01《启蒙之地》（The Land of the Enlightened）

导演：Pieter-Jan De Pue

片长：87分钟

首映：2016年辛丹斯电影节（Sundance Film Festival）

小男孩组成的团伙控制着从帕米尔山走私蓝宝石的路线，将战争遗留下的炸药卖给矿山，拿生锈的坦克车当游乐场……这一切正发生在阿富汗。苏联与美国的先后占领（美国于2014年从阿富汗撤兵），令阿富汗常年处于极度贫穷与军阀割据的混乱局面。成长于这样的环境中，下一代阿富汗人活得粗糙却生气勃勃。

《启蒙之地》介于虚构与纪实之间，透过孩子的眼睛，呈现阿富汗复杂混乱的战后经济。导演历时5年，深度介入这片被遗忘的土地。粗俗的美感与艰难的生存状况，反而投射出这个民族在极端状况下的弹性与活力。这部纪录片也是导演 Pieter-Jan De Pue 的处女座，目前已入围辛丹斯电影节与鹿特丹影展老虎奖，2016年3月还将在比利时的院线公映。

02《流氓燕》（Hooligan Sparrow）

导演：王男袱

片长：84分钟

首映：2016年辛丹斯电影节（Sundance Film Festival）

2013年，海南万宁一所小学的校长和一名政府职员带6个小学生开房并性侵的事件一度沸沸扬扬。事件曝光后，当地官员向受害家庭施压，企图私了此事；另一方面，中国的女权运动者纷纷介入。性工作者叶海燕前往抗议，并打出著名的横幅“开房找我，放过小学生”；女律师王宇也因为向受害家庭提供法律援助牵涉其中。《海南之后》完整记录了一系列事件的经过，也包括并不为人知的种种努力和官方的秋后算帐。由于跟拍叶海燕，导演王男袱的镜头曾被破坏，本人也受到恐吓，不得不透过秘密的录音设备和隐藏的摄像头完成拍摄，最终的影片素材也是偷运出境。

《海南之后》曾有一个60分钟的版本，影片名为《开房找我》（英文名《红色娘子军》，因事发地点万宁也是红色娘子军的故乡），2014年曾在纽约大学纪录片双年展放映。2014年王男袱被辛丹斯电影节选为 News Doc Alumna 后，获得《海南之后》的后期制作费用。完整纪录片将于2016年1月22日首映，这也是今年辛丹斯电影节唯一入围的中文纪录片。

03《爱人与暴君》（The Lovers and the Despot）

导演：Robert Cannan、Ross Adam

片长：93分钟

首映：2016年辛丹斯电影节（Sundance Film Festival）

这是一次极为轰动的绑架，它发生在香港，由最高元首直接授意；这是一对爱侣与一个极权政府之间的故事，他们活得战战兢兢，一不小心就可能面临更大的威胁。我说的不是无故消失的铜锣湾书店老板李波，而是韩国导演申相玉与他的妻子、演员崔银姬。

申相玉是韩国电影黄金年代的重要导演，1960年代他共拍摄300多部电影，也曾获亚洲影展最佳导演。1978年崔银姬在香港被北韩特务绑架，申相玉前去香港调查期间也被掳走。种种迹象显示金正日为发展北朝电影工业亲手策划了这一绑架案，但北韩当时对此矢口否认，称他们是自愿前去。由于试图逃脱，夫妻二人被北韩当局关押到1983年。获释后申相玉在北韩执导了7部电影，并在1986年借参加柏林影展的机会逃至美国。

这部纪录片正是围绕二人跌宕的经历展开，片中还披露了金正日罕见的秘密录音。艺术、爱情与狂妄自大的独裁者会碰撞出什么，片名已足够直白。

04《天梯：蔡国强的艺术》（Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang）

导演：Kevin Macdonald

片长：80分钟

首映：2016年辛丹斯电影节（Sundance Film Festival）

焰火在空中形成梯子状的火舌，形成冲向云端的“天梯”，这一构想是蔡国强二十多年里未了的夙愿，也是他近年最著名的作品“天梯”。蔡国强是中国最具国际声望的艺术家之一，尤以焰火作品闻名。他曾获威尼斯双年展金狮奖、福冈亚洲文化奖，也是2008年北京奥运会、2009年中华人民共和国国庆60周年、2011年中华民国建国百年跨年庆典的焰火总设计。由于大多数的作品内容取材于毛泽东时期的社会主义，因此蔡国强一直颇受争议。

1994年，蔡国强在英国巴斯首次尝试“天梯”计划，但因天气不佳以失败告终；随后几次，“天梯”也因各种原因未能实现；直到2015年6月，蔡国强终于在家乡泉州顺利爆破“天梯”。《天梯：蔡国强的艺术》从文革时期蔡国强的成长经历讲述起，穿插与其朋友、家人和其他艺术家的访谈，核心则是蔡国强20年来不断试验并最终在家乡实现的作品“天梯”。影片由苏格兰导演 Kevin Macdonald 拍摄，他的纪录片《九月的某一天》（One Day in September）曾获奥斯卡最佳纪录长片奖，《Touching the Void》曾成为英国电影学院奖最佳英国电影，2012年还曾拍过关于雷鬼乐鼻祖 Bob Marley 的纪录片。

05《我们是X》（We are X）

导演：Stephen Kijak

片长：92分钟

首映：2016年辛丹斯电影节（Sundance Film Festival）

《We are X》是一部关于日本传奇乐队 X Japan 的纪录片。 X Japan 是视觉系音乐文化的鼻祖，也是少数拥有主流影响力的独立乐团。乐队成立于1982年，开始时名叫X乐队，直到1992年才改名为 X Japan。1989年时， X Japan 已成为日本最当红的乐队。由于乐队成员矛盾加上吉他手 Hide 意外离世，乐队在1997年后陷入停滞。2007年 X Japan 复出。乐迷通常以“X”称呼他们，并以“We are X”作为精神口号。

导演 Steven Kijack 跟拍了乐队一年，追溯了 X Japan 如何影响日本摇滚乐，乐队成员的离世， Yoshiki 与乐队成员曾经的冲突等种种往事。片中也出现了 X Japan 在麦迪逊花园演出时的披头士造型，以及摇滚明星 Marilyn Manson 和 David Lynch。导演 Steven Kijack 曾执导关于滚石乐队的纪录片《Stones in Exile》和关于传奇乐手 Scott Walker 的纪录片《Scot Walker 30th Century Man》。

06《昆西四季：约翰伯格的四帧画像》（The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger）

导演：Colin MacCabe, Tilda Swinton, Christopher Roth，Colin MacCabe

片长：未有提供

首映：2016年柏林电影节

纪录片《The Seasons in Quincy Four Portraits of John Berger》

约翰伯格（John Berger）是英国著名的艺术批评家、小说家、画家和公共知识份子，著述丰富，涉猎广泛。最负盛名的艺术评论作品包括《看》（Ways of Seeing）、《毕加索的成败》（The Success and Failure of Picasso）等，摄影图文集《另一种讲述的方式》（Another Way of Telling）则将摄影理论的探索与农民生活经验结合，1972年他还以小说《G.》获布克奖（Booker Prize）。约翰伯格是著名的左翼人道主义者，苏珊桑塔格曾称约翰伯格“为世间真正重要之事写作，而非随兴所至。”他对社会问题非常关注，1975年出版的《第七人：欧洲农业季节工人》（A Seventh Man: Migrant Workers in Europe）一度引起广泛关注。也因为此书的写作，1970年代中期以来，约翰伯格一直定居于法国昆西（Quincy）。

《昆西四季》分为四个部分，分别由四位导演执导，它们共同组建了约翰伯格的一生。第一部分《聆听的方式》（Ways of Listening）由 Colin MacCabe 拍摄，它是约翰伯格与毕生挚友 Tilda Swinton 间的对话。在做饭、铲雪、素描的间隙，他们讨论了真实与静默、记忆与被灌输的经验等许多话题。第二部分《春天》（Spring）围绕约翰伯格对于人类与动物关系的书写。《政治之歌》（A Song for Politics）则是约翰伯格与 Colin MacCabe, Ben Lerner 等人的对话，最后一部分《丰收》（Harvest）重访了昆西。影片将于2016年完成，并会在柏林电影节首映。

07《挖玉石的人》（Jade Miners）

导演：赵德胤

片长：104分钟

香港放映：香港独立电影节

2012年底，缅甸政府军与少数民族克钦独立军开战后，绵延上百公里的玉矿区变成了战区。原本合法开采玉石的财团被迫停止开采，却成为赤贫的缅甸人一夜致富的少有机会。一时间，缅甸各地的工人纷纷涌入克钦省玉矿区，加入非法采玉的行列。他们不仅要冒着被军警逮捕、被土石掩埋的危险，还要长年忍受与家人分离。这正是《挖玉石的人》一片的拍摄背景。

《挖玉石的人》是赵德胤第一部纪录片。导演断断续续耗时一年，记录下挖玉工人的日常生活与心理状态。过去几年，这位缅甸籍导演已成为台湾最受瞩目的青年导演。《挖玉石的人》依旧在赵德胤熟悉的中缅边境一带取材，力图呈现的依然是“人类群体生存游戏下的不变性”。边境、社会边缘人并非噱头，而是导演因熟悉而得以倚仗的叙事语言，因此，大可不必担心无知带来的狭隘、略显残忍的天真。这部电影已于2015年完成并参加各大影展，因2016年香港独立电影节将其作为特别献映，因此，也列入此次推荐的纪录片名录。