“Music gives color to the air of the moment.” by Karl Lagerfeld
【作者按】如果說 Karl Lagerfeld 創造出的時尚世界充滿極致高貴的黑白,他在音樂上的貢獻就是五彩斑斕。音樂一直和時尚文化不可分離,製作人以及樂隊都將「設計」這一概念從聲音發展到封面藝術、包裝甚至週邊產品上,從 KISS 這一類視覺系樂隊的興起,到 Gorillaz 這種虛擬樂隊的出現,從「Smile 微笑臉」代表的90年代Acid Music/Rave文化,到近些年的蒸汽蒸氣波/合成器波浪潮,可視化已經成為音樂中不可或缺的一部分。而老佛爺在音樂上的跨界,不僅僅是他所擅長的設計/拍攝,更貢獻自己的音樂品味,甚至親自涉獵音樂製作,正如 Electroklash 音樂運動傳奇領軍人物 The Hacker 在悼念 Karl Lagerfeld 的時候所說的,「他在音樂上有著相當少見和獨特的見解」。
關鍵字之一:DJ Karl
如果你是一名遊戲迷,那你會對《Grand Theft Auto》(台譯《俠盜獵車手》)系列裏的開車電台印象深刻,在遊戲裏每一個電台都會有一個主題,而在最經典的系列第四作裏,老佛爺就化身「DJ Karl」為遊戲裏的 K109 The Studio 操刀音樂的選曲,收錄了包括 Chic《Everybody Dance》, Sister Sledge《He’s The Greatest Dancer》等70年代最經典的 Disco 作品,也使得 K109 The Studio 成為遊戲裏最受遊戲玩家歡迎的電台之一。
Karl Lagerfeld 出色的音樂品味,也為香奈兒秀場音樂提供了相當強大的後援。香奈兒很多秀場背後的 DJ 都大有來頭,來自巴黎的 Michel Gaubert,早在1990年便開始和老佛爺聯手完成眾多秀場音樂的幕後支持,除了香奈兒以外,他也是 Fendi,Jeremy Scott,Gucci 等幾十個國際知名品牌的秀場音樂監制,堪稱 Fasion Music 首席 DJ。在 Apple Music 裏著名的歌單「Chanel Show Soundtracks」,便由老佛爺和 Michel Gaubert 聯手完成。
關鍵字之二:專輯
經過 Karl Lagerfeld 之手的正式音樂專輯,一共有兩張:2006年 Vogue 邀請老佛爺選擇23首心愛之作製成2CD精選專輯《Les Musiques Que J'aime - My Favorite Songs》,還有一張他經手選曲並擔當包裝設計的冷門專輯《K》,2003年由 Sony 音樂發行。
從上世紀八十年代至今,Karl Lagerfeld 已經不止一次出現在音樂舞台上,是樂界巨頭 Sony 音樂真正讓老佛爺第一次出馬完成了自己音樂專輯,並在他自己的購物網站「Le Bon Marché Rive Gauche」上售賣。這張個人選集《K》限量4000張發售,每一張CD都有單獨編號。專輯並沒有封面,由 Lagerfeld 親自操刀設計出紅白配色的「K」型環保包裝,是 CD 唱片包裝歷史上的經典範例之一。
《K》整張專輯以 Electro House 為主路線選,取了當時最流行的的13首作品。其中不乏老佛爺的好友 Chicks On Speed,Miss Kittin & The Hacker 等人,也有諸如 Death In Vegas 這樣緩拍音樂界的名角。整張專輯雖凝聚著適合秀場的 House 舞曲之魂,根骨裏也不時展現出 Lagerfeld 的情緒,對當時慢慢逝去的 Electroklash 音樂的摯愛,從 Vive La Fête! 的《Maquillage》妖嬈的聲線,到 Miss Kittin & The Hacker 經典作《Stock Exchange》的混音重現,聽眾可感受到其中的 Electro 元素如何巧妙地連結 Karl Lagerfeld 的個人氣質與他的時尚觸覺。
這種對音樂口味的執著,一直延續到三年後老佛爺最著名的個人選集《Les Musiques Que J'aime - My Favorite Songs》裏。這是老佛爺高掛自己大名的唯一一張專輯,2006年由 Vogue 出面,在 Fasion Music 界首席 DJ 也是其好友 Michel Gaubert 的協作下完成。為了這張選集的正式發行工作,Vogue 專門成立了 Tolerance Records 唱片公司,老佛爺也親自上陣,拍攝由自己設計的封面造型,黑白色調淋漓盡致地展現出他鮮明的個人標誌。
這張雙CD選集包攬了25首歌,在風格上有著極大的突破。Karl Lagerfeld 奇思妙想,把2張CD內容定義為「At Home」和「At Work」,前者風格以舒適的獨立搖滾、後搖、鄉村等非電子音樂作品為主,彷彿是揭曉了他始終緊抓優雅與特立獨行特質的私人場域,後者則完全重建了電力十足的秀場音樂世界,復古派的Disco音樂,先鋒派的智能舞曲,永不消失的合成器流行之聲,當然還有老佛爺摯愛的 Electro 音樂。如今的秀場已到了充斥 Tech House/Minimal Techno 的年代,再回首去品味老佛爺這張選集,其得天獨厚的音樂品味立刻突圍而出。
關鍵字之三:香頌
香頌(「Chanson」音譯)是法國最著名的音樂類型,是世人眼中法式浪漫派最標緻性的名詞。從八十年代開始,Karl Lagefeld 開始為大量香頌音樂歌手擔當攝影,他親自操刀的很多照片都成為了唱片封面,其中最著名的便是1988年 BBC 電台熱門歌曲,Bernard Lavilliers 的《On The Road Again》唱片封面。2010年法國著名女歌手/演員 Vanessa Paradis 發行專輯《Une Nuit À Versailles》,老佛爺更是大張旗鼓完成了多達56頁的寫真畫冊,這套畫冊最終收入專輯的限量版套裝,價格如今更是被炒到上千人民幣。
除了拍攝工作外,他曾經也小試牛刀參與詞曲創作。最早可追溯到1987年,法國本土新人 Victoire De Castellane 首張香頌音樂單曲裏的《Ondes De Choc》一曲,就由老佛爺操辦。
關鍵字之四:Electroklash 音樂浪潮
1999年開始了著名的 Electroklash 音樂浪潮,Karl Lagefeld 在其中擔當了真正的圈外領軍推手,他推動 Electroklash 真正融合音樂與時尚,其重要性難有匹敵。
九十年代末,著名的新一代 Rave 運動和 Big Beat 音樂運動之後,整個歐洲掀起新的浪潮,這就是「Electroklash音樂浪潮」。源於八十年代傳統的 Electro 音樂與遇上合成器流行的復古風潮,大量歐洲製作人開始把十多年前的音樂重新拿出來,將這類音樂改造的更加適合跳舞,同時在音樂之外展現更多視覺內容。這就是 Electroklash,在凝聚了90年代盛行的 House 和 Techno 音樂之後,被視為最「時尚」的電子音樂之一。
荷蘭製作人 I-F 的一曲《Space Invaders Are Smoking Grass》打響了這場音樂潮流的起跑槍聲,從英國到德國,從法國到意大利,再從黑人到白人,無數製作人先後追隨這樣的腳步,帶著自我風格加入了這次熱潮。這場風潮進行到2003年後,並沒有逐漸減弱勢頭,迅速轉移到了美國,爆發出更強的力量,得以在全球範圍內持續下去。Karl Lagefeld 出手相助,Electroklash 順利生根發芽,與時尚界產生了羈絆。
法國製作人 The Hacker 是 Electroklash 音樂潮流的先鋒人物之一。他回憶到,2001年他和 Miss Kittin 合作的首張專輯《First Album》大獲成功,許多時尚雜誌邀請 Karl Lagefeld 為他們拍攝過數次宣傳照片。在拍攝過程中, The Hacker 不僅發現老佛爺外露的風趣幽默,更對老佛爺在音樂的認知和他深入骨子裏的品味印象深刻。Lagefeld 去世之後,The Hacker 在悼念文裏直接用「a rare musical knowledge」來陳述老佛爺在音樂上的認知和見地。
Karl Lagefeld 在 Electroklash 的音樂潮流裏為大量藝人造型和拍攝,其中他最心儀女子三人樂隊Chicks on Speed,那是最早加入 Electroklash 這波音樂潮流的樂隊之一。三位成員分別來自紐約、慕尼黑和澳洲,她們在1997年慕尼黑的 Academy of Fine Arts 藝術中心初見面,一拍即合。除了熱愛音樂,三位女生對時尚的觸覺也得天獨厚。她們把音樂做出了時尚秀場的氛圍,同時建立了樂隊的同名廠牌 Chicks On Speed Records,用以製作和發行音樂的週邊產品,這些週邊上至服裝,下至飾品,應有盡有。
2001年 Karl Lagefeld 因為工作原因和 Chicks on Speed 頻繁接觸,次年便高度參與了樂隊的《 Fashion Rules!》唱片。老佛爺不僅擔當包裝設計和封套攝影,更為封面親自入鏡。他十分認可 Chicks on Speed 三人的拼貼設計美學,在各個場所和自己的選集裏使用她們的音樂,助推三人最終成為流行音樂與時尚的代表跨界樂隊。
這場運動潮流中,為數不多的法國派藝人和本土樂隊更是受到了 Karl Lagefeld 的特殊關照。比如成軍於1999年的法國電聲搖滾樂隊 LTNO,先後在2002到2003年期間成功邀請到老佛爺擔當現場視覺設計,以及唱片封面攝影。
關鍵字之五:獻聲
你聽過 Karl Lagefeld 親自在一首歌裏開金口嗎?巴黎 House 音樂組合 SomethingALaMode 在一次時裝秀的 After Party 無意間向 Lagefeld 提起,促成了老佛爺唯一一次獻聲。他們的合作即為2011年 SomethingALaMode 首張專輯《SALM》的開場作《 RondoParisiano》,人們聽過之後,都說老佛爺的人聲讓這歌變成了傳奇之作。
他的另一次演唱只有9秒。那是老佛爺在電台唱過的一段聖誕歌錄音,這段錄音被著名製作人 Busy P(也曾經是 Daft Punk 在1996到2008年期間的經紀人)相中,選入了2007年巴黎時尚名店 Colette 二十週年紀念選集。這就是 Karl Lagefeld 聲音出現過的唯二兩張正式發行的專輯。
老佛爺不希望音樂僅僅是秀場的陪襯,他想用好的音樂來幫助好的設計,也願意為好的音樂設計好的形象。他在營造自己夢幻的黑白世界之外,找到了另一種方式來闡述自己五彩斑斕的念頭,這就是音樂。沒有 Karl Lagefeld 的這些努力,也許我們根本還意識不到音樂與時尚的關係是如此緊密。
電板鴨,唱片收藏家,中國首個電子音樂數字雜誌《電音誌》創始人。
“意外”应为“以外”
感谢作者让我们看到了lagerfeld的另一面