（朱孝文，人工智能研究員）
2022年，一幅由人工智能算法Midjourney「繪製」的藝術作品贏得了美國科羅拉多州年度博覽會藝術競賽「數碼藝術」類的首獎。其中一名大賽評審指這幅作品具有強烈的文藝復興風格，她也被精妙的構圖深深吸引：「你會很想知道（畫中人）看到了什麼？」而靠著Midjourney贏得首獎的Jason Allen接受採訪時就說：「Art is dead, dude. It’s over. AI won. Humans lost.」（朋友，藝術已經死了。一切都結束了。人工智能贏了，人類輸了。」
這句話當然牽涉「藝術是甚麼」的永恆問題－－如果我們相信藝術旨在表達人的存在狀態，例如對死亡的恐懼﹑對生命的質疑，那麼由人工智能創作的是不是藝術，就實在見仁見智，但如果藝術純粹是美感的表達，那麼人工智能或者真的能當藝術家了。但對我來說，更有趣的是「人工智能贏了，人類輸了」這句話。人類似乎一直很害怕被人工智能取代，而人工智能能「創作」藝術，似乎又比做其他事情更可怕－－我們慣於以「靈感」甚至「神諭」來形容音樂和藝術，所以雖然早已接受人工智能可以短時間處理巨量數據，但如果演算法能作曲作畫，似乎又跨過了另一條門檻。
所以在Allen獲獎後，社交媒體上充斥著「人工智能要取代我們了」的慨嘆。這種「取代」的說法，似乎讓人類對機械人可否獲得意識一直特別執著。此前Google工程師指LaMDA機器人已有具體人格，也造成了一波關於意識的討論。也許這種恐懼源自人類對道德灰色地帶的本能抗拒：如果機械人有意識了，我們要不要將它們當成人？但也許這種執著還有另一個原因：雖然在過去百多年，科學發現遠遠超出此前數百萬年的人類歷史，但我們知道的愈多，發現自己不知道的同時也愈多。而「意識」也是如此矛盾：我們人人都能夠「感受到」它，也「知道」它的存在，但它實際是甚麼，如何生成？到現在似乎還沒有人有確切的答案。