《塔爾（TÁR）》是近期上映電影中最可期待的 LGBTQ 題材的電影，卻在 LGBTQ、女性主義者之間引發不一的觀感，甚至截然不同的討論。這部電影講述一個登上行業巔峰的女同志指揮家 TÁR，因 #Metoo 而一夕跌落神壇的故事。曾出演過《卡露的情人（Carol）》的 Cate Blanchett 擔綱主角，出演過《燃燒女子的畫像（Portrait of a lady on fire）》的 Noémie Merlant 擔任配角，這兩部電影此前聲名在外，因此早在《TÁR》未上映前就收割了一批粉絲的期待。
無庸置疑的是，這部電影製作精良，影片入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳攝影等提名。但即便是 Cate Blanchett 的粉絲，也很難說自己就非常喜歡這部電影。現實世界中古典音樂界鳳毛麟角的女同志指揮家阿爾索普（Marin Alsop）也公開批評電影「冒犯」，電影引起的討論主要圍繞在：在呈現 #Metoo 問題時，為什麼要把主角設計為一名女同志而不是男性？更進一步，電影對取消文化（cancel culture）到底是什麼態度？
主創團隊對於這些問題最直接的回應來自 Cate Blanchett ，她在一次受訪中說，電影不是關於性別的，而是關於權力的，「如果事件中心是一個男性，我不認為可以這般細緻入微地探討權力腐化人心的本質，因為我們太了解那是怎麼一回事。我認為權力是一種可以腐化的力量，不理性別是甚麼（power is genderless）。」
但，權力是沒有性別的嗎？Cate Blanchett 的這句回應恰中問題核心： #Metoo 所要揭示的權力結構到底是怎樣的？性別在權力中是如何運作的？電影抽空了性別之後的權力環境難道不是真空的嗎？藝術是否能獨立於藝術家存在？
除此之外，我們留意到，電影致謝拍攝地點的寫法是：Made on Location in New York, Germany and East Asia。這引申到對電影的後殖民解讀和批判——當 TÁR 跌落神壇來到亞洲，「亞洲」到底被如何刻畫、在電影中是什麼功能？而在電影中被作為一種藝術象徵的亞馬遜原住民音樂和圖騰，又被如何作為符號使用，他們又是否失聲？
《端傳媒》邀請三位酷兒來就此對談。她們分別是：唐凌，香港浸會大學電影學院教 Queer Media的社會學學者，同時是一名獨立音樂人；馬齊Yura，酷兒媒體、百合文化研究者，聲稱進影院就是為了欣賞 Cate Blanchett 的每一根皺紋，卻難言對這部電影的喜歡；修彣則是自由撰稿人，關注人權與性別議題，每年12月都會在家舉辦女同志電影私人放映會。三位都對（女）同志題材的電影、文學、音樂文本有廣泛閱讀。
以下為對談節錄。
端=端傳媒
唐=唐凌，馬=馬齊Yura，彣=修彣