萬里歸來，已經行年卅七，小野（盧鎮業）笑言自己年紀不小，「尤其是 Covid 將我蒸發了三年啊，三十五歲的時候，還可以騙自己只是三十歲多一點而已，現在我感覺已經到四十歲了，哈哈。」
只不過短短十年，香港裡裡外外都變得不再一樣了，小野亦是。今年，他憑《年少日記》首次競逐香港金像獎最佳男主角，即是五分之一個影帝，對手是梁朝偉和黃子華。距離影帝一步之遙，小野卻形容自己起步比別人慢，只是剛剛離開新手村。
是一條怎樣的新手村呢？在 2013 年，當時仍一邊拍片一邊兼職還學債的小野，就以獨立電影導演的身份獲藝發局頒發藝術新秀獎。那年，其實小野已經在某條新手村第一榮譽畢業，只是沒想過，新手村外又一村，而他的電影路，往後會岔開幾條跑道，有幾個不一樣的階段。
投身社運，拍紀錄片，做獨立電影，是小野一直放在自己抽屜裡的「年少日記」。但隨著年月，經歷跌宕，人生有些跑道已經堵封，他選擇了繼續做演員，專心朝著一個本位邁步，有時覺得自己不夠好，但有時有得著靚衫。從幕後走到幕前，他拍電影，拍電視劇和 MV，還會拍時裝雜誌封面，拍商業品牌廣告。
十年小野，大器晚成，一切變了又像什麼都沒變，以前那個甩皮甩骨的笨蛋少年，如今還在觀塘那幾幢工廈之間穿梭，而外面的世界，還是一樣污煙漳氣。
是電影也是藥引，是演員也是樹洞
《年少日記》的上映時間並不是太理想，過去一年，香港經濟拾級而下，人去樓空，市道淡靜，本地電影的票房都不樂觀，唯有將勤補拙，媒體訪問、謝票都要密密做，一部電影上映前後至少會安排三、四十個訪問，同時再有三、四十場謝票活動。不過，諸多記者及觀眾的提問，多少有點相似，要不斷重複演繹某一些內容，卻又不能讓人覺得像錄音機，或許，成為了他是否稱職演員的考驗。
「《年少日記》，我發現有很多都不是關於電影的評語，而是直接 echo 自己的個人經歷，可能有七成內容都是講述他自己的童年，他和他家人的關係，覺得自己現在成為一個成年人之後，失落了的到底是什麼。這些才是我在《年少日記》見得最多的文章，也是電影最大的回響。」
「過往的演出，譬如《中英街一號》《花椒之味》還有《叔．叔》，我其實不是很需要經歷這種車輪戰，通常是 main cast 才需要做這些聯訪。所以，今次《年少日記》的體驗，對我來說也很新鮮。」他和阿卓（《年少日記》導演卓亦謙）很有耐性，兩人盡量有訪問就做，紙媒、網媒、自媒體什麼都有。「其實不同媒體都有不同的性格，有它們不同的書寫方式和受眾，譬如你會知道，有些只是需要拿電話拍一條片，要你一分鐘之內快問快答。老實說，我是會看著不同的媒體和溝通方法，選擇展示多少自己的不同部分。」
「但謝票就真的會重複一點，我和阿卓都要袋住起碼十幾廿個隨時可以扔出來的法寶，逢一、三、五謝票說這些，到二、四、六說其他，所以都找到一些 excitement。」他接著說：「而且，每一次戲院散場開燈，你看到大家的樣子，那種感覺都是不同的。別人給你什麼，你就很自然會反映什麼東西出來。」
雖說是香港電影業的蕭條淡季，但《年少日記》既有不俗票房，亦有好評。但對小野而言，評價好壞都是其次：「過往幾年，圍繞一些熱議的電影，都是爭論它好看不好看，為什麼好看，演員表現如何⋯⋯但是《年少日記》，我發現有很多都不是關於電影的評語，而是直接 echo 自己的個人經歷，可能有七成內容都是講述他自己的童年，他和他家人的關係，覺得自己現在成為一個成年人之後，失落了的到底是什麼。這些才是我在《年少日記》見得最多的文章，也是電影最大的回響。」由於電影是關於學童自殺、家庭暴力及童年創傷，小野形容，《年少日記》像是一道藥引：「它固然是一部可被觀賞的電影作品，但同時它會撩起很多人一些很底層的東西。」
如此類推，他自己也不只是個演員，還是一個樹洞。「是的，通常 Tag 了我，或者 Send 給我的 DM，我都會看，都有回覆。有些是短來短去，就多謝支持那樣，但如果你看到對方夭心夭肺寫了幾千字給你，我都會交個心出來，認真給一些回應。」小野續道：「有時候，謝票之後，大家會拍照合照，然後晚上我就會收到一些很長的 DM，說『我就是今晚謝票時的那個人』，他會告訴我自己內心最想說的是什麼，而那些感受是很真實。畢竟這部作品我有參與其中，所以比較容易 Visualize 到他們那些故事。」
「原來大家都習慣了將一些東西藏起來。」他說。
一個在 MV 裡面生存的人
其實小野拍過的電影不多，但成績有目共睹。幾年前，他已憑著《叔．叔》獲提名金像獎最佳男配角，如今《年少日記》則問鼎最佳男主角。兩度提名金像獎，外人以為對他的從影生涯會有一些很大的改變，然而，小野談起這幾年的近況，卻有些無奈。
「通常 Tag 了我，或者 Send 給我的 DM，我都會看，都有回覆。有些是短來短去，就多謝支持那樣，但如果你看到對方夭心夭肺寫了幾千字給你，我都會交個心出來，認真給一些回應。」
「《叔．叔》之後，其實我沒有什麼特別的長進，我說真的。拍完《叔．叔》之後，就是《年少日記》，已經隔了三年。」他在心裡翻翻年曆，接著說：「其實《年少日記》是 2021 年拍的，打後多了作品嗎？其實真的沒有，我一直等到去年 12 月才拍《年少日記》之後的第二部電影，就是陳小娟的《虎毒不》。意思即是，拍完《年少日記》之後，直到《年少日記》上畫，圍繞住 Covid 的這兩年有多，我都沒有拍過一部電影，不過是有拍短片，有客串演出一些電視劇，譬如阿朗那部（陳健朗執導的《那年盛夏我們綻放如花》），還有最新那部《瑪嘉烈與大衛》（《瑪嘉烈與大衛系列絲絲》）。」
「以及拍 MV。」小野說。
「大家都會以為你有過提名，往後一定是戲接戲，劇接劇，那當然是沒有的，《叔．叔》之後，我反而就是 MV 接 MV。」就在《叔．叔》和《年少日記》這幾年之間，屈指一數，小野有份參演的 MV 作品，包括但不止於：陳奕迅〈是但求其愛〉〈社交恐懼癌〉；衛蘭〈It’s ok to be sad〉；李幸倪〈企好〉；黃妍〈哀傷的作者〉〈反烏托邦三部曲〉〈異地書〉〈心的全部〉，吳林峰〈捱麵包的人〉⋯⋯等等。只可惜金像獎沒有最佳 MV 男主角。
「過去這一段時間，我的所有演出之中，其實拍 MV 都佔了八、九成。我就是一個在 MV 裡面生存的人。」他不想說得太氣餒，拍 MV 並非退而求其次的選擇：「應該慶幸的是，在百業待興的這幾年裡面，香港的音樂市場，即是所謂樂壇變得蓬勃，所以很明顯是多了資源拍 MV 的，對我們這些所謂演員本位的人來說，變相就多了練手的機會。」
「無論是做演員，還是做電影的什麼部門都好，始終都需要練手，你停下來，就是停下來。」他說：「所以，不能說我離開了我的主業，因為我的主業就是做演員，當然，做演員最理想是拍電影，只不過是它萎縮了，那沒辦法了。沒有戲拍的時候，雖然拍 MV 是一套有些不同的影像語言，但它沒有讓我離開演員的範疇。」
「慶幸的是，在百業待興的這幾年裡面，香港的音樂市場，即是所謂樂壇變得蓬勃，所以很明顯是多了資源拍 MV 的，對我們這些所謂演員本位的人來說，變相就多了練手的機會。」
然而，回顧這幾年的港產片，經常都會看到某些演員面孔，儘管製作預算有限，他們的演出機會其實不少。但是小野呢，就沒有。
「因為真是沒人找我。」他苦笑。
「很老實說，我是真的沒有經歷過 —— 嗯，這部戲心地不好，所以我不想拍了。我沒推過戲啊，我是真的沒有遇過這些邀請。」小野想了一想，說：「如果《飯戲攻心》找我，我都想演。但我自己都是個會省思一下的人，可能某些類型片的導演，看到我的時候就已經有距離，未必覺得我適合。所以，電影作品數量少，都是自己的功課，就是你過往的演出有沒有限制別人怎麼去想像你呢，或者其實你會不會真的只有那麼多，所以就算讓你去做也是做不到？」
「我也知道，對一般觀眾來說，我就是一張生面孔，我入行很久，但我仍然是生面孔。」他說：「這不影響我去選擇做什麼，或者不去做什麼，純粹是知道自己的演員位置在哪裡。」
「近幾年有開始被邀請去看時裝展，或者去接觸一些讀 Fashion 的學生。我開始感受到裡面的心思和心血，到現在我會接一些時裝的東西去做，我會去學習 respect 那些設計意念是如何得來。」
他形容，自己並沒有跟商業市場有著一個很有意識的距離，但盧鎮業這個名字，直到今日仍然跟獨立電影掛鉤，難免讓人覺得他對商業市場有所排斥。
「對了！對了！我就相信很多人都會像你這樣去想，但有趣的是，什麼叫商業市場？在小時候，我會對商業市場有多一些嘰嘰格格的想法，在我做幕後的時候，確實會多一些去想那些東西，但是到我真的專注做演員，開始去消化這個崗位，其實沒有去想這部戲究竟是不是一個商業體制下的作品。」
他坦言：「對我來說，從我三十歲開始主力做演員之後，我的所有作品都是我所理解的商業片，《花椒之味》是商業電影，這好明顯，《叔．叔》就有趣一些，開拍之前我以為它是好像崔允信拍的那種獨立電影，但第一天我就知道不是了，我一進去（片場）是有場務的，有場務就已經是一個比較商業體制的作品，起碼不是跟藝發局拿 50 萬資助拍長片。」
他忽然反問：「那你覺得《年少日記》是不是商業片？它不商業嗎？它是不是獨立電影？又不能說是獨立電影。」因為《年少日記》是政府撥款資助的「首部劇情片」比賽得獎作，屬香港電影發展基金項目。「它有商業發行，只不過並不是大眾意義底下那種商業的電影而已。」
坦白說，在電影裡看到小野的機會不多，至少不及這幾年他出現在時裝、化妝品牌的廣告那麼多。作為演員的生存之道，除了拍 MV 就是拍廣告。「我 —— 我想，我最初也是有所抗拒，真的。都幾記得，很久以前，有一次要化到妝容很漂亮，做一個時裝雜誌的情人節專題，我是有些水土不服。那時候就會想，唔，我是不是有必要這樣做呢？真的有這樣想過。」
「二、三十歲的年輕一代，比起電影，好像更會用音樂作為展示自己的場地。尤其是在音樂那邊，你會見到他們的 vibe 不是以前那樣子，不是『我不知道自己想怎樣』，是『我想怎樣就怎樣』。我覺得現在的所謂青年狀態是很活潑的，會有一種『有些事情並不重要，但我找到重要的是什麼』。」
但是久而久之，從抗拒到慢慢適應，他的想法有了些改變。「我過往對 Fashion 的理解可能就是⋯⋯是一些我不太懂的東西，很漂亮，但是那個漂亮，我未必知道是為了什麼，我不太知道要追求什麼。近幾年有開始被邀請去看時裝展，或者去接觸一些讀 Fashion 的學生。我開始感受到裡面的心思和心血，到現在我會接一些時裝的東西去做，我會去學習 respect 那些設計意念是如何得來。」他說：「我嘗試這樣去理解，為什麼我會無故在影視以外，又突然出現在時裝這部分。」
不再是浮浮游游的笨蛋青年
然而，如今有留意小野的觀眾，無論是看過《年少日記》、《叔．叔》，還是從陳奕迅的 MV 裡認得他，都未必看過他以前執導的那些紀錄片。「那很正常，只會愈來愈少機會看到。」他說。
跟十年前所追逐的電影路大有不同，小野坦言：「分別就是，我將自己其中一些跑道封了。對以前的我來說（導演和演員）是並行的，我在拍紀錄片，同一時間我還做收音，做攝影，只不過是慢慢走下去，覺得想專注某些位置，那我就將某些跑道暫告一段落。我希望是暫告一段落。」
有沒有機會重開一條跑道呢？「未有準備，我有自己寫一些劇情片之類的東西，但是我寫得很慢，又不知道怎麼在一個沒有錢的狀況下，找一個編劇過來跟你從頭開始 build 一件事。前幾年開始，有人叫我去報名『首部劇情片』，說我已經這個年紀，是時候要拍了。但是寫不到，就是寫不到。」他說：「只是純粹覺得，我總有一天都會拍到自己的長片。」
十年前後，小野的另一個改變，是他離開了舊公司 Dumb Youth。當初陷入創作低潮，嘗試從獨立導演成為演員，繼而簽約麥曦茵，成為 Dumb Youth 的一分子。不過散聚有時，好幾年之後，包括小野、林耀聲、岑珈其、黃溢濠等 Dumb Youth 成員都相繼離開，或者標誌著大家已經不再是一個笨蛋青年的年代。
「他們幾個是男團出身，跟 Dumb Youth 同時誕生，我是隔了兩三年之後才跟他們走在一起。所以，雖然我老過他們，但我是他們的小師弟。」回想待在 Dumb Youth 的那段時期，小野形容：「其實那個相處不是真的那麼親密，但又不是很生疏。後期大家都全面轉型做演員，就更有各自修煉的感覺了。我們彼此是沒有什麼機會在片場上碰面的，因為我們幾個都沒有一起演戲的機會。」他說，反而有種大家都散落在電影行業裡的感覺，會聚在一起，就可能是公司有活動，或者在公司一起吃飯的時候。始終大家起點不同，路向和目標都不一樣。「我猜你問我們每一個人，大家所描述的畫面都可能有些不同。」
「再看看現在我所理解的青年，是否還是我們以前那種浮浮游游，不知道自己想怎樣，但是又很 feel good 的形狀呢？好像真的不是了。」小野想了片刻，說：「二、三十歲的年輕一代，比起電影，好像更會用音樂作為展示自己的場地。尤其是在音樂那邊，你會見到他們的 vibe 不是以前那樣子，不是『我不知道自己想怎樣』，是『我想怎樣就怎樣』。我覺得現在的所謂青年狀態是很活潑的，會有一種『有些事情並不重要，但我找到重要的是什麼』。」
「雖然『傑青』去到四、五十歲都可以拿到，但是我自己就想，無論我是不是笨蛋也好，我真的不再是青年了。」他答道。
「但對於香港電影演員來說，我的成長速度已經很慢。」小野笑道：「如果我去到今天，都仍然跟十年前一樣，那就大撚鑊了。」
第五個名字
「年少日記，盧鎮業。」
今屆金像獎公佈入圍名單那一天，剛好是由交往多年的女朋友廖子妤讀出最佳男主角的提名人選，盧鎮業就是名單上的第四個名字。親口讀出盧鎮業名字的那一刻，廖子妤激動得聲音都在抖震。
「原來我入了行十幾年，但我還一直像是待在新手村裡。『年資』這回事，對我來說沒意思，就算我說自己演了十幾年戲，但其實我經驗值很低，因為作品真的不多。」
提起那天的激動場面，小野嘿嘿笑了起來：「我想，我真正的感想，相信沒人知道。」他接著解釋：「當然，我第一時間的感受也是很感動的，特別是我看到她很感動，我也很感動。」且說，公佈入圍名單的時候，小野跟其他《年少日記》的夥伴都在阿卓家裡，讀出他名字之後，其他人都一擁而上。「大家都突然擁上來摟著我，但重點其實是『後面』才對，所以我的視線是離開不了她，我心想，你們阻撚住我呀，因為我很想見證廖子妤繼續報第五個名字，那個人就是黃子華。」他說。
「眾所周知，她是黃子華的超級粉絲，她為什麼今時今日會在香港，我為什麼可以認識到她這個人？就是因為黃子華。」廖子妤是黃子華影迷，應該不是秘密，她在不少訪問場合都有說過。「但她最喜歡黃子華哪一個演出，就不是人人知道。那時候，我一聽就明白她是有多愛這個人，她最喜歡黃子華演的角色，是溥儀。」演過溥儀的人，除了尊龍和梁家輝，其實還有黃子華。黃子華在 2002 年拍過一部內地電視劇《非常公民》，原名就叫《溥儀和他的五個女人》。小野繼續解釋：「更有趣的事情是，後來在另一個場合，有朋友告訴我，原來黃子華自己都認為，對他最深刻的一次演出，就是溥儀這個角色。是要真正欣賞他，真正愛黃子華的人，才會有這樣的聯繫。」
「所以，我見證著她講黃子華這三個字的時候，我是特別感動的。當你知道她從十幾歲的時候，就已經很喜歡這個演員，然後因為這個演員，她不惜橫跨一個大海來到這個地方生活，而我是因此認識到她，然後她報了這個人的第一次男主角提名。我覺得那個重量，是比起她報自己男朋友得到提名重太多、太多了。是好撚感動。」
仍在活在新手村
言歸正傳，其實小野和黃子華都是第一次提名金像獎影帝，身邊恭賀自然不少。他卻顯得有些心虛。
「拿了這個提名之後，我好像開始要面對一件事了。」他忽然說：「原來我入了行十幾年，但我還一直像是待在新手村裡。『年資』這回事，對我來說沒意思，就算我說自己演了十幾年戲，但其實我經驗值很低，因為作品真的不多。」
「因為這個演員，她不惜橫跨一個大海來到這個地方生活，而我是因此認識到她，然後她報了這個人的第一次男主角提名。我覺得那個重量，是比起她報自己男朋友得到提名重太多、太多了。」
「所以，現在是時候要離開新手村，要出去練功了。所謂離開新手村，就是我想我是要勇敢一點面對⋯⋯早期還在演《曖昧》（麥曦茵執導的《曖昧不明關係研究學會》）的時候，是真的有一種『我只會做這些憂鬱男孩』，至於其他角色，我怕自己演不來，但不要緊，我可以很安分地做好這些憂鬱的角色，因為我是經常都做，那時候一年都可能有三至四部鮮浪潮的學生作品都找我演憂鬱小生。」他笑著說：「但現在真的不可以這樣想了。」
「對我來說，《年少日記》都有一個都挺重要的意義，就是整理一下我以前是一個用什麼方法去演戲的人？我就是沒有去想，就這樣演，尤其是演那些浮游、沒想法的憂鬱青年。雖然我演的時候，我很 feel good，覺得我跟我的角色很接近，但是原來是不足夠的，經歷完《年少日記》之後，我知道，如果我不再是演這個角色，我會有一些限制。不能持續用這種演出方法。」如是者，拍完《年少日記》之後，小野開始補課，總共上了大概兩年左右的演員訓練。
不再是以前一派散漫、憂鬱的笨蛋青年，或者去到某個演員的階段，小野都顯得有一些著急。「是很現實的，因為有些角色，你做不到就是再也做不到了。」他舉了個例子：「曾經有段時間，有很多人喜歡找我演中學生，然後到有一天，開始聽到有人在背後說，不要再說他演中學生了，他不行的了。《林同學退學了》是我和謝咏欣演的，數起上來已經是七年前的事情。當初我還妄想自己可以演到中學生，但站在謝咏欣旁邊（實不相暪，兩人相差十六歲），我真的覺得自己做到中學生嗎？」
那時候，他就已經明白，自己已經進入另一個階段：「是做不到中學生的了，做仆街阿 Sir（在《林同學退學了》裡的角色）就可以。」他感嘆道：「演員就是你可以品嘗那些角色的人生，如果我的戲不拍多一點的話，我可以品嘗到人生會少了很多。趁我還是會在不同的演出裡得到一些快樂⋯⋯」
小野淡淡的說：「其實我也知道，總有一天（快樂）可能是會少了，都有聽過一些同輩演員的分享，說現在再沒以前那麼有幹勁了，那我就慶幸我自己還有很多感受，因為我剛剛離開新手村而已。」
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