4月11日凌晨，朋友捎来大林宣彦已于日本时间10日晚七时23分因肺癌病逝的消息。大林宣彦1938年出生于广岛县尾道市的医生家庭，从小就对放映机、胶卷产生浓厚兴趣，六岁就用8mm摄影机完成短片，十五岁在小津安二郎造访尾道拍摄《东京物语》现场实习，大学念到被退学索性返乡拍片。1960年代初期，他一方面拍广告谋生，一方面持续推出8mm及16mm独立短片，以实验性风格加上充满想像力的叙事及画面窜出名号。1977年，他完成将奇幻恐怖犯罪等多种类型混杂在一起的青春喜剧的《鬼怪屋》，此后的四十余年间，他总计陆续完成43部电影，第44号作品《海边的电影院》原订今年四月上映，却因武汉肺炎疫情严重而延档。
尾道是大林宣彦的家乡，更是他的创作起点，他不只曾以此为片名，在1963年完成8mm纪录短片《尾道》，1980年代的“尾道三部曲”包括《转校生》（1982）、《穿越时空的少女》（1983）和《寂寞的人》（1985）更是他导演生涯非常重要的作品。1990年代，他推出“新尾道三部曲”，分别是《两个人》（1991）、《明日》（1995）和《那年夏天》（1999）。台湾观众较熟悉的大林宣彦作品，除了讲述男女身体互换的《转校生》及改编自筒井康隆原作的《穿越时空的少女》，再往后有1980年代末期的《与异人们共处的夏天》（1988）及《北京的西瓜》（1989），1990年代末期由黑木瞳扮演1936年将情人绞杀后切除其性器的传奇女性阿部定的《感官新世界》（1998），则是少数有在台正式商映的大林宣彦作品。
日本影史最超现实片刻
这是日本影史上最超现实的片刻，大林宣彦拍出一部因六四天安门事件而影响原先拍摄，被迫改变表现形式，反倒更显独一无二、日后也无法复制的电影。
出生于太平洋战争之前，七岁时日本战败，距离尾道市一小时多车程的广岛市遭逢原爆，如果说“战争”是大林宣彦体内再自然不过的DNA，那么“反战”便是他终其一生未曾变过的信仰及创作母题。以改编自真实事件的《北京的西瓜》为例，此片描述船桥市郊的蔬菜店老板与中国留学生间笑中带涙的真诚友谊，即便故事和中日战争毫无干系，仍旧感受得到大林宣彦在这部刻划中日交流的庶民小品里头隐而未显的自省及和平信息。
值得一提的是，剧情尾声演到蔬果店老板与其妻前往北京拜访已回国的留学生，飞机上的两人难掩欣喜之情，随后画面上全白之后转黑，背景音似飞机降落，37秒才出现字卡标示“1989年六月‧北京”，然后出现入住饭店的夫妇两人画面，他们望向窗外说难以置信此刻自己身在中国，丈夫却转身面对观众说出：“这是杜撰的话了，这里并不是中国，其实我们没能来到中国，这是在东京搭景拍摄。是的，那是创造电影梦想的地方⋯⋯”下场戏是这对夫妇与留学生餐叙的场景（现实生活中这对夫妇访问北京的时间是1987年夏天），旁白说明这是提前在日本拍摄的，还感叹这个假想的画面如今令人倍感珍惜。接下来，丈夫身边是一幅中国长城的图画，夫妇两人站在一个明显看得出来是搭景的简易版长城墙边聊著天，但聊天的内容似乎有意无意打破第四面墙，大林宣彦仿佛借此和观众和历史进行对话。这是日本影史上最超现实的片刻，大林宣彦拍出一部因六四天安门事件而影响原先拍摄，被迫改变表现形式，反倒更显独一无二、日后也无法复制的电影。