早在2004年接受《亚洲周刊》专访时，黄秋生就表示自己认同自己是一个舞台剧演员多于电影演员。拍电影是为了生活，舞台剧才是他最喜欢的，他如是说。一晃17年过去，太多事情沧海桑田，当年采访他的这家杂志如今恐怕已与他势成水火，黄秋生经历了封杀、离港与归来，马上就要再前往台湾。这个8月刚刚结束公演的《ART呃》，从他在每场演出后话里话外的意思上看，有可能是他至少在香港是最后一次出演舞台剧了。政治环境、经济收入都不理想，他年龄也渐大，这次只加演了一场，都已经说觉得很累。
如果看这些年来主流媒体对黄秋生舞台剧的报导方式，显然可以看出他们一直以来都在以讨论一个电影明星的影视圈视角在讨论这些舞台剧：卖不卖座，知不知名，赚不赚得到钱。但《ART呃》不是这样的一部舞台剧，讨论这部剧也无法使用这样的价值体系。黄秋生也深知这一点，但这种意思他很难表达给大众，只能在此前采访被问到这次演出的剧会不会“爆起”（走红）时反问，“但我不明白，为何现在样样事都要爆起？”
《ART呃》不像主流电影、电视剧，也不像《圣荷西谋杀案》一类故事性强的舞台剧本，在短短几个小时内有明显戏剧性的情节变化。它的原剧本创作者是法国知名剧作家 Yasmina Reza，1994年就在巴黎首次公映，次年获得莫里哀奖，后来数年获奖无数，数十年内全球的不同剧团都排过大量自己的版本。仅仅香港，就有过至少四个版本的《ART》，除了黄秋生这一版，1999年剧场空间上演过，2008年4月和8月，香港话剧团和黄子华都分别推出过自己的版本。剧本的故事非常简单，一名男子花钜额购买了一副看上去几乎是全白的当代艺术画作，他十分满意，但多年一名好友认为他虚荣地花钱买了副垃圾，还有另一好友夹在他俩中间，左右为难。整一个半小时的短剧，全是他们不停地为因为这幅画的价值重复辩论、争吵、互相攻击伤害又和好，最后推至戏剧高潮。就是这样一件“小事”，全场仅3个男性演员，用大量的独白和对话台词讨论艺术、个人的价值认同、人与人的关系，甚至每一幕之间也都没有太明显的区隔。这样的演出，未必符合主流观众对于“戏剧”的故事期待，带有一些艺术性，要求观众对故事要有耐心和共情，虽然远未至于先锋实验到有较高的理解门槛，但至少绝对不是能够在流行层面“爆起”的东西。
在这个故事中，黄秋生饰演对对朋友买画感到不满的工程师，在此前采访中他表示，此人尖酸刻薄，像他自己；资深舞台剧演员陈淑仪饰演充满艺术追求、用100万购买了一副全白的画作并珍而重之的医生；而较二人年轻的、稍早在《浊水漂流》中出演的的演员朱柏康则饰演夹在二人中间的磨心，一个文具公司的销售。虽然在主流受众层面，名气最大的是黄秋生，但事实上三个角色的戏份几乎均等，而当中最有发挥空间、最能表现演技的，反而是最年轻的朱柏康。