电影《点五步》在2013年于“首部剧情电影计划”大专组胜出，获香港电影发展局的电影发展基金拨款200万港元拍摄。导演陈志发及编剧黄智扬为香港浸会大学电影学院毕业生，拍摄时动员不少浸大的毕业生或学生参与制作，在上映之前引发了剥削义工、“贩卖热血”的争论。这争论还在继续（希望能变成有意义和有后续行动的讨论），而这文章也意不在介入此争论之中，让我们还是回到电影去吧。
《点五步》改编自“沙燕队”的真实故事。沙燕队于1983年成立，并在1984年击败日本队伍，夺得香港少棒联盟公开赛冠军。导演说，他本想拍一个“屋邨仔”遗憾的故事，但构思的时间觉得故事难以发展下去，后来在报纸上看到关于沙燕队的报导，就想不如把自己原先的构思，结合棒球的故事，就成为了现在的《点五步》。
《点五步》的故事主要围绕着“屋邨仔”阿龙（林耀声饰）和他的邻居并同学细威（胡子彤饰），他们一同就读于沙田区band 5中学基觉中学。学校的卢校长（廖启智饰）想透过建立棒球队，改变顽劣的学生。这支棒球队就是沙燕队。所有青春运动片的元素《点五步》都有：刻苦训练、个人主义对团体意识、队友间的竞争与不服、离队再归队、由废柴球队慢慢进步，并常常在运动片出现的男性情谊。
当这部电影的故事是发生于1984（中英联合声明签署之年），当电影开头插入雨伞运动的镜头，当电影镜头不断的拍摄着狮子山的时候，观众就明了，这不会是单纯的一部青春运动片。
这样看来，《点五步》不过是普通的青春运动片。但是，当这部电影的故事是发生于1984（中英联合声明签署之年），当电影开头插入雨伞运动的镜头，当电影镜头不断的拍摄着狮子山的时候，观众就明了，这不会是单纯的一部青春运动片。透过这些设计，导演陈志发已经告诉我们，应该从哪些角度去讨论这部电影，那我也不避谈了，直接接受导演的邀请，就从雨伞运动和狮子山的镜头说起。
我说，这是一部“后雨伞”的电影。我这样宣称，是因为在开场和结尾，导演都运用了金钟占领区的画面。沙燕队的其中一位成员，在三十年后成为白领，走过了占领区的帐篷，收到旧时队友的电话，说要聚旧。然后旁白就说，已经差点忘记了，不想输的感觉。这个不想输，既是三十年前棒球场上的故事，也是三十年后在占领中发生的事。
作为观众，对于沙燕队三十年前是赢是输，大概没多少个人在开场时能说得出来，但对于两年前的那场占领，我们总会记得，占领区最后是如何被暴力清场。先不论这场占领如此收场是输是赢，但这两年间，香港的政治情况每况愈下，一股阴霾压在香港人的头上。离开了占领时的例外状况，占领者又再回到过去的日常，甚至是更加压抑而没有出路的日常。在此情此境下，到底《点五步》又要对我们说出一个什么样的香港故事呢？
《点五步》
导演：陈志发
上映日期：2016年8月25日
发行：Golden Scene
说到香港故事，就自然不得不提开场不久的另一组镜头──狮子山。每次在电影中看见狮子山，总难免叫人抗拒，无他，以此标志代表香港，已经泛滥，变得陈腐，似乎已经难以翻出新的意义。但陈志发在电影开场所拍的狮子山（及后的狮子山真的多得有点滥，其实不需要不断提示观众的，观众其实看得清楚，也会记得）、所拍的棒球比赛场地，令人很自然想起另一部关于“梦想”的电影──《哪一天我们会飞》。
在《哪一天我们会飞》的结尾，主角余凤芝和彭盛华经历了中年／婚姻的危机后，带到自己母校的学生到山上平地放飞机，飞机满天飞，背景就是狮子山。这电影表面上说是谈“梦想”的，但其实是在谈“没有梦想”，又或，在这个狮子山下，所能实现的最大梦想，就是在后山放一次自制飞机，如此然已，没有更多。放完过后，我们可以想像，余凤芝和彭盛华没有变得不一样，不论他们的婚姻最后如何，他们人生最灿烂──亦即真正拥有梦想之人苏博文还在身边──的日子，已经过去了。苏博文已经死了，梦想早已经不存在。
于是乎，当《点五步》在同一个地点取景，同样的拍摄狮子山，多心的观众如我就感觉到，他不是要重复再写一个在狮子山下无梦追悔的故事，另一个怀缅过去的青春故事（如果《哪一天我们会飞》算是“青春”的话）。
《点五步》正正是要覆写《哪一天我们会飞》那个破碎的无梦，写出一个真正的青春故事。虽说这是一个三十年前的故事，但无碍它在诉说当下，尤其是导演在开头和结尾加入占领的画面，那就更难以抽离地纯粹把它看成另一个运动的传奇：既然导演有意与当下对话，那作为评论者就不妨进入这个对话的领域。
每次在电影中看见狮子山，总难免叫人抗拒，无他，以此标志代表香港，已经泛滥，变得陈腐，似乎已经难以翻出新的意义。
说到青春，《点五步》所描述的，比黄修平／陈心遥他们塑造出来的“热血”与“梦想”，对我来说是更为着地的，这全在乎对主角的角色设定。《点五步》的主角阿龙，生性懦弱、怕事、被动，一直是靠屋邨好友细威“罩住”（保护）。引人注目的是他听walkman的设定，看似是普通不过的安排，却立刻使阿龙这个角色比黄修平／陈心遥塑造的青春人物多了一个维度。
对于我们浸淫在日漫成长的几代人来说，看见这个塞着耳听walkman的年轻人，怎么不叫人联想到《新世纪福音战士》中的碇真嗣（以及后来岩井俊二《青春电幻物语》中的莲见雄一）。不知陈志发和编剧黄智扬是否真的有参考碇真嗣来设定阿龙这角色，但他们的相似是显然易见的：懦弱、怕事、有一个在walkman背后不为人知的禁闭世界，被“父亲”（在《点五步》中是廖启智饰的卢校长兼教练）点名担任自以为不称职的岗位（阿龙本为捕手，后被点名当投手）。
如此，我不会以“热血”来称呼《点五步》，“热血”是属于《狂舞派》的，那种没有犹豫，虽有挫折但依然勇往直前，那种没有顾忌的生命的爆发力。这种“热血”有其迷人之处，但未必能很有效的向当下的年轻一代说话。说要勇往直前，要“热血”，要无惧追求自己梦想，但年青一代会说，对不起，我们有很多郁结（尤其在雨伞这个集体的崩坏后），我们有很多羁绊。是的，是羁绊。《点五步》并未“热血”，它是“碇真嗣”，是被指派，被呼召，被要求回应父亲，被要求超越自己／他人，它是羁绊，是各种人际关系的缠绕，在友际间，在家庭里，在爱情中，在对上一代之上。
如果《点五步》有召唤出主体性的话，这个主体性大概是碇真嗣式的，而往往，碇真嗣式的主体，若然同步率400%暴走起来，力量之大是会叫人恐惧的。这大概是《点五步》超越“热血”的意义吧。
说《点五步》是“后雨伞”的电影，所说的羁绊，就不只是个人，而是关于整个世代，关于整个城市。有说《点五步》像是香港版的《KANO》，若是如此，我会说不只是因为两部电影都拍棒球，还是因为两部电影都透过回顾自身的小故事，回应自身的殖民历史。但不论是《KANO》还是《点五步》，他们处理殖民历史都会被后殖民论述诟病。
《点五步》所说的故事在1984年，这年份对香港人不会陌生，是中英联合声明签署的一年，这就成了香港这座城市三十年来的羁绊。在结尾，电影再次回到金钟占领区，成年后的阿龙走在占领区的道上，旁白（林海峰声演）就突然怀旧起来，说1980年代是香港最光辉的年代（那就要看从什么的角度去评价了），说很想回到当时，尤有很大可能性的屋邨仔那时（根本就是香港的［经济］成长故事嘛，这意识型态在旁白中表露无遗），却又不忘加一句注脚说要为当下踏出那怕至少半步（怀旧与踏出之间出现很大裂缝，似是为了不想完全被说成是怀旧不思进取而加上的一笔）。
我看到这里时，就感到有不同的力量在剧情中角力，电影到底是往后还是向前？面对羁绊──特别是“后雨伞”的羁绊──还是跳过旁白，回到沙燕队对灰熊队最后的对垒妥当：在第九局的半局，阿龙早就踏在投手丘上，就如校长替他练习时所说，投手一踏出投手丘，就无得返转头。不是你热血不热血、有梦没有梦而去行动，而是位置已经决定了：你在投手丘，就得投球，一如碇真嗣在EVA机体内，就得战斗。
如果说，近年香港电影因黄修平／陈心遥的两部作品，出现了以“青春”、“热血”和“梦想”来诉说本土的倾向，那么《点五步》则承着这个脉络，给它转了一个弯，诉说了青春的羁绊，诉说了这个城市在后雨伞时期的羁绊。如果《点五步》有召唤出主体性的话，这个主体性大概是碇真嗣式的，而往往，碇真嗣式的主体，若然同步率400%暴走起来，力量之大是会叫人恐惧的。这大概是《点五步》超越“热血”的意义吧。
关于《点五步》，可以谈的还有很多，但文章过长，恐怕没有人读，就此打住，望有心人继续延伸下去。
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