转眼间，香港又一年迎来 MAMA 亚洲音乐奖典礼（Mnet Asian Music Awards）。即使是不熟悉韩国流行音乐的香港人，可能也看过陈奕迅2014年在这颁奖礼演唱《浮夸》的片段。这个韩国音乐典礼自2012年起在香港举行，每年吸引二万观众到亚洲国际博览馆朝圣，既是香港盛事，也是韩国、亚洲，以至世界其他地区翘首盼望的年度盛会。
最近偶然重温了一些 MAMA 的片段，一如以往感叹 G-Dragon 是舞台表演天才。此时此刻，看着诸位超级巨星在台上高呼香港的名字，难免也教人感慨。当然，荧幕左上角的 “LIVE FROM HONG KONG” 字样也很显眼。MAMA 于世界各地十多个国家直播，而此后在 YouTube 流传的片段动辄上千万点击率。细心一想，MAMA 也许是一年里香港的名字接触最多外国观众的渠道。而 MAMA、香港、国际传媒三者的关系，其实也值得仔细分析。
翻查历史，MAMA 由韩国媒体巨擘 Mnet Media 主办，于1999年首次举办（当时名为MKMF），但起初是只在韩国国内播放的 MV 颁奖礼。直至2009年，活动易名为 MAMA，并首次于香港、中国大陆、日本、东南亚等地直播。2010年，MAMA 冲出韩国，在澳门威尼斯人酒店举行典礼；2011年，MAMA 转于新加坡举行。自2012年起，MAMA 以香港为基地，自此在香港国际机场的博览馆举行，香港的韩流粉丝也就有机会亲睹各巨星本尊。
为何落户香港？
之前曾有评论指出，MAMA 于韩国以外的地方举办有助 K－POP 全球化。事实上， MAMA 在2009、2010年的转型，目标正是把韩国流行音乐带到更多国家，扩大 K－POP 的影响力。当中，2010年在澳门举行的盛会，极具象征意义。虽然当时 YouTube 已是相当盛行的媒界，但电视仍有惯性收视。最近，路透社新闻研究中心的报告显示，亚洲各地区仍有至少两三成市民以电视为接受资讯的主要渠道。故此，要扩大颁奖典礼的影响力，第一步是争取更多地区的电视台进行直播，之后就是移师国外，直接接触海外观众。
有分析指 MAMA 选择在香港举行，是因为香港有对偶像的需求、有资金支撑这场成本极高的盛会，以及韩国明星对香港有情意结。事实上，中国的电视台经常邀请韩国明星出席节目，香港的电视台却几乎从来没有这个能力。再者，韩国明星（就和香港各种艺人一样）深知中国是淘金的地方，演唱会、剪彩活动，以至综艺节目从不缺少。MAMA 的主办单位也自然知道，若要在最短的时间赚最多的钱，到中国就可以了。单从需求和资金而言，中国大陆很多一、二线城市都绝不亚于香港。至于说韩国明星的“香港情意结”是 MAMA 在香港举行的原因，未免忽略了此活动的主办单位。MNET 是一间媒体公司，诸位明星只是嘉宾，最多也只能控制自己的舞台表演。要是各经理人公司与 MNET 交恶，明星们就没法出席 MAMA 了，所以即使众明星再喜欢香港，他们也不见得能影响 MAMA 在哪里举行。MAMA 的举行地点，还是由 MNET 决定。
那么，MNET 选择在香港举行 MAMA，背后的目标是什么呢？正如上文所言，MAMA 的目标是扩大 K－POP 的国际影响力，争取最多国家直播、转播，而这正是他们选择香港的原因。直至现在，香港还是拥有最多国际媒体亚洲总部的城市，虽然新加坡也越来越多媒体进驻，但因为香港与中国大陆接近，不少传媒机构还是倾向驻扎香港。故此，MAMA 在香港举行的话，可以直接接触的国际媒体比澳门、新加坡更多。大量国际媒体、为数不少的韩流粉丝、充裕资金，三者合起来就是 MAMA 落户香港的原因。
日流为何被韩流取代
换个角度来看，香港其实是韩国流行音乐面向世界的跳板，而韩国媒体、流行音乐界的国际视野，实在也值得借鉴。近年，香港、台湾的歌手举行的“世界巡回演唱会”，其实只是走访华语地区，以及美加华人较多的城镇。相比之下，韩国歌手的“世界巡回演唱会”走访的，全部都不是韩语流通的区域（因为他们明显不能进入朝鲜），而韩国音乐的听众，绝大部分不谙韩语。再者，他们走访的区域大多是各国的一线城市，例如美国的纽约、洛杉矶，而不是港台歌手走访的二线城市、华人聚居地。因此，在演唱会的层面，韩国的娱乐公司是刻意选择能接触更多观众的地方，尽力扩大韩国音乐的影响力，而不是单纯为了在最短时间赚最多的钱。若只是希望赚取最大利润，中国大陆的市场自然是最便利的选择。
顺带一提，不少评论曾指日本流行文化在八九十年代极具影响力，渗透亚洲各国，但近年被“韩流”取代。若比较日本和韩国流行文化崛起的轨迹，韩国经理人公司和传媒机构的国际视野实在应记一功。在七八十年代，日本的传媒尚且乐于将歌曲、电视节目（包括音乐节目、红白歌唱大赛、电视剧集、综艺节目等）销售至海外，当中尤以港台为主要客户。可惜，在互联网兴起后，日本的公司极为著重版权，不愿意把内容放至网上与海外居民共享。最极端的例子，自然是杰尼斯事务所对偶像肖像权的严格管制，他们不愿意旗下艺人的相片出现在剧集、电影网站。虽然坊间仍有不少日剧、日影的观众，网上也有数之不尽的字幕组冒法律风险翻译最新作品，但这些渠道的国际影响力就远远不及传统媒体。以红白大赛为例，1980年代尚于亚洲地区转播，是为风尚，但红白现时的影响力、受众都远远不及 MAMA 了。
相比之下，韩国的 SM、YG 等娱乐文化公司，都非常积极使用 YouTube 频道及经营社交媒体，因为那是21世纪最低成本高效益的传播方式。PSY 的《江南STYLE》点击次数逾二十六亿，是 YouTube 上点击次数最高的片段，几乎没有人没看过。然而，过去五年又有哪个日本 MV 能如此广泛流传？日本公司对版权的执著，令近年日本流行文化在网络上传播的程度落后于韩国流行文化。近日 PPAP 的兴起，自然令关心日本的朋友兴奋起来，但热潮能否持续，有待观察。
另外，日本的电视台仍只沿用七八十年代销售电视节目至海外的一套方式，完全没有像韩国的MNET 一样，尝试制作一个面向世界的节目，也没有花力气包装 J－POP 成可以面向世界的产品。再者，日本的经理人公司也只沿用七八十年代培训偶像的方式，要他们每年生产一两张大碟，每两三个月制作一首派台歌，而每首歌有一套固定的“打歌服”和舞步。而且，日本经理人公司对偶像形象的管制甚为传统，例如组合必须穿一式一样的衣服。这些公式，实在已经无法满足新、旧观众对娱乐的要求。
韩国偶像成功的地方，在于他们每一次出场都带来惊喜。日本的团体基本上是每一首歌有一套相应的服装和舞步，只有特别场合（例如红白、演唱会）才会在原有一套上加以改造。 G－Dragon 今年被褔布斯选为亚洲30岁以下最具影响力的演艺人士，除了因为他的舞台表演令人印象深刻，更大程度是因为他每一次出现（不管是台上或台下）都有崭新形象。没有人能预计他明天的头发是什么颜色、长度，也没有人知道下一次 Big Bang 唱《Fantastic Baby》时有什么新玩意（尽管已唱了几百次）。PSY 的《江南STYLE》也是同一玩法，他的骑马舞步自然是一个重点，但他每次出场的形象、整体舞台设计都经精心设计，并非简单地重复一样的舞步、形象。相比之下，日本的殿堂级歌手很多时仍沿用七八十年代的一套，近藤真彦、东山纪之一类前辈至今依然不断重复三十年前的表演。
“香港精神”的短视
创意，加上积极扩张版图的意志力，正是韩国流行文化席卷全球的基石。只要细心观察，其实不难发现香港在韩流的角色，并不只是一个消费者，而是韩流与全世界接轨的跳板。而跳板这个角色，也许已是香港的唯一剩余价值。
讽刺的是，最懂善用香港的地利、连接其他地区，继而输出软实力的，似乎是韩国。这几年MAMA 的成功，足证香港完全有足够配套举办世界级流行文化盛事。常言道香港流行文化没落，归根究柢只是因为香港的公司在过去十多年间，没懂得利用自己的跳板角色，只懂北望神州。到了今天，香港即使霎时间想使用“跳板”，也不知道能找谁来表演了。在最短时间赚取最大利润，无疑是“香港精神”，而十三亿人的市场，也确实很大，但韩国透过香港接触的市场，有七十亿人，哪个较大较可永续发展，就见仁见智了。
（杜阮蓝，自由撰稿人）