为何中国国产奇幻片变成了票房毒药？

【编者按】本文原标题为“为何国产奇幻片变成了仆街常客？”，首发于微信公众号“壹娱观察”（微信ID：yiyuguancha）。端传媒获授权转载，标题为编辑所取。

刚刚过去的春节档，奇幻片成为最大“牺牲品”。

古装奇幻片《侍神令》上映19天累计总票房2.57亿，豆瓣跌至5.9分，票房和口碑均在春节档排名垫底。《侍神令》在整个春节档内毫无生气，“后春节档”宣发方已然看到回天乏术，没有过多“补救”，《侍神令》成为最大输家。

冒险奇幻片《刺杀小说家》虽然票房已突破9亿大关，位列春节档票房前三，但与前两位40亿+的票房势能存在巨大鸿沟，同时网传7亿以上的投资成本让影片难以获益，而“后春节档”，无论在排片还是票房，都早早被《人潮汹涌》反超，“小说家”也无再多长线势能。

动画奇幻片《新神榜：哪吒重生》在档期内标榜高口碑成人动画作品，却始终未解决“观众为何再去看一部哪吒”的困惑，口碑虽然跑至春节档第二位，但票房方面，却与《侍神令》共同垫底。

国产奇幻片本是春节档的绝对“主旋律”，其中2016年的《美人鱼》、2017年的《西游伏妖篇》、2018年的《捉妖记2》等作品都创下不俗的票房佳绩。

但随着近年春节档观众口味快速更迭且趋于口碑化，动作、科幻、合家欢喜剧等题材纷纷逆势、拔得头筹。与此同时，春节档“常客”的奇幻片，仍旧重制作、轻内容，并未完成类型化升级，提升故事内容品质，“视觉特效”依旧是影片最大吸睛噱头，最后导致票房灵药无效，从2019年春节档《神探蒲松龄》票房垫底，到2021年上述影片整体萎靡，国产奇幻片再也无法制霸春节档。

不仅春节档，近三年的奇幻片，除动画作品《哪吒之魔童降世》《姜子牙》斩获数十亿现象级票房外，其余作品都没有突破10亿，而且国产奇幻片在口碑端的劣势更加凸显，《赤狐书生》《晴雅集》票房口碑双扑街，《爵迹2》《征途》黯然“转网”。据豆瓣显示，近五年奇幻片口碑过8分的仅有《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《大圣归来》三部动画片，2019年真人奇幻片未有7分作品，2020年整体未有7分作品......

国产奇幻片坐拥“头部商业大片”、“顶级豪华制作阵容”、“票房强力收割机”等市场光环，作为商业电影主流类型的重要一环，也是促进中国电影工业化的必修课，奇幻类型始终是国内影视创作者最趋之若鹜的题材之一。

抛开这些丰满理想不谈，当下国产奇幻片屡屡碰壁、举步维艰，总体发展态势不容乐观，那么，问题到底出现在了哪里？

战绩不再辉煌的国产奇幻片需要开启2.0时代了。

国产奇幻片十年，跌下神坛

2012年古装奇幻片《画皮2》初试3D制作，便摘得年度票房前三，2013年周星驰执导的《西游降魔篇》以12.4亿票房问鼎年度票房冠军，2015年的《捉妖记》成为中国首部20亿+电影......国产奇幻大片瞬间成为票房灵药。

紧接着，奇幻类型片强势入驻春节档，为春节档的壮大立下了汗马功劳。2016年的《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》、2017年的《西游伏妖篇》、2018年的《捉妖记2》悉数获得超10亿票房，完成撑起春节档票房大盘的重任。

另外，暑期档、国庆档等重要票房档期，国产奇幻片均未缺席，不少作品在国内形成“恐怖”的票房势能，也成为促进中国影视产业升级的催化剂。

壹娱观察（ID：yiyuguancha）整理了国产奇幻片票房过十亿数据，从图表可得知，根据中国古典神魔妖小说如《西游记》《山海经》《聊斋志异》《封神榜》等改编的古装奇幻片占据最主要位置。其中，《哪吒之魔童降世》过50亿元票房、《捉妖记》系列累计达46亿票房。

此外，根据当代热门网络文学IP《鬼吹灯》《盗墓笔记》等改编的影片也具有超过10亿票房号召力。

另外，依靠“奇幻概念”包装的一些影片在宣传上也将奇幻类型放置市场，最后它们也战绩斐然，如《羞羞的铁拳》（22.13亿元）、《超时空同居》（9亿元）。

遗憾的是，奇幻片在票房上面常常所向披靡，却一直没有形成口碑端的良好发展，甚至让观众出现“十部奇幻九部烂”的刻板印象。豆瓣过8分的仅有两部，且都是动画作品：《哪吒之魔童降世》《大圣归来》。6分以下的占最大比，达8部。

一定程度上，口碑无疑是阻碍奇幻片进一步升级并逐渐在市场遇冷的根本原因。

2016年，郭敬明打造的《爵迹》票房、口碑双扑街，豪华明星配置的《封神传奇》遭遇市场“群嘲”，被戏称为“向佐宣传片”；2017年陈凯歌指导的《妖猫传》被誉为年度最期待的作品，一度网传9.7亿的制作费用，耗时6年打造，最终仅取得5.3亿票房、6.9分口碑，同年，王大陆、张天爱主演的IP电影《鲛珠传》仅有1.1亿票房入账。

2018年，《阿修罗》事件更是引起轰动。同样耗资7.5亿元，历时6年打造，却遭紧急撤档，《阿修罗》只取得不足5000万的票房收入，堪称国产奇幻片最遭受重创的典型案例。豆瓣3.1分，刷新了院线奇幻片的评分最低值。

多部顶级制作的奇幻片相继败北，面临巨额亏损。业界也对国产奇幻片开启首轮反思，随之，顶级奇幻片也从“票房灵药”转变为“高风险赌博”，甚至是典型的“扑街常客”。

2019~2021年国产奇幻片出现了严重断层，并且在票房表现上也两极严重。这三年期间，仅有动画作品《哪吒之魔童降世》《姜子牙》突破10亿大关，而今年春节档的《刺杀小说家》9亿票房已是第三高成绩。

投资金额数亿起步，七亿尚不封顶的古装奇幻片没有一部超5亿票房，可谓全面溃败。

到了今年春节档，《刺杀小说家》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》三部不同题材的奇幻片最终带来的差强人意表现，彻底让国产奇幻片疲态尽显。

但是，国产奇幻片征途仍有不少赶路人，接下来的《封神榜》系列、《美人鱼2》等影片，依旧是在市场上释放着极强的号召力，而它们被市场检验后得来的成败，也直接决定了国产奇幻片的“生死”。

“重形式，轻内容”的奇幻片只有穷途末路

国产奇幻片的1.0时代，观众在这些奇幻片中期望看到充满想像力的“国风科幻片”，其中还不乏幽默诙谐、无厘头、合家欢喜剧模式，配上充满现实主义的精神内涵以及酷炫天马星空的奇幻动作场景、生动有趣呆萌可爱的神宠设计等等，再加之对经典文学、当代热门小说的影视化重塑，奇幻片实现大放异彩不难理解，国产电影也因此正式进入大IP时代。

然而，与奇幻片度过新鲜感的甜蜜期后，观众对于仍旧“重制作、轻创作”、“重形式、轻内容”、“重流量、轻演技”的奇幻电影抛弃速度加快，国产奇幻片也从影市“必需品”走到“鸡肋作品”，下一步就可能是“淘汰品”。

奇幻片需要进入2.0时代。

不可否认的是，国产奇幻片需要推动电影重工业的技术提升，需要上千个CG镜头向资方申请数亿金额，需要大IP、流量演员来向影院方讨要黄金场、IMAX影厅，需要萌宠设计营造话题噱头而破圈吸睛......但在这些重点因素的影响下，国产奇幻片单纯追求一些炫酷的特效而忽视电影本身的内核与精神实质，从而造成特效与情节间鲜明的反差，更凸显出电影美学及审美的严重缺失。

平心而论，近年部分扑街古装奇幻片如《侍神令》《晴雅集》等作品在电影工业水准方面都体现了中国产业的不断升级，但这些噱头并不能弥补内容端的瑕疵以及宣发层面的停滞。

“鸡肋奇幻片”不仅国内观众不会给任何市场期待，在好莱坞也同样会被迅速淘汰，如《黑衣人3》《X战警：黑凤凰》《终结者：黑暗命运》等作品被北美观众无情鄙视，最终承担数亿损失。

脱离古装场景设计、精美服化道表现、数字人物建立、虚拟萌宠的塑造......工业化设计被喂饱后，观众对奇幻故事内容需求更加高涨。对天马星空的奇幻世界观建立、对未来高科技社会描绘亦或者对于新颖奇幻叙事模式的探讨等等方面，国内的创作者还需努力，而更重要的是，这些奇幻元素都可以是辅助的，高品质的故事内容才是观众想要看到的核心。

另一方面，从题材可观察到，古装奇幻片已经存在一个桎梏，国内电影观众经过近十年的古典文学奇幻片洗礼，逐渐对此类影片的兴趣值发生断崖式下降。随之，相关古典书籍、人物的不断改编、再创作，观众会感到莫名其妙。

比如《新神榜·哪吒重生》因《哪吒之魔童降世》珠玉在前，即使对口碑有充分信心，内容还将赛博朋克与古典文化相融合，看点十足，但是始终无法解决观众为什么要再看一遍“哪吒”的疑惑，从而导致前期预售工作无法进展。

同时，网络文学IP改编在《爵迹》系列、《鲛珠传》等相继票房败北之后，热度有所下降，且又容易遭到原著粉丝的抵制，难以进一步推动。

然而，摆脱这两者改编内容，探讨其它奇幻世界想像时，又容易遭遇宣发势能薄弱的困境。

热闹之余，国产奇幻片主要宣发噱头还是集中在“视觉特效”上，如《晴雅集》中的“郭氏美学”，《侍神令》中2300个特效镜头等等。缺乏古典文学的群众认知基础，此类“视觉特效”奇幻片在前期宣发当中，难以在饱受好莱坞超级大片“轰炸”的观众中提起兴趣。

另外，古装奇幻片取得过十亿票房的奇幻片，都是交由经验丰富的顶级导演统领全局，如周星驰、许诚毅、徐克等。青年导演更多是在动画领域大展拳脚，如饺子、田晓鹏等，除此以外，“奇幻概念”影片里有不少能实现“以小博大”的青年导演，比如苏伦的《超时空同居》等。

奇幻片由于投入金额，所需调动社会资源庞大、复杂，更需要经验老道、行业资源丰富的成熟导演掌控。青年导演在掌控数亿投资金额以及资方的硬性要求时，难免朝着“保守工业化水准要求”迈进，而这些又是青年导演并不具备的行业优势。

青年导演的优势更在于内容创作端，如新颖化叙事模式，对社会潮流元素的敏锐把握，以及对当下年轻观众观影诉求的掌控。这些可以先从“奇幻概念”影片入手，如去年爱情片《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》均来自“奇幻概念”，通过低成本爱情故事巧妙取胜，最终获得数亿票房。

而在未来观众对于内容诉求愈发强烈的情况下，成熟导演监制配上青年导演创作的模式，未尝不是解决国产奇幻片内容之困的一个方法。虽然《赤狐书生》等影片已经作出尝试，但是国产奇幻片的未来，还是需要更多元化的新鲜创作血液前来加码。

投资成本高、制作周期长、创作过程复杂、审查效率慢且苛刻等等困难着国产奇幻片的创作。面对日新月异的观众口味，影片难以把握和满足，面对庞大的项目资金预算，创作者难以认清自身定位，面对资方大数据要求和监管，创造端又难以找到平衡。一旦失去古典文学和热门网络IP加持，奇幻片的宣发团队一直如在“棉花上打拳”找不到着力点。

这些问题，都是国产奇幻片未来亟需解决的，同样也横亘在“市场大作”《封神》系列、《美人鱼2》面前，如何把控好口碑管理，营造出并非“视觉特效”的破圈话题，形成全面观影热潮，对于即将上映的这两部“国产奇幻重头戏”尤为重要，它们也将为国产奇幻片的名誉进行“殊死一战”。

在接下来的国产奇幻片旅程上，需要更多的行业新鲜血液加入，无论是不是只披着“奇幻概念”，彼此携手一起将国产奇幻片从“工业产品”上升至“艺术创作”，才能顺利开启国产奇幻片的2.0时代。