《飯戲攻心 2》導演陳詠燊：如何在香港悲觀時代拍一部賀歲片

「作為一個創作人、一個編劇，我不想看到社會正在發生什麼事，就把什麼放進電影。雖然說電影是紀錄時代，但不應是為了紀錄而刻意去做。」

中國內地賀歲片今年不似預期，有說年輕一代已對傳統賀歲喜劇不抱興趣，一家大小入戲院的習俗漸成過去。鏡頭轉回香港，卻是「爛船仍有三分釘」，今年以麥啟光執導的《臨時劫案》、袁劍偉執導的《盜月者》以及陳詠燊執導的《飯戲攻心 2》這三部賀歲片，似乎算是守住了這個香港電影的傳統旺季。

回顧2023年，當一眾香港新生代導演交出《年少日記》、《白日之下》這批富於人文關懷的作品之時，來到更為接近在地大眾的賀歲片市場，卻始終是陳詠燊這批中生代香港導演可以駕馭的拿手好戲。

編劇出身、筆耕廿年的陳詠燊，走過香港昔日產量驚人的商業片浪潮，深明時代不再，機會亦不再是年年都有。兩年前，憑著一部《飯戲攻心》（內地版《還是覺得你最好》），以一屋三兄弟的家庭戀事，「疫」流而上，打敗了周星馳以《少林足球》及《功夫》所創下的票房紀錄，成為新一代最賣座的港產片喜劇導演。

今年「添飯」開拍續集，惟前作主角，一家之主的「大佬」黃子華卻在新戲缺席。本來賀歲片若票房高賺，便拍續集，可謂電影歷來「傳統」。但今次因「子華神」缺席，《飯戲攻心 2》上映前夕，已被質疑是否狗尾續貂，噓聲四起。孰料事後以票房來看，電影上映一周便進帳 2500 萬，仍是三部賀歲片之首。

時下香港，股樓俱洩，港人春節期間繼續北上大灣區消費，又要面對是否香港已「玩完」的講法。雖說《飯戲攻心 2》是今年賀歲片的代表，但一邊賀歲，一邊擺婚宴，看似喜上加喜，實則端出了一道五味雜陳的主菜：一本正經訴說婚姻之難、家人之愛。

低迷悲觀社會中的觀眾，早就看膩了星光熠熠的賀歲笑片，這齣新春電影卻在喧鬧兒戲之中，閃過不少真情流露。人去樓空，留下來的人，始終都要學會苦中作樂。

編劇實力：可以對抗市道不景氣？

劇本難寫，所以特別用心寫，或者連觀眾都看死他會寫不好，加上過去一年市道不景，但陳詠燊更想證明自己有編劇實力，不會壓垮在商業片的包袱之下。

《飯戲攻心》英文片名就叫「Table for six」，顧名思義，六人成行，續集偏偏少了一個人，而且是前作台柱、第一男主角黃子華。籌備過程令導演陳詠燊陷入兩難，提與不提黃子華缺席，都會惹人垢病。

一年多以前，《飯戲攻心》票房報捷，陳詠燊跟眾多演員謝票就謝了兩個多月，可謂前呼後擁。但再拍續集，失去了前作台柱，影迷批評他是純粹出於商業考慮才拍續集，「沒有黃子華，不了」的罵言，他也不能假裝從沒聽過。他說難度在於無法控制觀眾的期望：「我做導演和編劇，只可以管到電影裡面的那部分，但改變不了觀眾怎樣想。」

「我其實想像到喜歡《飯戲》的觀眾有多失望，不過都已經寫了廿幾年劇本，又會覺得這其實也是一個挑戰。不如正面去擁抱大佬這個角色（黃子華）的缺席，而非刻意迴避。所以我嘗試用較自然的方法去處理，一家人裡，大佬真的走了，二佬（老二）和三佬（老三）面對他們最重要的人生大事（結婚），最重要的親人卻沒參與，這會帶來怎樣的戲呢？」

有苦自己知，陳詠燊深明旁人目光不再友善，甚至不是想再看喜劇笑片，而是想看他這位意氣風發的喜劇導演如何陰溝裡翻船：「但你沒辦法用口舌澄清太多事情，或者去爭辯什麼。唯有用作品說話，『笑片』是一向都難討好的，尤其是商業片。」他感慨一句，就此打住。

既然拍續集有風險，為何他和電影公司不打退堂鼓或改拍另一故事？類似的處理早有前科，最經典例子是《家有囍事》及其續作《97 家有囍事》，其實創作者都不一定要挖空心思，一定要將前作的故事繼續說下去。陳詠燊承認，最初的方案之一，確實有想過將演員和角色重新洗牌，甚至打掉重來，起個新牌頭。

「但一套商業電影是八位數字的投資，所有可能性我們都一定開會討論過，就因覺得這部續集其實是可行的，我選擇延續下去。」言談間，作為編劇的陳詠燊偶然流露著一些跟「商業片導演」身份不太同步的執著，譬如說，既要賺錢，又想挑戰高難度。

他不忘感謝另外五名主要演員（張繼聰、陳湛文、鄧麗欣、王菀之和林明禎）對續集有信心，這些在如今深受港人歡迎的明星，願意跟他一起創作《飯戲》的後續故事：「可能上一集大家都演得入了肉（很到位），我也很喜歡他們一家人之間的聯繫，那就讓他們繼續，挑戰怎樣寫下去，好過重新起個牌頭。」

劇本難寫，所以特別用心寫，或者連觀眾都看死他會寫不好，加上過去一年市道不景，戲院入座率大減，但陳詠燊更想證明自己有編劇實力，不會壓垮在商業片的包袱之下，不是單靠時勢造票房神話。

把「家」的線索拆碎：誰留下來了？

今次劇本並非寫得商業大路，而是拆開了「兩條半」故事線，於兩場婚禮交錯之間，兼顧人物的成長和轉變，同時要各為彼此解開心結。從編劇筆法來看，是捨易走險路。

「屋企人喺邊，邊度就係屋企」，家人在哪，那裡就是家。前作之金句，曾經成為觀眾深刻記憶，而陳詠燊也說：「上一集花心思在對白上比較多，今集就想在影像上呈現多些。」於是從電影格局來看，上一集是一間屋、一張檯、五餐飯，非常傳統的小品喜劇佈局；第二集規模擴大，由一間屋拆成三場「飯戲」：求婚，擺酒，再擺酒，兩場不歡而散的婚禮，由室內到增添外景。

曾經上一集，同一屋簷下三對情侶四段戀情，每晚人齊開餐的相聚，漸漸演變成飯桌翻臉收場，何謂「家」，如何行進一個「家」成為劇情重要支點；續集少了一個角色，餘下五人關係始終不變——陳詠燊形容，其實從編劇角度，有變就容易有故事，但要寫一個讓角色們「不變」的故事，反而才有困難。「第一集是 Sitcom（情境喜劇），每個角色都是圍繞著大佬，我可以一條直線寫完。來到續集，這條故事主軸沒有了，劇情會變得很碎，你唯有攪散這家人，才有戲做。但是我不想攪散這家人，不想破壞他們一對一對之間的感情。」

如是，今次劇本並非寫得商業大路，而是拆開了「兩條半」故事線，於兩場婚禮交錯之間，兼顧人物的成長和轉變，同時要各為彼此解開心結。從編劇筆法來看，是捨易走險路。「路難行是一定的了，要寫幾條故事線但不能散開，互相有交集，我幫你，你幫我，因為我想大家感覺到他們是一家人，三佬辦婚禮，二佬要有鋪墊，然後到二佬辦婚禮的時候，三佬要交代結尾，同時照顧幾個人的反應。」

但這種複雜的編織，卻讓故事角色相對立體，比第一集的喜劇格局有著更深入的情感描寫。事實上，陳詠燊最初也沒想過，陪著他度過了好幾年創作時光的人，不只是這幾個角色，還有飾演這幾個角色的演員。

陳詠燊笑言，全賴當初謝票活動，讓他跟王菀之、陳湛文這些本屬不同世代的演員，從一般工作夥伴變成知己。「這一集的劇本是很難寫，但也寫得享受，我可以跟他們每一個演員都談很久。有時寫到一半又會WhatsApp問對方，我想這樣，你覺得怎樣？如果這樣，你又會怎樣？大家坦誠，覺得可以怎樣，或者比較擔心什麼。」他接著說：「是這個氛圍令我可以安心去寫，我知道不再是要湊（照顧）多少個大明星。」

做了廿年編劇，近年終於圓了導演夢，從也曾掀起熱潮的《逆流大叔》到《飯戲攻心》系列，或者見證了陳詠燊想法上的改變，及對「家」的重新想像：「《逆流大叔》其實是君子之交，不是那種大家會攬頭攬頸（抱在一起）的關係；但《飯戲攻心》很親切，是說一些戇戇居居（蠢蠢鈍鈍）的愛，意思就是，無論如何，這些人最後都會繼續在一起，都有一份愛去解決問題。」

在人來人往的香港演繹關於「家」的故事，走開還是回來，離開抑或留下，他說，「觀眾可能不相信，但是我和演員是想營造一個氛圍，讓大家有這個希望。」

「大家都走了，但還是有很多人留下來」

「最後那個鏡頭，其實是接機和離境大堂的指示牌，所以是有人離開，但同時都會有人回來⋯⋯」

一個怎樣的希望呢？陳詠燊曾在前作把寄語藏在子女們回憶中的「母親」身上：要走出去，去遠一點；今次剛好相反，借二弟、三弟兩場不歡而散的婚禮，提醒大家珍惜留下的人。兩年前後，離開與留下，或者都各自呼應了社會氣氛。

陳詠燊透露，他一直未寫好《飯戲攻心 2》的劇本，特別是結局，到開鏡前近兩個星期才有最終決定：「總覺得欠了阿喵（林明禎）一個結尾，她不可以只是負責插科打諢，應該是要有個解脫。在這一家人裡面，她要有一個位置，所以後來才想到機場那一幕。」

「最後那個鏡頭，其實是接機和離境大堂的指示牌，所以是有人離開，但同時都會有人回來，任何事情都有它的兩面，類似circle of life的感覺吧。」他想了一想，續說：「要我認真答你的話，作為一個創作人、一個編劇，我自己不想看到社會正在發生什麼事，我就把什麼放進電影。在藝術價值上，這不會是一件很永久的事。雖然說電影是紀錄時代，但不應該是為了紀錄而刻意去做，是要因為那些人物在那個時代，發生過這些事情，所以他會這樣做。」

「『大家都走了，但還是有很多人留下來。』婚宴最後的這幾句對白，也是跟著劇情而寫，最重要是有一個很重要的人在身邊，人家怎樣看我們不重要，最重要的是我們怎樣看我們。」陳詠燊答道：「如果說要回應時勢，我想就是交由人物去回應。畢竟他們都是2023年的香港人，所以他們經歷的東西會更容易回應到大家一些感覺。」

要比以前的電影人更努力

「我們這代香港導演，已很難像以前那樣儲存名聲，可能等好幾年才拍一套戲，而且一套不行，大家覺得你見底了。做導演要練，可惜現在（做香港導演）練的機會少了很多。所以會比以前再珍惜機會。」

時光倒流二十年，回到2003年。那時的陳詠燊剛剛出道，替導演馬偉豪撰寫劇本，成名作是將楊千嬅變作「方麗娟」的《新紮師妹》系列。香港觀眾未必認得陳詠燊的名字，但就肯定記得方中「Sir」這個名字背後的笑話。「但很老實，以前我沒什麼特別的創作心態，也不覺得自己寫劇本有什麼厲害。就是他（馬偉豪）度了什麼橋，我幫手寫。」陳詠燊歎道。

然而，時代翻了幾翻，原來已經拉開了一條時空鴻溝。「我跟Joe Ma（馬偉豪）合作的年代，他是一年拍三、四套戲，現在真不知道怎樣可以拍到。不是說特別想去歌頌一些很短時間的製作，而是真的年代不同了，那時候大家接受到這些電影，但現在你一拍得快，大家就會問你為什麼要這麼快，問你是否太快？」

也有人覺得《飯戲》續集拍得太快，他就苦笑，說實情是《飯戲攻心》受疫情所累，從賀歲片變成賀中秋，遲了足足大半年才上映。相隔兩年，再拍續集，他認為製作時間合理，且單是劇本就花了不少時間，並非為「應節」粗製濫拍。

重要的是，「電影業蓬勃的年代，資深一點的導演，動輒一年幾套。坦白說，現在（大眾）覺得那時的導演很厲害，是因為他們拍了很多，其中有四套是經典，另外有五套不好看，大家卻不記得了。觀眾都只會記得那四套經典。」而作為新一代商業片導演的成功例子，陳詠燊卻形容今日的香港電影生態道：「我們這一代已經很難像以前『儲朵』（儲存名聲），可能等幾年才拍一套戲，而且一套不行就要拜拜，大家覺得你見底了。」

「做導演真的要練，可惜現在練的機會少了很多。」他接著說：「所以是會比以前再珍惜機會，每一套戲都用九牛二虎去拍，要再努力過以前的電影人，即使功力上未必超過他們，最後結果亦沒有人預計得到，但一定是花了心思，放了很多精神在裡面。」

《飯戲攻心》拍了前後兩集，除了角色有所成長，也為陳詠燊帶來一些新看法。「同一份材料，我可以煮另一種東西給你，可以挑戰很多東西。」第一次是喜劇，第二次呢？起碼不是悲劇。當然，有人覺得值回票價，有人認為新不如舊，邊看邊𠝹櫈（粵：用刀劃凳子，喻看到爛片）。

「如果是一個健康的電影市場，我們能夠有一些系列電影，可以每一集都有一些新意，有些親切感，且又試到新東西，對創作人對觀眾，其實都不是壞事。」陳詠燊笑言：「只要不是像Marvel那樣，狼死一口氣拍到第十集就行了。」但不待我問，他已猜到接下來我要問的什麼：「不會了，所以我不會那麼快再拍《飯戲》了。」

曲終人未散，戲裡阿喵出發去找失了蹤的大佬，不日歸來。陳詠燊亦似乎要放下這幾個角色，走出去，去遠一點，尋訪他的下一段香港故事。