蓝奕邦最近重新改编〈三点冰室〉，是二十年前他首张大碟《不要人见人爱》其中一曲，他与词人梁柏坚合写新词，把这一间冰室改头换面，歌词如是唱：“望一街吉铺／打咭应趁早”（原版歌词：但街上路人都不比我好）、“两餸饭已称霸下／无其它”（原版歌词：怕我忘记怎归家 无其它），既是香港冰室文化的现况，也像写下城市的变迁。
“冰室茶餐厅文化始终是香港独有的象征，二十年前二十年后，甚至再二十年后，香港都会继续有茶餐厅，继续有那些食物，只不过茶餐厅外面的香港会是怎样呢？”蓝奕邦说。
2004 年，蓝奕邦在偶像派当道的年代出道，当时大部分乐坛新人从模特儿公司找回来，音乐性很次要，唱片公司签下蓝奕邦，想试一试新模式，给予他所有 A&R（artist and repertoire）话事权，在资源有限下，他没太多外在包装，以钢琴相伴，包办第一张大碟曲词创作。蓝奕邦从一开始高举不要人见人爱的姿态，这廿年来，在不同题材之间游走，唱过〈六月〉，涉及性别议题的《好风光》专辑，2014 年受情绪病困扰淡出乐坛，停工休息，直到 2021 年，他转为独立歌手复出，正式归位。
在乐坛打滚二十年，他直言价值观和执着个性没变，如今即将举行 20 周年音乐会，他一早预告，完完整整地重玩《不要人见人爱》专辑所有曲目，原因是当年他心里有数，预计自己一碟玩完，所以抱着一个心态：“我做一只很厉害，十年后，二十年后，再听都觉得没有过时的专辑。”
在他眼中，这张廿年前唱片所说的东西，跟现在这个时代还是吻合。
二十年前追潮流的香港人
蓝奕邦形容，《不要人见人爱》专辑一首情歌也没有，社会性很重，如〈愤怒青年〉和〈热带鱼〉。当年他用热带鱼来描述香港人，“我觉得很多香港人好像流行一种东西，就一窝蜂去追，他们不知道自己在追什么，纯粹因为大家在追一种东西，譬如 2003 年写完这首歌，我记得那一年忽然间很多反战活动，当时世界各地有很多战争，大家都说反战呀，peace 呀，突然这变成口号。我会心谂，其实你知不知道你在反什么呢？”
“我觉得很多香港人好像流行一种东西，就一窝蜂去追，他们不知道自己在追什么，纯粹因为大家在追一种东西。”
〈热带鱼〉歌词：
兴那个 听那个 起势唱吧 他会舞 双截棍
然后你又去耍 大红人 讲那套 反战说话
你怕 跟不上 然后你又去反
“你看现在香港都是潮流一出来，或者有很多人在做的东西，大家一窝蜂跟着做，其实內里说什么呢？”举例说，蓝奕邦不时于 IG 上载煮饭照，“人们以为我厨艺很厉害，可以开班教人，现在这个社会就是这样，你上载多几张做运动的照片，你就是运动捻，就会有客户找你（宣传）波鞋和行山用具。”
另一首歌〈Doll〉描述一些人追寻物质上的炫耀，不惜一切买衣服，借服装找赞助，在社交媒体打造自己是时装达人。蓝奕邦说：“廿年前，大家好像都想要人见人爱，譬如我追潮流，我要营造自己不是一个真正的自己，为求人见人爱。现在反过来，人们动不动就说要做自己，但他不是做自己，纯粹是一个口号。”
“现在仿佛你做自己 ，话你自己做自己才是人见人爱，但你是否真的做自己？还是你当口号去讲出来？”
茶餐厅众生相
至于原版的〈三点冰室〉，够真，够写实，写于少年蓝奕邦失业的日子，旁观茶餐厅众生相。
成为歌手前，蓝奕邦打过写字楼工，因为公司裁员，他几个月未找到工作，那时候他不想留在家中无所事事，每天到楼下茶餐厅呆坐数小时，〈三点冰室〉原版就在这个状态下启发出来。
现在很多茶餐厅下午三时还在营业，晚上七时浏览餐厅 Facebook，公告今天是最后营业，多谢顾客多年来的支持，“那种今日不知明日事，那个不明确的感觉，强烈很多。”
对他来说，以前在茶餐厅打发时间，吸收到许多资讯，收音机和电视机传来的声音，还有学生、大叔和伙计的对话，在茶餐厅听别人说话，永不会脱节。“那时候香港人没有危机感，〈三点冰室〉第一个版本有种慵懒，有种 hea，都是迷茫，但人们比较没有那么心急，或者没有那么担忧，那个年代我会沉醉那种很慵懒的感觉。”
不过廿年后，你进去茶餐厅遇到很多人，“你会觉得有些事情不要那么大声说，不要大庭广众说，你不知道旁边有什么人。你会觉得茶餐厅外面的世界，20 年后，那个不安全感比 20 年前明显很多。”蓝奕邦如是说。
新版的〈三点冰室〉（七点交吉） 写出这种不安全感——结业潮下的香港。他观察到，现在很多茶餐厅下午三时还在营业，晚上七时浏览餐厅 Facebook，公告今天是最后营业，多谢顾客多年来的支持，“那种今日不知明日事，那个不明确的感觉，强烈很多。”
某程度上，茶餐厅里的人生百态是社会写照。归位后的蓝奕邦，歌曲题材更宏观，像〈围墙倒下前〉写给冷战时期东西德分裂被拆散的家庭，Hip Hop 曲风的〈医生我无病〉以个人经历反照病态社会。他觉得如今乐坛更好玩，脱离了唱片公司的束缚，以独立歌手身分做音乐，先后与 Cehryl、Matt Force、hirsk、Shelf-Index、Voel 等本地新晋音乐人合作。
还在唱片公司的时候，他写一首歌，写一份词，要呈给老板和同事过目，做独立歌手，少了这个流程及心理压力，“但有时候会觉得，其实我写这首歌是给我的歌迷，给听众，还是给老板和同事去听？”他最初不太确定方向，现在创作很纯粹：“我想做一首这样的歌，我想讲这样的东西，咁就做啦。”
回顾复出这三年，他经常跟团队笑说：“我们做的歌和 MV，如果我还在唱片公司，应该不会这样做，不会这样拍，应该可能出不到。”他提到几首歌包括〈围墙倒下前〉，以及〈生〉与〈命〉，“唱片公司会不会过堂这两个 MV 呢？”
没有忌讳的世界
〈生〉是他复出第一作，MV 里的四个人物，代表歌者过去失落的面向，蓝奕邦曾经说过，这首歌由歌词铺排到编曲，是给香港人情绪宣泄的出口。被问到做音乐是否需要回应当下，他直说，自己有某些歌可能社会性比较重，但歌曲可以有不同类型的题材，可以谈爱情，谈性，题材不是最重要，而是制作出来的整个氛围，或是选择用的歌词，用的声音，不要停留在某个年代或眷恋某个年代的东西，做音乐最好玩，就是有很多不同可能性，如果每一首歌都要回应社会，就没有了音乐本身的意义。
某些歌可能社会性比较重，但歌曲可以有不同类型的题材，可以谈爱情，谈性，题材不是最重要，而是制作出来的整个氛围，或是选择用的歌词，用的声音，不要停留在某个年代或眷恋某个年代的东西。
他认为一个 artist 是一把声音，一把聚焦到这个城市的声音，单是做音乐和歌曲是不足够的，一个 artist 要创造一个世界给他的歌迷，“这个世界里面，音乐只是一部分，这个 artist 要创造出一个世界有他音乐以外的讯息，有他的形象，有他的价值观，有他的时尚感，音乐不是唯一。”
笔者追问，蓝奕邦创造出来的世界是怎样的？他答得肯定：“一个没有忌讳的世界。”
二十年前，人人期望每个入行的乐坛新人都是乖仔乖女，正气，不烟不酒不讲粗口，没有 dark side，没有反叛的一面，蓝奕邦反问：“为什么要这样？为什么我一定要人见人爱？”
他觉得，所有事情都可能没有绝对正确，“成长有很多 taboo （禁忌）跟着我的心，譬如我家人的行业（成人玩具生意），我的取向，我是 live with 这个 taboo，从小到大我有两个很大的 taboo，还有我去外国读书，一个亚洲人在白人社会，我都面对过种族歧视，我想我的人生是充斥着这些 taboo，而这些 taboo 带给我许多冲击，令到我懂得问：为什么一定要这样？”
“我想我 create 出来的世界没有任何东西是 taboo”，大家不要不敢去挑战一些既有固定的定律，每一样不可见光，不可拿出来讲的事，“只要你可以用一个 respectful、正经的态度去讲，没有什么不可以说。”
打破刻板男女印象
听蓝奕邦的音乐作品，他一直在挑战这些固有定律，打破框框，像 2012 年制作《好风光》专辑，〈Cocktail〉以鸡尾酒写情爱，男或女女或男将性别扩大，〈晚晚礼拜六〉唱得风骚开放。
2012 年，纵然有主流歌手公开“出柜”，但社会风气远不及现时开放。蓝奕邦形容，那个年代有段长时间好像要“勒住勒住”，不可以被人怀疑任何事
蓝奕邦回头看，那时候做《好风光》没有什么抱负，纯粹是钢琴王子、文青这类严肃形象，他觉得做够了。原来大家不知道他懂得唱快歌和跳舞，所以他想把这一面呈现出来，一个 artist 要多元化，不能永远独沽一味做一件事，而且唱片公司也意识到他好像很抑压，心理上需要解放。
时值 2012 年，纵然有主流歌手公开“出柜”，但社会风气远不及现时开放。蓝奕邦形容，那个年代有段长时间好像要“勒住勒住”，不可以被人怀疑任何事，“就算写歌词，那个年代的 A&R 都觉得你可以 suggestive（暗示）但不可以 explicit，你可以有个意识，但不可以很邪恶，就算做性别议题，写的文字都要好靓，文字要有点深。”
唱片公司怕他被传媒针对甚至伤害，监管得严谨，他后来在社交平台重提当年做歌的大前提是：“可以 sell 暧昧，叫人估估下，但一定要有矜持同羞耻感，千祈唔好太坦白而『露底』（性取向）。”
以前性小众广东歌充满郁结
“当然在我心目中，其实当年我可以去得尽一点，再大胆一点。”今年 8 月，蓝奕邦推出单曲〈男孩子〉时一改这个心态，这个 46 岁中佬叫人做自己，想怎样就怎样，“男孩子需要更风流／来抗衡几多皱眉头”，打造一首无羞耻感的 LGBT 跳舞快歌。
他解释道，许多欧美 LGBT 歌手自出道以来，歌曲里的 he or she 直接写出来，如美国歌手 Chappell Roan 不会煞有介事去讲取向，“今时今日再做〈男孩子〉就是这个心态 ，我不需要为了这些议题去 fight for（争取）什么，I’m just being myself，你喜欢你不喜欢，你反对不关我事，I’m just living my life！”
蓝奕邦推出单曲〈男孩子〉时一改这个心态，这个 46 岁中佬叫人做自己，想怎样就怎样，“男孩子需要更风流／来抗衡几多皱眉头”，打造一首无羞耻感的 LGBT 跳舞快歌。
“我觉得十几年前做（LGBT）广东歌，有少少无形的社会责任。我讲这些议题的时候，我都要有一点点控诉，或者讲少少这个社会的不公，例如〈蓝田金婚〉。”
林夕笔下的〈蓝田金婚〉写同性婚姻，蓝奕邦续道：“当年做这些题材，你不可以太过无郁结，虽然那时候我已经没有郁结，但仿佛如果你在那个年代要 present 这些东西，你都要带一点郁结。”
“我觉得现在的态度，最好的争取方式是 You live your life well，我经常都说，你要争取什么平权，其实不是单靠每年去 pride 或者去一次 Pink Dot（一点粉红）就够。最有效的争取就是你自己以身作则，你每天活好你的人生，你自己每一日都 be proud of yourself，你身边的人自然会感受到，即是 start from the micro，在你每个人的个人层面，你个人的圈子里面，如果你是 gay，你做一个最出色的基佬。”
活着已值得庆祝
访问期间，蓝奕邦提起最近找回一张旧照片，是廿年前他做乐坛新人第一年，出席香港商业电台叱咤记者会的大合照，站在最中间“C位”的是杨千嬅、Twins、古巨基、许志安等当扎歌手。蓝奕邦记得，当日一次过见到所有大明星，他没有特别兴奋，反而社恐发作，临近拍大合照一刻，他才走出来，企最后一排最左边的位置。
你每天活好你的人生，你自己每一日都 be proud of yourself，你身边的人自然会感受到，即是 start from the micro，在你每个人的个人层面，你个人的圈子里面，如果你是 gay，你做一个最出色的基佬。
“原来（廿年）不是很长，不是眨一眼，是眨几眼。”廿年后，蓝奕邦仍然活跃在乐坛，听他一路诉说自己的故事，人到中年，眼前的他没有半点中佬的无奈，音乐路上继续作新尝试，经历大病，他对自己更加坦白，不再勉强社交，遇到不喜欢的人，直接当对方透明。
这张大合照中，有些歌手已经淡出幕前，或将事业重心转移到其他地方。问他之后会继续在香港做音乐吗？他答不知道，由复出那天起，他早就说过，不知道明天会发生什么事，“我已经 46 岁，人生都有危机感，我经常觉得，我四十几岁，有很多人五十几岁就 bye bye（离逝），如果我好命的话，活多三四十年，如果不好命的话，可能过多几年就 bye bye。”
他口中强调：“人不能太正面”、“两手准备”，现在他不会规划太长远，这一刻想做什么就做，逐步逐步走，“行完这一步，你会见到下一步，再行完下一步，你会见到下下一步。”
“今时今日我会 make an effort to stay happy，以前不会觉得需要 make effort，或者整个环境令到你觉得不需要 make effort 去开心⋯⋯我觉得这几年香港人经历了这么多事情，再加上疫情，这段时间培育到大家，系呀，这个地方可以好唔开心，所以你更加要落力令自己开心。”
此时此刻，蓝奕邦只想告诉大家，成功和快乐有很多不同方式，“无论如何，你要为你还在这个世界生存，你都要庆祝。”
他说其中一件事，就是要多点庆祝，每做完一个 project，给自己借口去庆祝。即将举行的音乐会，就是要庆祝自己依然在香港乐坛健在。
《要不要人见人爱音乐会》的海报，蓝奕邦穿白色底裤，躺在钢琴上，腿张开摆出 L 字形姿势。蓝奕邦笑言：“你见到张海报，如果用一个最老套最传统的人的心态，他们会问『哗』、『搞错呀』，出道廿年都只开四百几人的场地，影海报没有衫着，穿底裤出来。”
“我经常觉得，为何人的成功只有一种？别人会觉得你做了 20 年，你又是香港主流歌手，为何你不开红馆？为何你不拍一张汪明荃〈Make my day〉那种（华丽）海报？”此时此刻，蓝奕邦只想告诉大家，成功和快乐有很多不同方式，“无论如何，你要为你还在这个世界生存，你都要庆祝。”
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