前文《一个冬夜，日本女侍应跟我说广东话、谈成龙》刊出后，有幸获不少读者垂注，既有深入讨论流行文化，也有指摘文章贬日、港流行文化而抬韩。然而，诚如前文提及，此系列并非要标榜某种流行文化或某个国家的产业模式为最佳，而是希望透过借鉴日、韩的例子反思香港可以采取的策略。日本流行文化产业着重内需、韩国着重输出，主因是日本国内已有一亿人口市场，而韩国则只有五千万。七八十年代的香港，也很着重向外输出，除了因为当时东南亚等地区娱乐选择不多，又有大量华侨的需求，也因为香港市场不足以养活整个行业。
笔者不认为韩国是唯一可借鉴的对象，然而现今韩国流行文化席卷全球，无论诸君是喜爱韩国流行文化产品，抑或嗤之以鼻，都可以思考一下它们在娱乐以外的价值。
流行文化的首要价值，自然是建立国家或地区的身份认同，其次则是前文提及的战略价值。这两项价值是着重内需市场的日本也同意的。虽然日本没有像韩国一样设立基金推广流行文化，但也有如 Nippon Foundation 的组织，担当日本与海外的文化桥梁，举办各种文化活动、交流，并以外语出版宏扬日本文化的刊物。
这种战略价值和输出文化产物，可说是一种相生关系，但并无既定先后次序。可以是有组织（如政府或娱乐公司）刻意积极推产品（如艺人或作品）到海外，也可以是独立个体或小组织自己走出去，尝试争取大组织的支持。在香港，其实也并非没有向外走的艺人。沈旭晖教授的文章提及的香港女子组合 As One（虽然在韩、港都算不上普及认知），是前者；以自家品牌与韩国音乐人合作、到韩国表演的方大同，是后者；透过遴选进入韩国制度的 Got7 成员 Jackson（王嘉尔）、CLC 成员 Elkie（庄锭恩），则可算是“第三条路”。
独立音乐人冲出香港
2016年11月16日，方大同以独立音乐人身份，在首尔出席了首届亚洲艺人盛典大奖（Asia Artist Awards，AAA），获颁发大中华地区 New Wave 奖。
虽说方大同作风低调，但香港歌手鲜有登上韩国颁奖礼，而 AAA 的主办单位 SBS 也是韩国三大电视台之一，总算是香港歌手的成就。此活动规模不是韩国最大，而且是首次举办，但 SBS 作为无线电视总有惯性收视。故此，方大同登上 AAA 颁奖台，总能接触不少韩国观众，以至海外韩迷。然而，香港传媒对此项活动的报导却仅得寥寥百字，难免令人叹息。
在 AAA，方大同是唯一一位入选的华语歌手。他身穿全黑西装、戴上墨镜，一人唱毕全曲，毫不花巧的表演，与其他韩国明星的夺目造型形成颇大对比。值得留意的是，方大同演唱的《味道（Flavor）》一曲，其实是他和韩国的 R&B 唱作人 Crush 和 Zion T. 合作的作品，歌词是三人合写的。
Crush 曾在访问中提及自己初中时在电视上看到方大同的表演，很欣赏他的音乐，甚至用韩文字拼音背下《爱爱爱》，后来把方大同的音乐推荐给 Zion T.，还说很希望和方大同合作。Crush 的这个愿望成真，除了令不少乐迷兴奋外，在国际文化交流的层面上，也甚具象征意义。毕竟，香港和韩国音乐人在创作上的交流不多，而且韩国娱乐公司对作曲人、唱作人等制度，也许亦会对香港音乐人有一定的启发（尤其是方大同最近自立门户，希望隐居幕后，培训新人）。
以独立身份走出去，也许比大企业与韩国娱乐公司合营的模式走得更远。毕竟，方大同是带着自家创作与韩国的音乐人切磋，继而催生新音乐。Crush 曾提及，他喜欢方大同的音乐，因为方大同混合美国正宗 R&B 与中国音乐（二胡等乐器），非常独特。中西合璧，本来就是香港特色。可惜香港流行音乐在过去几十年，兜了很多大圈，尝试迎合“市场口味”，最终越来越面目模糊。就像 As One 尝试复制韩国女团风格，然后打进韩国（或香港与其他海外）市场，试问韩迷有何诱因看 As One 而不是数之不尽的“正宗”韩国女团？
选秀晋身韩国男团
除了透过香港的大组织进入韩国机制（如 As One）和以独立身份与韩国音乐人合作（如方大同）外，“第三条路”是以个人身份进入韩国体制。韩国男子团体 Got7 成员 Jackson（王嘉尔），是土生土长香港人、香港男子剑击队前成员，更曾是青年剑击亚洲排名第一位、世界排名最高曾达第十一位。Got7 所属的经理人公司 JYP 是韩国三大事务所之一，而 Got7 在世界各地，包括韩国、日本、美国、东南亚等地区，都属于成绩不俗的男团。除了是继 Psy 以后第二个登上美国 Billboard Artist100 的韩国艺人／组合，他们去年的新曲 MV 在一周内达一千万次点击，虽然总观看次数不及一众韩国天团，但也足以令香港歌手汗颜。
Jackson 在2010年（即16岁时）通过 JYP 公司在香港的选拔赛，在2000人中脱颖而出，翌年赴韩成为该公司的练习生。他除了是首位在韩国经纪公司中经历练习生生涯出道的香港人，也是首位在 SBS 皇牌音乐节目《人气歌谣》担任主持的外国人，可惜香港媒体毫无关注。
2014年，Got7 在韩国和日本正式出道，并到东南亚等地宣传。JYP 也安排 Jackson 在内地主持多个综艺节目，令他和 Got7 在当地人气急升，节目点击率以亿计。在限韩令以前，韩国的经理人公司从来不会忽视中国大陆市场，除了因为大陆人口庞大，也因为大陆电视台的节目出演费是韩国的20到100倍。这些利润计算，香港的媒体和娱乐公司自然也很清楚。然而，和香港公司不同的是，JYP 的眼光不只放在大陆，他们没有忘记世界是有70亿人。Got7 在2016年的世界巡回演唱会，观众人数虽然只有十万多，但也遍布十多个国家。
韩国的大型娱乐公司（包括前文提及的 SM、JYP、YG，以及 As One 所属的 CJ E&M，亦即主办 MAMA 的 MNET 媒体）在世界各地都有分公司，支援他们在全球的活动。香港的歌手霎时间要到东南亚（非华语地区）办演唱会，大概难以像韩国娱乐公司一样有“对口单位”。而韩国娱乐公司严谨的训练、合宿生活，也是香港公司无法提供的。
讽刺的是，一众韩国娱乐公司的亚洲总部都设在香港（全球总部在韩国），而且每间都有动辄三百名员工。这些布局，再一次证明香港是他们的跳板。当香港拥有连接世界、输出流行文化软实力的配套，香港的年轻人却要跑到韩国才能发挥潜力，打进国际市场，何不教人无奈？
海外市场眼中的香港？
当上述三种进入海外市场的模式都仍在实验阶段，香港又没有专门向外推广本地文化的机构，海外市场对香港流行文化的认知是怎样的？其实，韩国文化产业交流财团举办的年度亚洲音乐节，每隔一两年都会邀请香港代表。翻查纪录，曾被邀请的香港歌手包括黎明（2004）、陈慧琳（2005、2006）、梁咏琪（2007）、莫文蔚（2008）、郑伊健（2009）、古巨基（2011）、G.E.M.（2013），以及最近期的陈伟霆（2015）。
此活动由自2004年起于首尔举行，在约40个国家作电视直播或转播，即有40个国家的观众看到上述歌手以香港代表的名义出现。这些歌手是否香港的最佳代表，只能由香港人自己评论。若香港人认同亚洲音乐节对香港的理解，自然是好事；但若香港人不认同，又有什么可以做呢？
香港是否如首尔一样，有条件、魄力、视野发展成为亚洲娱乐之都，见仁见智。然而值得一提的是，在国际取得广泛成功的流行文化，都有很强烈的地区特色。就像韩国输出 KPOP、韩剧，无论受众是否钟爱，都难以否认他们的作品具有独特风格。音乐上副歌简单易记、夹杂英语歌词、团体舞蹈整齐，剧集上有俊男美女、精致布景、华丽服饰。海外观众喜欢成龙的功夫或者王家卫的美学，也是因为他们带有属于香港（或亚洲）的特色。这一切对大众而言是娱乐，对商家而言是金蛋，对政府而言却是可以比炮弹更具杀伤力的武器。
此外，对表演者而言，“根”或“家”也是他们走向外地的根基。就像方大同与韩国音乐人合作，都是在香港录音。而韩国歌手，即使在外地开几百场演唱会，都不会忘记回到首尔，也不会只上酬劳更高的外地（例如大陆）电视节目，而不上本土韩国节目。这除了是情感上的不忘本，也是在策略上稳守基石。其实，日本媒体偶尔会报导在海外（例如韩国）发展的日本人，台湾媒体也关心韩国女子团体 Twice 的周子瑜。香港传媒、观众对香港艺人往外发展却不闻不问，实在可惜。关心海外发展的艺人，让他们有以香港为“根”的归属感，是香港人可以做的第一步。
让世界看见真正的香港
虽然香港现在已难以像八九十年代那样以音乐、电影、电视征服亚洲，甚至欧洲地区的观众，但其实香港仍有像方大同一样，可以揉合东西特色、以独特作品游走各地的歌手，也有如 As One 所属的娱乐公司一样愿意尝试与海外公司合营的机构。姑勿论这些尝试是否成功，有向外走的视野，已是找到出路的第一步。假如对香港的流行文化产业有任何寄望，大概就希望香港的年轻人不用再走到韩国、用韩国的模式接触世界，而可以直接用香港的平台，让世界看见真正的香港。
最后，假如香港流行文化还是一把刀，一直把自己的特色磨灭、将自己扭曲以求迎合（不存在的）市场需求，与把刀锋向内无异。即使香港观众感到无力扭转乾坤，至少也应支持仅余、有香港特色的流行文化。否则，留待一切灰飞烟灭，就真的只能慨叹俱往矣。
（借鉴韩国系列二之二）
（杜阮蓝，自由撰稿人）