，只有《影》的导演张艺谋是老将，《地球最后的夜晚》导演毕赣是第二部长片，其余三部皆为首部作，同时获得“最佳新导演”项目提名。

没有入围“最佳影片”、但有获得“最佳导演”提名的作品，包括《邪不压正》（入围6项）的姜文、《风中有朵雨做的云》（入围4项）的娄烨、《撞死了一只羊》（入围2项）的万玛才旦。其他入围多项的焦点作品，则有获“最佳新导演”提名的《暴雪将至》（入围6项）和《后来的我们》（入围5项），导演分别是董越和刘若英。除此之外，萧雅全执导的《范保德》及何蔚庭执导的《幸福城市》分获5项及4项提名，日本导演岩井俊二首度执导华语长片《你好，之华》获得3项提名。

值得注意的是，最佳导演项目五席名额今年全由中国导演拿下，这是金马奖自1996年第33届正式开放中国电影参赛以来首见的情况。新演员项目五席名额全给了台湾演员，新演员奖设立于2000年第37届，2010、2011年曾经由台湾演员拿下该项目所有提名，本届第三度平了纪录，足见金马奖对于台湾新演员的厚爱。另外，本届金马奖从影片、导演、到男女主角项目，港片入围成绩惨淡，仅有中国女演员曾美慧孜以陈果“妓女三部曲”最终章《三夫》获得女主角提名，为这三部曲（前两部曲分别是《榴梿飘飘》、《香港有个好莱坞》）创下女主角皆入围金马奖的傲人纪录，至于香港剧场演员袁富华和去年影后惠英红则是双双以《翠丝》入围最佳男、女配角，成为唯二香港演员代表。

本届金马奖总计667部影片（剧情长片228部、动画长片8部、纪录片99部、剧情短片266部、动画短片66部）报名角逐，数量再创新高（上届报名片数为576部）。评审方式分为初审、复审及决选三个阶段，初审又细分为剧情长片、纪录片、剧情短片及动画四大类共计18位评审，11位复审决定入围名单，并与巩俐为首的6位决审共同选出得主。

“最佳导演”项目5席名额今年全由中国导演拿下，这是金马奖自1996年第33届正式开放中国电影参赛以来首见的情况。

金马初审要考量什么？

今年我有幸担任剧情长片初审，由于报名影片繁多，我们必须分成两组看片，各组将分配到的影片全数看完之后，各自开会将影片筛减到一定数量，然后进行交换看片，最后再一起开会选出40余部片，亦即初审入围。

对我来说，初审最重要的，不在于为影片打分数分出高低，也不只是粗暴地勾出“入选”和“不入选”那么简单，200多部片只有40余部进得了初选，机率不到20%，除了美学高度以外，技术整体水平、格外突出的单项成就、足以反映当地影视产业文化概况的重要趋势及现象、中港台甚至海外华人各自的关注焦点与突破性，都是必须考量的重点。

8月下旬开完会，初审工作便结束了。所以本系列文章对于第55届金马奖入围名单的看法，乃是我的个人意见，与初审团的立场无关。

因为看完百余部报名影片，所以中国电影在入围阶段创下如此佳绩，对我来说完全没有一丝侥幸。其实问题不在于为何某部片、某位导演、或者某位演员没有入围，关键出在评审团的组成，以及金马奖的评选方式。

除了美学高度以外，技术整体水平、格外突出的单项成就、足以反映当地影视产业文化概况的重要趋势及现象、中港台甚至海外华人各自的关注焦点与突破性，都是必须考量的重点。

中国片佳绩不意外？

金马奖评选方式在这20年来几经改革，目前是以中型评审团的规格，去评选电影产业各个专业面向的成就。早期金马奖在评选上脱不开政治，有太多与美学无关的利益考量，到了1980年代台港两地新浪潮美学于焉建立，评奖上亦由过往的政治教育导向逐渐演变成艺术与产业之争，而1990年代中国片加入战局之后，情况更显混沌。

以本世纪初几届最佳影片得主为例，2001年最佳影片颁给陈果刻划东北女子赴港卖淫的《榴梿飘飘》，2002年则颁给张作骥的《美丽时光》，对照2000年得主《卧虎藏龙》及2003年得主《无间道》，便会发现金马奖即便评选方式与奥斯卡截然不同，却面临了同样的拉扯——原创生猛的独立精神与技术成熟的主流创作之间的拉扯。

同样地，本届金马奖入围最佳影片的其中4部中国片，亦反映了这样的拉扯。《影》和《大象席地而坐》分别座落在天平的两极，一个讲过去一个讲现在，一个探究家国体制强加于个人的限制，一个抒发青春灵魂受困于死气沉沉小镇的无奈不满，前者示范了中国影视产业的何等成熟全面到位，后者揭露了中国独立电影仍有著以低成本高度原创性突围而出的机会。

相形之下，《我不是药神》和《地球最后的夜晚》形成另外一组对立，只不过它们的对立情况没有上一组严重。这两位新锐导演的走向截然不同，文牧野以略带独立电影风格的手持摄影，搭配通俗感人而且回应社会议题的三幕剧叙事，有效率地完成一个投机份子的忏悔录；毕赣则是凭借充裕的跨国资金与技术协助，将自己的如梦之梦向上升级，往更内在的存在哲思及影像本质探索走去。

《影》和《大象席地而坐》分别座落在天平的两极。前者示范了中国影视产业的何等成熟全面到位，后者揭露了中国独立电影仍有著以低成本高度原创性突围而出的机会。

《影》与当前中国政治气候

张艺谋的《影》绝对不是我心中本届金马奖最好的作品，但是它获得12项提名，我完全可以理解并接受。《影》是张艺谋向黑泽明的《影武者》致敬之作，故事的主人翁境州是其主公子虞的替身，始终活在暗处的他试图主宰自己的命运做出了重大决定，意味著个人意志终将由封建群体中出走。这是一则政治寓言，张艺谋对于个体、家国和民族的思索，以及厚重的仪式性叙事及节奏，直承1992年的《大红灯笼高高挂》，只不过把红色换成了黑与白。或者应该说，张艺谋在上个世纪90年代前期和巩俐所合作的连串作品，皆是以各种张牙舞爪的奇情欲望去挑衅封闭中国的僵固体制，而后他结束了与巩俐的恋情，从地下走到地上，即便拍的仍是个体与群体、与社会的搏斗和冲突，但是先前身处地下时某种未经修饰的毛边却不见了，作品中的反叛意识与批判性格也慢慢收了起来，过往尖锐的锋芒圆润了，所欲传达的信息亦逐渐趋近主旋律。

从《一个都不能少》、《我的父亲母亲》到《幸福时光》，再到武侠商业大片《英雄》及中美合资的《长城》，由老谋子摇身一变成为国师，张艺谋在创作能量和美学高度上的消长起伏，事实上具体而微说明了这四分之一世纪以来中国电影在政经脉络、历史文化水平和技术层面的流动过程，以及影视产业快速崛起后随之而来的种种虚浮、尴尬与必然的扭曲。幸而《影》证明了他骨子里的批判性并没有烟消云散，这部新作总算摆脱掉当年《英雄》以天下和平顾全大局为名合理化秦始皇暴行的恼人政宣习气，回归故事本质并挖掘角色深度，扎实地说好一个故事。电影最后那个镜头令我印象格外深刻，不仅传达出一种带著不确定感的莫名恐惧，还充满当前中国政治气候的想像与指涉，所谓借古讽今莫过于此。

《影》证明了他骨子里的批判性并没有烟消云散，这部新作总算摆脱掉当年《英雄》以天下和平顾全大局为名合理化秦始皇暴行的恼人政宣习气，回归故事本质并挖掘角色深度。

21世纪中国版《辛德勒的名单》

前面提及，《影》和《大象席地而坐》是一组对照，《我不是药神》和《地球的最后夜晚》又是一组对照。如果《影》是理所当然地好，那么《我不是药神》应该是充满惊喜地好。

在讨论《我不是药神》之前，或许可以先聊聊文牧野的短片作品。讲述两个老太太结伴去交电视费的《金兰桂芹》，看似稀松平常，却散发出一种野放单纯的草根魅力；描述身处北京的维吾尔族青年（由说唱歌手马俊主演）认同困惑的《Battle》，将那股无处发泄的愤懑不平传达得淋漓尽致，给我一种看美国黑人嘻哈电影的感觉；至于以冥婚为题的《安魂曲》，则是借由奇观化的民俗仪式，探讨当代中国的阶级差异。上述这些作品，风格形式题材各异，但是它们同样成为了文牧野拍摄《我不是药神》的养分，甚至可从中窥看该片成功的关键。

《我不是药神》是那种稍不留意就可能走火入魔的通俗剧。徐峥饰演上海卖印度神油的落魄商人程勇，就是好莱坞电影中惯见的“不情愿的英雄”，起先是为了私利去走私印度仿制药，后来经历连串风波，他基于赎罪心态成了真正的英雄，不求任何回报地把仿制药品偷渡进中国，为的是普渡众生。文牧野拍出了一部现象级电影，一方面他以既激烈又保守的方式戳中了中国人心中的痛，一方面这仍是一部被覆著主旋律大旗的保险之作（所有观众当然都得以理解程勇的最后下场以及电影尾声字卡的交待后果，多少是为了应付审查的不得不为），程勇活脱就是21世纪的雷锋同志，投机性格与利己主义只是表象，反倒让这个角色更显人性化的外部包装，而他后来的转变，也因而产生更强大的戏剧冲突。

这是文牧野最打动我的地方，他去掉了历史包袱和文化脉络，用最隐晦的方式来讲当代中国公民实质意义上的反抗。

中国电影人道议题的进化

《我不是药神》让我看到了本世纪中国电影针对人道议题上一次“普世性”的进化。夸张一点的说法，这是21世纪中国版《辛德勒的名单》（Schindler’s List），没有战乱，没有种族屠杀，取而代之的是生在网路世代的草根弱势底层，如何由下而上相互串连、彼此支援，进一步形成一种“柔性的反抗”。这是文牧野最打动我的地方，他去掉了历史包袱和文化脉络，用最隐晦的方式来讲当代中国公民实质意义上的反抗。

文牧野不像冯小刚那么犬儒会打嘴砲玩文字游戏，但是该煽情当催泪的时候，他可是火力全开，瞧瞧所有病友脱下口罩向警车上的程勇致意那场戏，莫非受到《辛德勒的名单》生还者往墓碑放石头的启发？我觉得文牧野的崛起，比张艺谋的回春，对于中国电影的未来发展更为重要，那就像12年前《我不是药神》监制宁浩凭著《疯狂的石头》艳惊四方（获得2006年第43届金马奖最佳影片、导演共四项提名），带领中国电影进入了新的阶段。

第55届金马奖入围名单，对《影》的厚爱以及对《我不是药神》的提拔同等重要，因为它们都是具有批判勇气之作。张艺谋过去因政治历史因素无缘参战金马，这回《影》以12项提名居冠，总算对得起那个曾经拍出《大红灯笼高高挂》和《活著》的老谋子。当然，我也期许文牧野不是“一片导演”，既然立志要成为中国的史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg），除了叙事技巧和技术层面的持续精进，对于议题的反复辩证与人道精神的无畏信念，更应该要坚守下去。