特约撰稿人 汪正翔 发自台北
汪正翔，台湾当代摄影家，以摄影为媒材，主要探究观念艺术之后，摄影与艺术之关系。 现从事摄影教学、评论与创作。
我常常偷听藏家在说“艺术就是要源自生活”、“这个技法非常的强烈”，“我觉得这背后让人触动”。艺廊跟观众介绍也是如此⋯⋯
第四届台北当代艺术博览会刚在周日落幕，身为拍过三届台北当代的摄影师，每次前去拍摄，我基本上都蛮开心的——毕竟可以看到很多书本中的经典大师。但是头几年拍台北当代，我还是有一种身在异地的感觉，或许是因为这些高价的作品跟我的生活阶层距离太遥远了。不只是作品价格问题，还包括人们的衣著。我记得每次要去拍照，我都思考自己到底要怎么穿，才不会看起来像是一个很低阶层的人。
另外一个原因是，我平常关心的艺术，在这里并不重要，我只是一个庞大体系当中的一个环节，就跟那些在门口举牌引导观众入场的人一样。不过拍到今年，我可以比较平静地看待这一切了。我发现台北当代有一些变化，这或许也可以解释我心境的转变。
1.观念摄影绝迹
最后能够在艺博出现的，仍然是在画面上直观可以感受张力的作品，而致力于去除作品体验的观念摄影与行为，就几乎在艺术博览会之中绝迹。
第一个感觉是观念艺术、摄影、录像越来越少。我记得2019年第一届台北当代，让从事观念摄影的我觉得我的时代要来了。因为现场非常多前卫的摄影、录像作品，譬如白南准、Thomas Ruff、Andreas Gursky、Thomas Demand等人。还有ㄧ些早期现代主义摄影的经典之作，譬如Robert Mapplethorpe，虽然没有那么观念，但是目睹真迹还是非常的振奋。另外有一些则是针对台湾口味的日本摄影大师，如杉本博司、荒木经惟。
但是到了最近今年这次台北当代，除了Wolfgang Tillmans仍然一支独秀之外，Thomas Ruff的作品变成小小几张。除此之外就没有什么前卫摄影大师的作品。这并不一定是摄影没有市场的缘故，而是观念艺术摄影没有市场。致使最后能够在艺博出现的，仍然是在画面上直观可以感受张力的作品，而致力于去除作品体验的观念摄影与行为，就几乎在艺术博览会之中绝迹。
2.绘画仍是主流
相应于行为、录像、装置的减少，就是绘画作品越来越多。作为一个不懂绘画的创作者，我只能提出一些粗略的观察，譬如大艺廊多推出抽象表现主义的绘画，某种程度不免落入了“僵尸形式”（Zombie Formalism）——一种伪装先锋实则迎合大众的抽象绘画。它的特征就是包含了大众理解的现代艺术风格，譬如极简主义、色域绘画、物派、新表现主义，好像现代绘画的辉煌时代还没有过去。但是相比于他们的前辈，这些作品并没有强烈的意见，因此非常适合放在豪宅的客厅。
小艺廊则偏好坏绘画（bad painting，运用涂鸦技法、素人风格、混合多种材质）或是普普风的绘画。但是它们并没像是后现代艺术那样强调建构的痕迹，使得作品具有一种虚假感（暗示权力的运做）。相反的，这些凌乱的笔触、幼稚的图形仍然让人觉得和谐。至于书本上所描述当代艺术之中具象绘画的复兴，在艺博现场显然看不出来。