为了耳朵的设计史

文/端生活文化组

在历史中，生活的方方面面似乎总是在一起成长，每个部分都是一环扣一环。就像是音乐、设计和技术的创新和发展总是相辅相成。

在 1900 年初期，物质主义慢慢盛行的时候，很多人相信音乐可以带领他们去到更深一层的精神境界。在这样的思想下，各种艺术形式都以音乐为中心做着各种创作和尝试。而巴黎和维也纳丰富的音乐厅、剧场、咖啡厅和夜总会，为这样的尝试提供了充足的资源和平台。

当表演的乐器从木吉他变成了电吉他时，当听音乐的渠道从收音机、点唱机转变成了 iPod 时，这些技术上的创新也改变了音乐演奏、传播和收听的方式。听音乐的方式变了，宣传音乐的海报或者唱片封面的图画风格和内容也在变。牵一发而动全身，以音乐作为发展的中心的信仰，也随着这些变化变成了事实。

纽约现代艺术博物馆（ MoMA ）从新整理现有的馆藏，将二十世纪初到二十世纪末这一发展时期涉及到生活中方方面面的作品汇聚在一起。有建筑设计，有乐器和收听音乐的机器，还有音乐海报，唱片封面等等。

单纯的陈列，已经体现出当代音乐发展背后的各种力量。为耳朵和眼睛分别做的设计，在这条路上形成了统一。

Making Music Modern: Design for Ear and Eye

日期：即日起至2016年1月17日

地点：纽约现代艺术博物馆（ MoMA ） 11 W 53rd St, New York, NY 10019, United States

网址：www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1523

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