【編者按】春天，香港藝術月，各種展覽和藝術活動陸續展開。進入這一星期，更以巴塞爾藝術展2017（Art Basel）與中環海濱 Art Central 的開幕，令藝術季節進入熱火階段。這兩個規模最大的國際性活動，固然彙集了來自不同地方的作品和觀念，但同時城中各方畫廊和其他空間，也在此刻上演自己的藝術事件。我們逛遍城中藝術角落，為你搜羅九個最特別的展覽，既有 Art Basel 和 Art Central 展場內的，也有畫廊和其他空間的，各有其意義與美學可能，帶給你這個藝術時節的一份指南。
商場旁邊
藝術博覽會最為人垢病是其「商業性」，在這種高度商業化的場合中，藝術容易變得過於迎合市場喜好。就展覽空間而論，藝博會的商業性見於空間設計傾向遷就川流不息的參觀者，琳瑯滿目的展示方式品磨平了個別作品的個性，藝博會的非商業部分也難完全倖免。然而藝博會已經發展成發表作品的重要平台之一，慕藝術家之名而進場也不為過，諸如余友涵、Rirkrit Tiravanija 和李傑這些地位斐然或名氣不斷上升的藝術家，他們的作品在商業氣氛濃罩下仍是值得關注。
1、李傑《這曾是一個劇院》（巴塞爾藝術展策展角落）
日期：2017年3月23日至25日
地點：香港會議展覽中心（Hall 1 C08旁）
香港藝術家李傑在是次巴塞爾藝術展的「策展角落」展出錄像裝置《這曾是一個劇院》及紙上作品，將一些色彩極淡的影像投射在牆上，局部與一幅同樣色彩極淡的繪畫重疊，探索恐懼與憎恨之間的關係。他常以日常生活為題材創作，近年的作品在私密感情之上，更見一份控訴和對抗壓迫的反應。李傑是一位「貼地」的藝術家，觀眾容易從作品找到切身的議題，香港及台灣的觀眾等與李傑身處相近文化與政治氛圍的人共鳴更甚。另一方面，李傑在國際藝術市場知名度漸升，對香港觀眾來說，李傑是一個藝術家由本地發展至國際的貼身例子。
2、Rirkrit Tiravanija 大型裝置（巴塞爾藝術展藝聚空間）
日期：2017年3月23日至25日
地點：香港會議展覽中心（Hall 3 E15）
Rirkrit Tiravanija 於巴塞爾藝術展展出大型裝置，在傳統竹製支架中設置五個相同的立體打印盆裁，反思科技單一化及探索自然的短暫。Tiravanija 以社會性和參與性作品見稱，更是關係美學理論推崇的藝術家，矚目作品包括前年威尼斯雙年展反思勞動的磚頭工廠，絕對是國際一線藝術家。理論家 Claire Bishop 曾猛烈批評奉行關係美學的藝術家欠缺敵意，不能達致社會性批判。雖然 Tiravanija 參展藝博會的非商業部分，但畢竟在藝博會傾向迎合市場遠勝挑戰建制，他如何在「敵意」欠奉的場合貫徹甚或摒棄社會性批判值得留意。
3、余友涵《Mosaic 2017》（Art Central/仁廬）
日期：2017年3月21日至3月25日
地點：中環海濱
Art Central 官方以「『政治波普』藝術家代表」來介紹余友涵，而他展出的紙製大型裝置《Mosaic 2017》該為其抽象創作，無直接政治意象。若觀眾追求作品話題性或許要失望了，但這個不到位的描述或許是個可行的切入點。余友涵自謂傾向崇尚道家思想，抽象作品既是藝術家有否體現這種精神狀態的具體指標，相對其「政治波普」作品，亦間接比較了一個人政治投入和抽離的面貌。從個別作品而言，《Mosaic 2017》未必是場內最吸引的，但論及作者的背景，余友涵肯定是極為豐富的一員。
白盒之外
當代藝術流行使用白盒子（white cube）式空間，以最純潔的環境凸顯作品自主的存在；同時也流行在規範的空間創作和展覽。在藝博會的規範空間和標準化和展覽模式以外，不妨觀看一些突破白盒子式空間或能提供另類思考的展覽。雖然以下三個展覽中後兩者的作品都是於典型畫廊空間展出，但作品真正的「戰場」並不是一般的白盒子式空間。Theaster Gates 的作品通常帶強烈社會性；Ari Benjamin Meyers 則探索視覺藝術與音樂的界線。三者的展覽意圖各自超越了基本在整齊空間放上作品的模式。
4、伍韶勁《二十五分鐘後》
日期：2017年3月20日至28日
地點：銅鑼灣、西港城及上環來回行駛
伍韶勁的《二十五分鐘後》原為去年的作品，今年為巴塞爾藝術展再次展示。此作特別之處在以行駛中的電車作場地，並加入文字敘述向作家劉以鬯致敬、光影、聲音等元素。作品的形式製造多種官能刺激，固然容易引起觀眾興趣，認為當代藝術難懂的普羅大眾都不會覺得沉悶，而且這種形式直接用香港城市本身反思香港的城市及文化，體現當代藝術將生活（真實）和藝術（虛擬）結合的特色，作品的展示空間亦直接等同作品本身。
5、Theaster Gates《焦黑的天空與現代詩篇》
日期：2017年3月21日至5月20日
地點：白立方
Theaster Gates 是一位於今年三月藝博會高峰期展覽、當今國際炙手可熱的藝術家。雖然展題「焦黑的天空與現代詩篇」比較抽象難明，但他的作品離不開社會及城市議題，白立方的香港分館沒有空間展出他那種懸吊整輛消防車的作品，觀眾仍可預期展覽以雕塑和裝置為主。社會性作品在畫廊展出亦屬常見，不過 Gates 之所以備受推崇基於他將藝術創作擴展至城市規劃，同時以藝術表現對城市社會的理想，當中常運用協作的手段。是次展覽畫廊是連名字都指涉白盒子式空間的白立方，然而透過 Gates 的作品，空間的純粹反而變得次要。
6、Ari Benjamin Meyers《這是一種呈示，不是一個展覽》
日期：2017年3月11日至4月1日
地點：Spring 工作室及多個香港藝術機構
2016年夏季和秋季，Meyers 在 Spring 工作室兩次參與藝術家駐留計劃期間，受現場演奏研究及觀眾、表演者和演出場地之間的規範啟發，發展出《這是一種呈示，不是一個展覽》項目。項目名稱開宗明義表示意圖突破一般展覧模式，旨在透過實驗性項目，探討視覺藝術與音樂之間的分野。視覺藝術與音樂向來在概念上沒有強烈對立，相比媒介的本質，不少當代視覺藝術家和當代音樂家活躍於相同藝術圈子，這個項目的「展覽策略」更為重要，視覺藝術和音樂（聽覺藝術）對空間的不同要求之間如何取捨，以及空間怎樣調節觀眾和聽眾表現都非常有趣。
藝術館展覽
相對於商業藝術空間，非商業藝術空間的重要，自然是展現不受商業利益影響的藝術，理論上省卻商業考慮制肘，展覽能更自由地探索主題。幾個非商業性質的藝術中心，今年都選擇在藝博會高峰期間推出群展，按常理展覽由多個藝術家聯合展出有利集思廣益，表現多元觀點。這些展覽主題沒有挑戰展覽空間和形式的話題性，也沒有神化個別藝術家或作品的意向，傾向典型的展覽模式或許讓觀眾能夠有效聚焦展覽主題。
7、《土與石，靈與歌》
日期：2017年3月18日至6月11日
地點：Para Site 藝術空間
Para Site 藝術空間將以擴充了的空間與 Kadist 藝術基金會聯合展出的《土與石，靈與歌》，由亞洲與其他區域的社會現實、藝術和文化生產出發，探討當代思潮中錯綜複雜的關係，涉及各色各樣的文化政治意識形態。約40個參展藝術家背景豐富，國際當紅和在香港較為活躍的都有，例如梁慧圭和何兆基。廣泛的議題加上龐大的參展陣容，彷彿是一場大混戰。一方面觀眾有多個切入觀賞的角度；另一方面，關係錯綜複雜的混雜狀態，往往能夠描繪一種無固定源頭的「文化現實」。
8、《線之時空》阿齊茲+古查、陳瀅如及黃榮法群展
日期：2017年3月10日至4月2日
地點：六廠基金會 The Annex
《線之時空》將時間和線的概念互通，阿齊茲+古查運用提花織機，將數碼影像編織成掛毯，描繪末日和天堂之間的場景；陳瀅如的作品探索人類活動與宇宙法則的關聯；黃榮法則透過日復日的習作反思生命的時間。時間的線性特質十分明顯，過去、現在與未來相連也相對，然而參展藝術家的創作方向各異，拼湊起來作品風格鮮明，可以多維的角度剖析一維的概念，開拓現實以外的想像空間。
9、K11 Art Foundation 和紐約現代藝術博物館 PS1 聯合呈獻《.com/.cn》
日期：2017年3月20日至4月30日
地點：中遠大廈地下 K11 Art Foundation 臨時展覽空間
「.com/.cn」的指涉明顯，國際通用和中國專屬的頂級域代表着數碼世界及中、西的差異。這個展覽關乎藝術創作和數碼生態發展的相互發展，同時通過數碼世界的區域問題與藝術創作的區域分野揭露行為、經濟和思考模式的差異。區域差異討論可以顯得非常吊詭，製造和消除差異都可能是區域性的價值。紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱 MoMA）是全球最重要的現代及當代藝術館之一，因為與 K11 Art Foundation 合作而能夠在香港觀賞其展覽，機會難得之餘，由該館策展人負責的展覽在香港上演，本身就面對不少區域差異問題，加入數碼生態將議題推向更複雜的層面，由策展意念、執行至個別作品都是值得思考的題材。
