廣場 端 × 文藝復興

投票截止|選出你心中的先鋒之作,助它衝刺2020文藝復興傳播大獎

投票選擇你最喜愛的作品,讓獨立創作登上更大的舞台。


「端×文藝復興傳播大獎」入圍作品
「端×文藝復興傳播大獎」入圍作品

端傳媒與文藝復興基金會結盟,成為文藝復興獎的媒體夥伴,我們將協力讓華文世界的獨立創作被看見。端傳媒作為文藝復興獎的媒體夥伴,將在六月共同見證「文藝復興獎2020」的誕生。我們希望藉鼓勵一眾獨立創作者在風雨飄搖之時,堅持創作,繼續發出無光之光。

「文藝復興獎」的設立,既是為了鼓勵華文世界創作人奮力進行具先鋒性和社會關懷的獨立創作,也是為了培養文藝愛好者前瞻的視野、敏銳的觸覺,從而養成自主的精神和自由的心靈。

其中特別設立的【端 X 文藝復興傳播大獎】,開放給所有讀者投票選擇,讓各位為心儀的獨立創作投下一票。

得獎名單

【端 X 文藝復興傳播大獎】由公眾票選產生,投票通道由 6 月 5 日起開放給大眾表態支持心儀的作品。作家陳伊敏的非虛構寫作《看見生命的火花:德國高齡社會紀行》最終以超過五成的得票獲獎。 以下是【端 X 文藝復興傳播大獎】三甲的得票率(每人至多可投兩票):

《看見生命的火花:德國高齡社會紀行》(陳伊敏)—— 53.2%

《叔.叔》(楊曜愷)—— 17.3%

《海浪裏的鹽——香港90後世代訪談故事》(導演:蔡寶賢)—— 10.2%

入圍名單

「文藝復興獎2020」分為紀錄片、劇情片、音樂、非虛構寫作、純文學五項。

文藝復興獎2020紀錄片獎入圍:

《戲棚》

導演:卓翔

戲棚,一座座以竹竿搭建而成的臨時劇場,每年都會出現在香港不同的角落,漁村、鄉鎮、小島與市區,可謂到處都有它們的築跡。這早於一百五十年前已出現的文化場所,是香港獨有保存的非物質文化遺產,集結戲棚搭建技藝、民間風俗與戲曲藝術於一身。影片豐富紀錄這文化場所出現的不同族群:戲棚師傅如何搭建容納千人的劇場空間;鄉民如何參與娛神娛人的酬神活動;劇團如何搬演一段段扣人心弦的戲曲表演。透過鏡頭,帶著觀眾遊走於他們當中,傾聽他們的對話、了解他們的生活,感受這一座座戲棚蘊藏的魅力。

《迷航》

導演:李哲昕

紀錄片《迷航》是導演李哲昕的首部長片,耗時六年拍攝,紀錄了中國廣東省烏坎村的維權和民主之路。烏坎事件源於村委偷賣土地,村民為保衛切身利益,一路由上訪、遊行,到罷工罷市靜坐,乃至起義對抗武警。抗爭迎來第一次全民選舉,抗爭派大勝,卻也換來建制保守力量的瘋狂反撲。或服刑入獄或流亡海外,但比命運抉擇更難的,還是良心的安放。影片時長三小時,突顯抗爭領袖之外常民視角下抗爭民眾的面貌與內心世界。小小烏坎,說出漩渦的樣子,盡現改革開放之後開明派與強硬派的政治較量,是非常值得細細梳理的歷史拐點。

《3cm》

導演:黃肇邦

紀錄片導演黃肇邦擅長用鏡頭表達對社會少數群體的溫情與關懷,這次他把目光投向少數中的少數——罕見病患者。追隨香港兩個截然不同的結節性硬化症病患家庭,把病患的日常與困苦,平實列於觀眾眼前。由病者生存權利至社會公共利益,一群仿佛被社會遺棄的罕見病患,在面對制度的無情時,如何爭取多活一天的可能。人本不應有高低之別,但在壞的政策之下似乎只能淪為數字,劃分先後左右。不煽情、不誇飾,「3cm」這個微不足道的距離,竟是掌控香港結節性硬化症病患者生死的指標。

文藝復興獎2020劇情片獎入圍者:

《叔.叔》

導演:楊曜愷

《叔.叔》以平民視角、日常敘事、平淡而近於自然的視覺語言,鋪陳兩位老年「同志」相遇、相愛、又被家庭與社會緊緊綑綁的故事。黃昏之戀,本以為是人生責任完成後的隨心所欲,卻不料更多嚴酷的壓力如影隨形,逃避從來只會作繭自縛。電影改編自社會調研而來的真實故事。主流文化乃至同志世界長期忽略老年人,這部港產電影讓長者同志被看見、被聽見,在華語電影世界實屬難得。

《返校》

導演:徐漢強

《返校》是台灣首部改編自線上遊戲的劇情電影。故事發生在讀書有罪、告密成風的軍事戒嚴時期台灣。組織秘密讀書會的老師失蹤,兩名學生因故被困校園,意外發現學校各種不為人知的故事⋯⋯多年過後,往事依然縈繞在夢魘中。電影以遊戲的虛擬與實境交錯,配合開放人物設定與多重結局,逼真呈現政治恐怖入侵人腦所帶來的深重恐懼與驚悚,讓觀眾身臨其境感受壓迫與苦難,從而體會自由之路的歷史詰問:如果活著的人都忘了,那還有誰能記住﹖

《幻愛》

導演:周冠威

《幻愛》以導演周冠威 2006年獲獎短片《樓上傳來的歌聲》為藍本發展。愛與被愛,向來複雜,何況對於精神病康復者。電影細膩呈現精神病復康者的日常生活與內心世界,渴望愛情卻不敢開展關係的掙扎。病發而來、疑幻似真的戀情,兩位男女主角經歷試探、出賣、信任到包容等階段,以治療生愛,亦以愛生治療。電影題材罕見,意識流式的鏡頭與燈光運用,是一部另類港產愛情片。

文藝復興獎2020音樂組入圍:

《kinakaian 母親的舌頭》

音樂人:ABAO 阿爆(阿仍仍)

阿爆(阿仍仍)的第二張個人創作專輯《kinakaian 母親的舌頭》,以台灣原住民族的「排灣族語」為創作主體,結合現代電子節拍與古謠,描繪當代部落的日常生活,以及原住民在部落和都市裡生活的喜怒哀樂。

《幽靈節奏》

音樂人:工工工

二人樂隊GONG GONG GONG 工工工首張專輯《Phantom Rhythm 幽靈節奏》,收錄了一些於2015年至2017間,分別在北京、紐約和東京的創作。通過樂器交替幻化而成的拍子和詩句般的廣東話歌詞,荒誕、懷疑和慾望,由抽象而真實而存在而消去,既是碎片,又是整體。《幽靈節奏》是工工工的使命宣言。

《殘》

音樂人:王嘉儀

王嘉儀首張國語專輯《殘》,實驗電子曲風帶點黑色意味,在R&B的基礎上,加入大量電子音效,不同形式的人聲及雜音充斥全碟,迷幻色彩呈現出當代感官刺激背後對人性的壓迫,同時亦反思現今科技發展速度之快,使得人們思維越發接近:凡事故作正面、盲目追求積極的人生態度。

文藝復興獎2020非虛構寫作獎入圍:

《時光悠悠美麗島》

作者:唐香燕

唐香燕是遷台「海派家庭」的么女,在父母兄長的保護下長大。一九七九年,她初為人妻,丈夫即因《美麗島》雜誌編輯的身分被捕入獄,從此她與對臺灣政治影響甚深的美麗島事件深刻交纏。本書描寫過往啟蒙臺灣出版、學術、社會及政治的精采事件與人物;有些是近身相處、、互動的記憶,有些則是相逢的吉光片羽,這些個人層次上的經驗與記憶片段,讓讀者在閱讀中,更能生動看見時代氛圍及人物各自的風采特質。

《海浪裏的鹽——香港90後世代訪談故事》

作者:蔡寶賢

對話,彌足珍貴。矛盾多源自拒絕對話或溝通不足,誤解這個結打上了,以後便須花上力氣處理。《海浪裏的鹽——香港九十後世代訪談故事》是一本有關香港九十後世代的紀實文本,有別於坊間的訪談錄,書上的內容主要是即興訪談。作者以同代人的視點書寫,不單從受訪者的成長經歷出發,更著重與受訪者對話當下。著書的目的不是為了洗去近年貼在九十後世代身上的負面標籤,而是為了留下這一代人的溫度和生命紀錄。二十九個人物,或初入社會,或在社會浮沉幾年,或為人父母,每個故事平凡而深刻。

《看見生命的火花:德國高齡社會紀行》

作者:陳伊敏

作者耗時四年記錄德國高齡社會的新思維,走訪19個德國城市,透過200個訪問呈現高齡社會的潛力和長者新形象。80歲,優雅獨居;78歲,失戀後重新振作;72歲,玩電音跳熱舞。高齡不只老花,更有火花。若可以遇見未來的自己,想看到一個怎樣的你?作者邀請每個人創意「思老」、公民社會自主「迎老」。這是一本探討德國人瀟灑迎老、綻放火花的書。然而,這本書的重點不是德國,也不是老人,而是生命。原來人可以這樣過一生。

文藝復興獎2020純文學獎入圍:

《光隱於塵》

作者:周漢輝

詩人周漢輝擅用平視角度捕捉社會,以淺白、平實而貼地的文字勾勒本土草根階層的生活面貌,並揉合個人信仰。《光隱於塵》是詩人的第二本詩集,詩集蘊含人到中年詩人對社會變遷的敏銳感知,情感流露真摰、動容。詩言關係、言生死、言老病、言記憶、也言想像。詩作畫面感鮮明,「鏡頭」轉換熟稔,令光、影、塵等譬喻別緻自然;引宗教入詩,卻不落教條。其中,亦收錄多首獲獎詩作。

《我所告訴你關於那座山的一切》

作者:劉宸君

2017年春天,劉宸君與旅伴從印度出發前往尼泊爾旅行,在途中遇上罕見大雪,受困在山區岩洞中,當搜救隊找到兩人時,劉宸君已經過世。劉宸君以旅行的態度面對自己的文字,在移動中探索世界,對寫作的深思不曾停止。他貼身攜帶的旅行筆記、書信,由旅伴帶了回來。劉宸君身後所留下完成度、形式與敘事聲音不一的文字散稿,包括遊記、詩、書信與日記雜文等,由親近的友人與出版社選編,匯聚而成《我所告訴你關於那座山的一切》。

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