近兩個月與電影市場暑期檔「火爆表現」相對應的，是好萊塢罷工行動的進一步升級。除了從5月初開始的編劇大罷工外，演員也從7月開始參與到罷工中。今年發生的好萊塢罷工勢必會對接下來的大量好萊塢作品帶來深遠影響，不單是漫威等廠牌已規劃明確檔期的影片集體延誤，已經完成製作的《沙丘2》《水行俠2》等電影也有可能因演員不會參與宣傳而調檔。
本次好萊塢大罷工會以什麼樣的姿態收尾暫未可知，但毫無疑問的是本次罷工勢必在好萊塢歷史上記下濃墨重彩的一筆。這樣大規模的對抗是內部衝突的一次激烈外化，暴露出來的是目前的好萊塢系統，已經到了不得不徹底將矛盾和問題擺上台前才有可能解決的事實。所以僅僅將罷工事件歸於AI帶來的行業衝擊，儘管有些以偏概全，但階段性回顧這個暑期檔，從正在進行中的「你方唱罷我登場」式接力競爭（並仆街）中，能窺見當下好萊塢大廠的困境，本質上也是一種AI式的內容同質化危機。
在年初做新片展望時，任誰都很難不承認今年的暑期檔是超豪華的陣容。暑期檔本就是兵家必爭之檔期，更不要說受到新冠疫情的影響，很多大片都或主動或被動地定檔在了23年的暑期前後。這其中有迪士尼曾經的金字招牌——動畫改編真人電影《小美人魚》和皮克斯《元素方城市》；索尼派出飽受關注的蜘蛛人動畫電影續集《蜘蛛人：穿越新宇宙》打頭陣；華納祭出了「史上最好超英電影」《閃電俠》以及年度爆款預定《芭比》；環球則在貢獻出年冠《超級馬里歐兄弟》後，又拿出了最賣座系列《Fast X》和諾蘭導演的《奧本海默》；派拉蒙更是掏出了看家的IP出來——《變形金剛》和《不可能的任務》系列續集。這樣密集的配置，以每周幾乎一到兩部大片的節奏輪番登場，那場面應該是好不熱鬧才對。但暑期檔已過大半時回望，結果卻相當不盡如人意——除了少數幾部評價尚可的作品外，幾乎每一部都在虧本和大虧本的邊緣徘徊。從內容的角度出發，上述影片基本呈現出兩種特徵，背後也都指向了好萊塢創意缺失的根本困境。
首先是老舊內容的瘋狂翻炒，這恐怕是系列化內容無法繞開的問題。系列化電影開發路徑，在漫威把IP、宇宙等概念玩出花之前，是好萊塢大片策略的不二選擇。一個已經被市場證明是有效受歡迎的內容，繼續開發當然是保險的做法，但面對的問題勢必是開發週期和市場變化的速度是否能夠匹配。《Fast X》已經是相當罕見的好萊塢常青樹系列，這一原本以追車和犯罪為核心賣點的B級片作品，在一步步的升級中完成了向大場面動作片乃至科幻片甚至超級英雄類型的轉型。影片外化的類型元素和家人的情感內核，在系列發展的前中期顯然是受到認可和獎勵的，也造就了一次又一次的商業成功。但到了系列第10部如此龐大的體量時，原有的內容在不繼續推陳出新的情況下很難再創造新意，甚至連不重復都無法做到。這也導致影片雖然也有梵蒂岡大炸彈、高架拉爆直升機、大壩垂直衝鋒等大場面，也仍然無法擺脫老舊的標籤。更何況過往作品中的內容單薄、邏輯混亂問題依然照舊，讓系列老觀眾疲勞而新觀眾無感，整個系列的後續走向陷入一種尾大不掉的尷尬。