無論如何，2022年之於華語電影都是極為失落的一年。這種失落幾乎是每一個參與電影節報道的記者收穫的共同感受。就在幾年前還繁榮忙碌的華語媒體們，今年突然就蔫了一般：中國市場展台無人，約劇組專訪被各種理由回絕，只能在他國製作的電影裏尋找唯一的中國元素——女演員湯唯，然後前者還因為被背後的韓國公司限制而沒有接受任何一家媒體的採訪，放映結束就飛回了韓國。這種巨大的落差感從福茂四月底在巴黎宣佈片單時就已經可見，只不過沒有在康城報到現場切身體會時感受那麼真切。看著蔚藍海岸越來越多的韓國影迷和媒體中心越來越多的韓國記者，誰也沒想到華語電影的式微來得如此之快，來得如此迅即。這幾年間華語電影和韓國電影就像兩條交叉線，只不過一個朝向一方高歌猛進，另一個反向飛奔一去不返。
今年康城片單剛公佈時，傳言有一部隱藏的華語電影入圍了導演雙周單元，據說是劉健導演的最新長片《藝術學院》。但直到開幕前幾日正式片單公佈也未見有這部作品的名字，聽說因為疫情，審批推遲沒來得及拿到「龍標」，最終無法來到康城。就此，2022年第75屆康城電影節成為近年來歷史上又一次華語長片零參與的一年。
華語電影的式微
華語電影的沒落是顯而易見的。無論是整體資本市場環境的劣幣驅逐良幣，還是審查制度所帶來的陣痛後果，本土已經讓電影人們意識到現狀不容樂觀。而康城作為全世界最大的最重要的A類電影節成為一個明晰的鏡子，把各個國家的電影市場發展反射得清清楚楚。
華語影片在康城電影節上最為輝煌的時刻已經是上個世紀的事。從《霸王別姬》帶來的有且唯一一個金棕櫚，再到當年鞏俐在康城海邊的白衣黑裙，亦或是王家衛的《花樣年華》把梁朝偉，張曼玉帶入國際視野，這樣的盛況年輕一批記者未曾親眼見證，現在已經只能遙遠地懷念。到了新世紀，雖然華語藝術片在本土一直不慍不火，但好在第六代導演賈樟柯、婁燁也還是康城的寵兒，在國際上總享有盛譽。這種狀況與大陸商業片的迅猛發展相伴相隨持續了十幾年。直到2016年，康城電影節出現了20年首次華語電影「零入圍」的情況。新華社當年還發表了文章，認為其原因是那幾年的中國國產電影「商業規模大，藝術價值低」，並認真分析了國內藝術市場的發展不均衡。