就像惡夢一般，時間不知為什麼過去了。
剩下我一個人，在房間裏找到你喜歡的Charlie Parker唱片。
但你大概已經忘記我了吧。
如果看見變得沒用的我，你一定也會吃驚的。
「那女孩還好嗎……」
而這都是過去的事了。
在充滿春天的陽光裡，躲藏在你溫柔中的我，一直是個懦弱的傢伙吧。
——森田童子，〈ぼくたちの失敗〉，1976年
森田童子的死去，對於現在的日本來說，究竟意味著什麼？
不知道真正的名字，總是黑衣墨鏡，抱著吉他，一頭凌亂捲髮下只露出半張臉孔，在1975到1983年，彗星一樣留下了六張專輯和一張現場錄音。離開舞台35年來，她不曾出現在公眾面前，僅僅重錄過一首歌；死後兩個月，才因著作權變更披露了消息。這樣的她，更像屬於一個過去時代的聲音，然而在各大新聞網站和youtube，卻寫滿了不同世代樂迷的悼念。
——「跟她同一個世代，四十幾年前買了唱片，在孤單的夜晚，總是邊聽邊留下眼淚。」
——「聽到的時候，總想起《高校教師》劇中的水手服，想起裏面沒有出口的絕望，二十年前，準備大學考試的痛苦，被那寂寞的聲音給治癒了。」
乍看之下，這些留言似乎在訴說森田的歌有著跨越世代的感染力，它們超出了1970年代中期日本後學運世代青年的無力與悲傷，而關乎一種共通的屬於青春的輓歌。但在跨越世代的同時，當人們在那纖細暗色的歌聲裏聽見自己的時候，也有什麼像是被遺忘了。每個世代大抵都有無法一個人支撐起自己的夜晚，然而那失敗意味著什麼，卻有著各自的差異。
一位同世代的樂迷寫道，「昭和的時候，還存在能夠抱持暗色心情的地方，到了平成年間，已經沒有能允許暗色心境之處了，是因為這樣所以引退的吧。」而年輕人則在下面回道：「暗色心情跟引退到暗處是不同的吧，不正是因為昭和時代的傢伙太有活力，才搞出了戰爭跟淺間山莊嗎？」