犹记得去年初来台湾，在金马影展看到《花果飘零》，澳门的景致出现在大银幕时的感动，唤起好多对城市地方的记忆。今年金马也把另一部澳门电影带来台湾，《海鸥来过的房间》入围三项金马提名，它不止让我看到熟悉的澳门，更在其中看到一种对澳门人状态的深刻描写，这种描写非常稀见，尤其在过去的澳门电影中很少看到。
在台湾要和朋友谈澳门电影很不容易，要么是他们不知道澳门有电影，要么就只知道澳门的故事都和赌场或娱乐有关，或是充满葡式风景的旅游布景板。对于他者而言，澳门总是带有猎奇色彩的，无论是官方论述，还是历史记忆，澳门这个城市好像总离不开黄赌毒的主题，葡殖时期下的烟花场所地下赌庄，到回归后赌业名正言顺成为经济支柱，从无名小城变成东方拉斯维加斯，奢侈旅游更是官方的大论述。因而在文化符号上，电影也挪用这些特色，塑造着外地人，甚至澳门人观看和理解自身城市的形象。从早期荷里活电影里的异国东方赌城，到作为香港电影中黑帮警察徘徊之地和避难的后花园，再到赌权开放大量商业类型合拍片，作为豪华赌城主题的布景板，澳门一直都是以一种比较单向，平面刻板的形象存在于影视作品之中。
近年开始有本土的“澳门电影”出现，如本地导演徐欣羡的《骨妹》或陈雅莉导演的《马达莲娜》，她们所描绘的澳门，也都离不开赌场或因赌业直接关联而生的故事。述说与赌业有关的故事的确很重要，尤其由本地导演书写，更能提供一个内部人的角度，去重新诠释澳门与赌业之间的关系。但这篇想要谈的，是今年作为澳门电影代表的《海鸥来过的房间》，它最特别之处，正是其电影故事不单与赌场没有直接关系，更是连任何可见的赌场元素都没有拍摄到，但它依然是一部非常能反映现今澳门状态的电影。
我在戏院观赏完的首个瞬间，有一份微妙而强烈的感觉，这电影深深捕捉到一种非常澳门的状态，但这种状态难以言说，除非你是曾在澳门生活过，或有过很亲近的澳门朋友，才能明白那种洋溢于城市空间及人们之间的一种状态，我试着借《海鸥来过的房间》来描述这种状态，以及电影如何借其角色，剧场文本，去梳理这种状态。