《诚惶（不）诚恐，亲爱的》的开场，麦海珊请船家，带她到漆黑的海上，关掉引擎，随意浮沉，面对在漆黑海中心的感觉。那时候，还未有12位香港年青人坐上小艇，飘扬过海，却在了无人烟的海域上被捕。
因为恐惧，有人选择逃离，有人悲伤绝望；也有人不畏强权，在庭上宁愿坚持言论自由的合理性、而拒绝可以换取人生自由的保释条件。这就是今天的香港。然而麦海珊早几年由构思开始，就早已定下“恐惧”为主题。自2019年5月获批拍摄资助，到同年8、9月开拍，才延伸到当时发生的反修例事件。与许多相关事件的影像作品不同，没有面目无模糊的人海，却放大了几位受访者的眼睛、表情与手势。
“虽然我看了很多次，但我每次看他们的眼睛，都觉得他们的眼睛讲得多过他们的话。”她说。
麦海珊，香港电影、录像及声音艺术家。 除单频道电影／录像作品外，她同时创作摄影﹑声音艺术及网路艺术项目，并特别钻研实验民族志电影录像及超八电影。《唱盘上的单行道》（2007）、《在浮城的角落唱首歌》（2012）及新作《诚惶（不）诚恐，亲爱的》（2020）构成麦海珊的香港三部曲，从不同的角度让人思考家，与自由。
惊恐症缠绕二十年
“最恐惧的事情，当下已变成事实。”
恐惧的笼罩，无论对麦海珊本人，还是对香港而言，都并非一朝一夕。