香港的电影盛事总在春天，台湾的金马奖总在秋天，中间隔着严酷的夏季。除了陷入凶猛的院线电影之中，电影节总是有新有旧，算是不错的选择。新旧交会的夏天，这十部电影足够让人痴迷，有残酷，也有温柔。
A Man and A Woman （港译：《男欢女爱》）1966
导演：克卢特利劳殊（Claude Lelouch）
经暖暖爵士风音乐，延展出电影的经典意境，光是听到《男欢女爱》的主题音乐，很多人已经倍感亲切。电影迎来五十周年毫不褪色，导演尽全力用镜头及剪辑，提升了爱情电影的戏剧性。一对寂寞的心相遇，究竟故事有多少可能性？从细腻的生活片段和心理描写入手，剧本将角色的相爱与顾忌全都呈现眼前，色调的不断转换又营造出起伏的情感滑行，独步五十年的情感胶着，不可不看。
A Woman is A Woman（港译：《女人就是女人》） 1961
导演：尚卢高达（Jean-Luc Godard）
主角当然不是高达创造的第一个任性的女人。除了美丽，他还给了女主角一些小聪明。当荷里活式的歌舞改头换面出现，高达的镜头似笑非笑，带着高深莫测的表情将一幕幕内容推演下去，观众一面观看，一面忘不了他曾经的各种实验，这种强烈的对比体验，恐怕是这部戏让人印象最深刻的感受。高达的实验还是有情在其中，俏皮地，黑色地，找准了属于他自己的口吻。高达式歌舞片不过是他的一种可能，皆因很早开始他就擅用碎片拼接一切，歌舞是一种标签，也是一种元素，终归为他所用。《女人就是女人》，高达就是高达。
Cover Girl （港译：《封面女郎》） 1945
导演：查里士维多（Charles Vidor）
眼看全世界快要告别硝烟，荷里活率先预演歌舞升平。在歌舞片的黄金时期，各种偶像登上舞台，成为民众的寄托。《封面女郎》中的符号丰满又有趣。舞者家庭出身的 Rita Hayworth 说跳就跳，面对成名在即的 Gene Kelly 毫不胆怯。 Gershwin 为影片创作的歌曲也脍炙人口，一曲《Long Ago （and Far Away）》经年流传。可说电影巩固了所有参与者的事业地位，也是当年荷里活展露自己产业能力的炫技之作。
Desierto （港译：《夺命疯捕》） 2015
导演：庄拿斯卡朗 （Jonás Cuarón）
身在无人相助的太空，或是被人追杀的荒漠，哪一种情形更让人绝望？《引力边缘》的编导父子再度联手，改换职能，献上风尘仆仆的惊悚动作电影。这部电影的戏剧节奏近乎无情，它让一心跨过边境的父亲面临滥杀的执法者，一路连环夺命，紧张到让人窒息。再来，或许由于编导本身的身份忧虑，《夺命疯捕》带着近乎可怕的预见性，似乎暗示了杜林普会给美国带来的极端景况，在性命攸关的边境，自然环境的恶劣可能和社会经济有可比之处，但那种身心的不安和恐惧仿佛分分钟就会成真的感受，才是最可怕的预言。
Elle （港译：《烈女本色》） 2016
导演：保罗韦浩云（Paul Verhoeven）
Paul Verhoeven 再度讨论情欲禁地。放大女性被性侵犯之后的阴暗心理，借助雨蓓傲人演技，将女性承受暴力之后可能产生的反应以惊人的爆发力展露无遗。女主角本人内心的“魔”也被引诱出来时，别出心裁的戏剧张力，处处可信的真实表演，一方面警醒大众暴力的多种可能，另一方面也为为传媒报导中单一的受害者形象提出质疑。电影以“Elle”为题，法文中的“她”，点明了性别对象，也说明暴力伤害可能非常普遍。大胆又悲观。
Ingrid Bergman in her Own Words （港译：《英格烈褒曼的私语》） 2015
导演：史提彼约曼
近年来，Ingrid Bergman再次为人关注。百年诞辰接近，民众终于可以冷静地看待她当年的事业与爱情起跌。褒曼传奇的一生，去掉光环和非议，由她的书信，日记为线索，彻底展示她演员魅力背后的真切感受。也因为事过境迁，社会多少变化得更理性。大家都可以观看敢爱敢恨的她怎么抉择，如何承担。时间或许是解药，或许是幻觉，最后让这位传奇人物似乎更贴近了一些。
L’Amour Fou （港译：《狂恋》） 1969
导演：积葵利维特（Jacques Rivette）
写实与戏剧性，真的彼此矛盾吗？利维特的影像实验，用近乎无添加的对白与场景调度，结合访谈侧写等多种纪实手段，将这个完全虚构的故事，拍得有血有肉。电影，剧场体验，纪录片形式，戏中戏，他穿插文本的各种玩法，肆意又挥洒，演员在这里也用毫无年代感的演出为观众不断展示电影的可能性。形式和内容兼具的实验电影，对影迷是残忍又迷人的一个问号。
Love & Friendship （港译：《情人与知己》） 2016
导演：韦达史杜文（Whit Stillman）
九十年代从独立影圈成名，Stillman 总还是与整个电影世界若即若离。这仿佛也是他的观察方法。当年的《小贵族》，即以简洁平实的视角去拍摄一群无所事事，整天讨论虚无哲学和社会问题的年轻人。一旦问题涉及人际关系或爱情，他们的虚无立刻变得实际又可爱。成名作是纽约的冬日暖阳，新作则真的走入了旧时上流社会，调侃寡妇的情感拿捏。蜻蜓点水的社交拉锯，恰好是 Stillman 手到拿来的好戏。在不同的社会背景下，他都抓准了人与人际会间的分秒，丝毫不怯地放大给你看。回头想想，善良又温柔。
Pink Floyd the Wall （港译：《迷墙》） 1982
导演：阿伦柏加（Alan Parker）
The Wall 是在主唱 Waters 主导下乐队中后期最重要的创作主题，几乎也是他们仍未结束的题目。Waters 设想之中的“墙”，本身可以收纳太多想法，这一部音乐电影，站在乐队1979年经典大碟肩上，用音乐为依归，靠大量想像及比喻，制造出抽象的视觉空间。《迷墙》充满了不可言明的象征符号，也充满了对政治和社会纷乱的映射。Waters 显然未因此满足，2015年他再度拍摄了一部《Roger Waters the Wall》，仍然执迷“墙”的意念。两相印证，或许世界的改变真不太多。
The Commune （港译：《坚离地公社》） 2016
导演：汤玛士温德堡 （Thomas Vinterberg）
温德堡擅长打造一个极境，凡事推向境况最夸张的情形，再来描述其中每个人的反应。《诬网》就是这样一部作品，将人的猜疑和敌意放到最大。《坚离地公社》几乎也一样，不过放大的是人的理想。主角对人际关系和社群互动存在一些太过善良的想法，温德堡便制造出了一个社群关系的极境，把人的隐私拿到一个事事共享的台面来讨论，而采用戏剧化的光影制作，设定在70年代的时间背景，让其残酷意味比《诬网》减轻不少，柔和的影像背后，主角的心酸和喜悦毋宁说是一场梦。
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