今年金马名单，大多如赛前预测，剩下二选一或三选一的抉择──如《日曜日式散步者》、《日常对话》、《翡翠之城》的硬核、亲情与生存；许冠文、柯震东、范伟之间，演自己与他人的层次与区别；林柏宏与曾志伟的幽默与催泪；金燕玲与刘蓓间的哭丧与悲愁。
本届金马奖并无最大赢家，每部影片最多获奖两项。从中港台三地作品获得奖项，由中国十一项居首、港台各五项、马来西亚则获一项；这个结果引起台湾一些民众不满，讥评金马奖“宛若对岸的金鸡百花奖”。
不过其实，姑且不论影片产地，从奖项给予上，却能看见评审独到又顾全大局的口味。对照复审的入围名单，我们能眼见决审评审加入后的风向改变──例如《一路顺风》的八项入围到只拿下最佳美术设计，以及众多温情小品的突围。这些，皆能看出此届评审团的大胆。
评审团的胆识
《七月与安生》中，周冬雨和马思纯的双双封后，是此届评审团的敢为之举。
在此之前，53年金马影史上，仅出现过四次双人并列获奖，分别是第28届女配角的王莱《推手》和潘迪华《阿飞正传》、第40届新人奖的郑智允《跑吧！孩子》和王宝强《盲井》、第41届新人奖洪颢瑄《拥抱大白熊》和杨祐宁《十七岁的天空》，及第46届男主角张家辉《证人》和黄渤《斗牛》。
此届与前四次不同，是出现在同部片的双女主。过去以同片入围的有《卧虎藏龙》的杨紫琼和章子怡、《蓝宇》的刘烨和胡军、《无间道》的梁朝伟和刘德华、《风声》的李冰冰和周迅。不过其中，仅有《蓝宇》的刘烨和胡军势均力敌，与此次周冬雨和马思纯相近。
评审团的组成和选择，造就了这次的影史首例。这次许鞍华在投票前，提议增加第六个选项“并列”，过去并无先例；而评审团们也以三分之二人数通过表决，并在最终做出两人并列的选择。为何说评审团的可贵？翻开资料，《蓝宇》当年也曾经提过“并列”选项，可惜被评审团否决，再不停翻案下，最终改票才让刘烨胜出。倘若无今届评审团的敢为，影迷也难以见得如此经典画面。
此外，在最佳剧情片的决选中，最终由《八月》和《再见瓦城》竞争。本届评审团讨论从最佳剧情片开始讨论──这是李安担任第50届金马奖评审团主席时的做法。评审团在其他奖项都尚未被讨论下，把最佳剧情片颁给张大磊的处女作，从小男孩视角回望父辈时代的《八月》，也是有胆识的决定。这个决定，需要承担让这部新导演作品成为“空降”得奖作（没有得到任何小奖的最佳剧情片）的风险；而这是很罕见的状况。
不过话说回来，空降或颁给新导演作品是不好的吗？第50届金马奖的最佳剧情片《爸妈不在家》，入围六项，最终获得四项，即是导演陈哲艺的首部作品。而金马奖史上唯一空降的最佳剧情片，是第23届入围三项杨德昌的《恐怖份子》，最终仅得最佳剧情片一项。虽然当时赛果出来也引起相对多的争议，但时至今日，会有人批评《恐怖份子》是一部不配获得最佳剧情片的作品吗？
《八月》获奖，引起些许微词；但是否实至名归，应交给时间验证。
最佳剧情片，何以败在新导演奖？
拍出最佳剧情片《八月》的新导演张大磊，同样入围新导演奖，原本看似稳妥，却意外败在黄进的《一念无明》之下。让众人大为惊讶。毕竟如果让新导演拿下最佳剧情片，最佳新导演奖理应也一并囊括。
《八月》今年首映的第一站，是中国第10届西宁FIRST电影节；当时该片备受看好，最后却在该届获奖名单不见踪影。结果本片来到台湾的金马53，却一举夺得最佳剧情片。 《八月》是一部具有温润色调，与1990年代回忆的作品。主席许鞍华称表示，导演对黑白光影有足够细腻度，加上不著痕迹的场面调度，故事更有如十九世纪俄国作家契诃夫的风格，让她十分感动。
今年评审团的组成，十七位中有九位为编导，也都在各自作品中，展现人与人，也与时代的关系。尤其更能想见许鞍华会特别喜爱此部片，在不到200万人民币的制作下，极简低限也展现温情，除了新电影的沿袭，更还颇有许鞍华式《天水围的日与夜》和《桃姐》的味道。
说到《天水围的日与夜》，则会想到本届另一部备受肯定的，是荣获新导演奖黄进的《一念无明》。《一念无明》的优秀，在于该片呈现出天水围式的紧闭，蜗居之楼和㓥房之窄，直接以符号式的生活环境，以躁郁症为外皮，暗喻香港都市压力与长期社会心病。而本片拍摄期间仅有16天，预算仅200万港币，导演能在短时间将演员情绪处理到位，令人敬佩。
两相比较，《八月》的完整度胜于《一念无明》；而《一念无明》胜在时间压力和资金紧缺下，黄进的亮眼表现。评审团中的陈建斌、马志翔、姜秀琼等，都是才刚执导过首部作品的导演，对黄进成就的艰难想必体会更深。
金马盛会中的中国电影
在典礼之后，许多人总因得奖片中太多中国出品，批评金马成了对岸的金鸡百花；但其实金鸡百花都不可能把最佳剧情片颁给《八月》。金鸡奖是中国政府筹办，奖都颁给大公司出品，绝非独立制片。百花奖则随民意取向而走，有别于以艺术价值定夺的金马奖。
从此次囊括金马几个重要奖项（最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本）的中国作品观察，能嗅出中国电影内在的异质性：
得奖的《八月》是张大磊首部作品，由蒙古著名导演麦丽丝投资，成本不到200万人民币的独立电影，却能运用实景、素人演员，拍出如此氛围，关于时代的记忆，也关于男孩的成长。
荣获金马奖最佳改编剧本、最佳男主角的《不成问题的问题》，是娄烨御用编剧梅峰的首部导演作品。本片在今年第29届东京国际电影节，夺下最佳艺术贡献奖。其北京电影学院青年制片厂制作，虽看似学院派作品，实质上却是在“新学院派”计划底下，让老师能在创作同时带学生实践的作品。最终奖项虽颁给导演梅峰与影帝范伟，但作品中，也能看见梅峰带起编剧新秀黄石，以及大量启用电视剧背景演员的传承精神。
别于前两者较兼顾学术与独立性的作品，赢得最佳女主角奖的《七月与安生》，以及赢得最佳导演奖的《我不是潘金莲》，属于较为商业性的文艺片。前者是一部中港合拍片的良好示范，也是中国女演员再次的演技展现。在陈可辛监制下，曾入围金马最佳新导演的曾国祥确实掌握女性情怀的勾动。周冬雨和马思纯一放一收、缺一不可的互补个性，从小说后设再至结尾翻转。两位女主即电影本体，以成就一部商业文艺通俗电影。
相反，由华谊出品的冯小刚《我不是潘金莲》，反到是一次任性的展现，但这一任性却能显见冯小刚的玩心。冯小刚找来范冰冰不计形象地演出农妇，与众位男星飙出精采的对手戏；冯式幽默搭上编剧刘震云的文本，配合电影配乐杜薇的击鼓申冤，用丰富的视听语言，著实将讽刺官场政府十分到位。虽然《我不是潘金莲》仍稍嫌匠气，中期节奏拖沓，但从影片圆方转换和以说书手法呈现故事，仍能看出导演巧思。
获颁金马奖各个奖项的中国电影，虽然都来自同样国家，却能看见从制作上、手法上，甚至是初衷上的歧异──涵盖从文学到商业、从低限到繁复的光谱。评审团的肯定，也显现中国今年电影类型展现多元，给金马增添不同视野。
从金马奖名单，看华文电影思潮
每年金马奖，总会因奖项分配而有纷争。但现行评审团制度的可贵也在此，每届成员根据其不同偏好，开出不同名单，反映电影界变迁的态度与思考。更重要的是，金马奖作为一年一度的华语电影盛典，呈现华文文化圈每年的电影成绩单。从入围到得奖，我们能读出华语电影的变化。对长期关注电影的影迷们而言，如何从这份名单中解读出电影未来的动向，才是金马奖最重要的价值。
今年10月初，金马奖公布入围名单时，我简评为：“国片少许为代表，陆片独立制片当道，港片“新”势力逐渐抬头，却仍有演员断层疑虑。最重要的是后生可畏，不容小觑。”而从今届得奖名单，更能眼见中国独立制片最终称霸金马，国片虽有少许为代表，但今年整体水平仍不及得奖者。而港片“新”势力的抬头，也透过评审团的投票获得确认。
金马53之后，台湾不能因得奖失利而愤慨，反需自身检讨不足，远望未来发展。新的一年，金马54也正运筹帷幄。相比今年新导辈出，明年大导争锋，势必会让竞争更为激烈！
（马曼容，影评人，中央大学资管系学生，个人部落格 Pony World）