《La La Land》（港譯《星聲夢裏人》，台譯《樂來越愛你》）自從八月底在威尼斯影展首映，並為 Emma Stone 贏得最佳女主角獎後，一直傳出好評，獲獎連連，得到七項金球獎提名，也預計會是奧斯卡大熱之選。導演 Damien Chazelle 前作《鼓動真我》（Whiplash，台譯《進擊的鼓手》）備受注目，他在2009年初次執導，以低成本拍攝的《Guy and Madeline on a Park Bench》，裏面已有歌舞片與爵士樂元素，並且已是由 Justin Hurwitz 負責音樂部分。
《La La Land》可說是《Guy and Madeline on a Park Bench》的華麗升級版，由獨立製作變成荷里活大片，由非職業演員變成明星主演，由十六米厘黑白攝影變成斑斕彩色 CinemaScope 闊銀幕，背景由波士頓變成洛杉磯（而洛杉磯的其中一個外號正是 La La Land），故事亦變成男樂手與女演員的追夢過程，無疑是野心更大的製作。開場的公路歌舞，一鏡到底，由洛杉磯的芸芸眾生，帶出男女主角初次相遇，出色的場面調度已先聲奪人，嘆為觀止，也開宗明義告訴觀眾，這是一部要向歌舞片致敬的電影。
《La La Land》
導演：Damien Chazelle
上映時間：2017年1月（香港）
發行：Panorama & Golden Scene
向經典歌舞電影致敬
第一個公路鏡頭，人們紛紛下車起舞，彷彿已在呼應積葵丹美（Jacques Demy） 《柳媚花嬌》（Les Demoiselles de Rochefort）的開頭。最後一幕的錯過與遺憾，也令人想起積葵丹美《秋水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg，或譯《雪堡雨傘》）的淒美結局。當女主角 Mia 跟男主角 Seb 介紹片場，指着某個窗戶說那裏曾經拍過《北非諜影》（Casablanca），眼尖的觀眾大概還會發現窗子下面就有「Parapluies」（雨傘的法文）一字。
而 Damien Chazelle 致敬的歌舞片，除了積葵丹美，當然還有大批荷里活歌舞片黃金年代的經典作，包括《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）、《星海浮沉錄》（A Star is Born）、《雲冕霓裳》（Top Hat）、《龍鳳香車》（The Band Wagon）等等。尾聲那場歌舞根本是從《花都艷舞》（An American in Paris）取經。Griffith Observatory 天文館內騰空飛舞一幕，亦有活地阿倫（Woody Allen）與高蒂韓（Goldie Hawn）在《為你唱情歌》（Everyone Says I Love You）河畔共舞的影子。
約會電影是《阿飛正傳》（Rebel Without a Cause），Mia 提議去 Griffith Observatory 天文館，不只因為可以在館內看星（呼應主題曲〈City of Stars〉），更因為那是《阿飛正傳》的重要場景（Mia剛好看到的那一場）。
不只是歌舞片，Damien Chazelle 還在跟其他經典電影交心。一開始汽車堵在路上的鏡頭，影迷大概已聯想到高達（Jean-Luc Godard）的《周末》（Weekend），甚至費里尼（Federico Fellini）的《八部半》（8½）。戲中對白兩次提到《北非諜影》， Mia 的睡房牆紙就是英格烈褒曼（Ingrid Bergman）的臉，房子還貼滿老電影海報。約會電影是《阿飛正傳》（Rebel Without a Cause），Mia 提議去 Griffith Observatory 天文館，不只因為可以在館內看星（呼應主題曲〈City of Stars〉），更因為那是《阿飛正傳》的重要場景（Mia剛好看到的那一場）。尾聲的歌舞，還出現了《紅氣球》（Le Ballon Rouge）的男孩身影、《柳媚花嬌》的水手、《甜姐兒》（Funny Face）凱旋門前的七彩氣球。
歌舞的精緻畫面可彌補遺憾
《La La Land》跟活地阿倫的《Café Society》（港譯《情迷聲色時光》，台譯《咖啡‧愛情》）可說異曲同工，既談愛情與夢想的起落，也情迷爵士樂，《La La Land》還特地到西岸馳名的爵士樂酒吧 Lighthouse Cafe 取景。不過已有評論指出影片着重的是懷舊，而非真正探討爵士樂（以至當中的黑人文化）。也有人嫌男女主角並非歌舞了得（畢竟無法跟 Gene Kelly、Fred Astaire、Ginger Rogers、Judy Garland 相比了），不過飾演 Seb 的 Ryan Gosling 苦練三個月毋須替身就在鏡頭前一氣呵成彈出戲中的音樂，已很不錯了。而 George Michael 的梗， 如今看來也多了致敬的意味了。
畢竟這不是寫實電影，Damien Chazelle 最擅長的，還是經營畫面、拿捏節奏，以及製造戲劇高潮，巧妙利用視角轉換（分別交代男女主角在 Lipton 餐廳相遇前各自的遭遇）、情緒的強烈對比（例如以狂歡派對來對比 Mia 的失意），掀動着觀眾情緒，並於最後使出電影的魔法，以動人尾聲，把本來老掉了牙的故事，化俗套為神奇。
前幾年模仿默片的《The Artist》（港譯《星光夢裏人》，台譯《大藝術家》）已借鑑了《星海浮沉錄》的情節（女主角從寂寂無名到成為巨星，情人卻跌到谷底），《La La Land》可說是另一次變奏，以四季比喻感情的不同階段，由惺惺相惜到各奔前程，講事業與愛情的衝突，也講到夢想與現實的距離。影片未有把這個主題放在當下美國的社會環境去檢視，倒是把時代背景抽空，集中談個人的妥協與堅持、愛情與理想不可兼得的矛盾。
然而畢竟這不是寫實電影，Damien Chazelle 最擅長的，還是經營畫面、拿捏節奏，以及製造戲劇高潮，巧妙利用視角轉換（分別交代男女主角在 Lipton 餐廳相遇前各自的遭遇）、情緒的強烈對比（例如以狂歡派對來對比 Mia 的失意），掀動着觀眾情緒，並於最後使出電影的魔法，以動人尾聲，把本來老掉了牙的故事，化俗套為神奇。乍看是《緣份兩面睇》（Sliding Doors，台譯《雙面情人》）的「如果命運能選擇」，其實為時已晚，就以幻想彌補遺憾，以舞蹈代替言語，凸顯造物弄人之餘，也釋放了歌舞片類型的療癒力量，在音樂裏圓夢，發揮此類型叫人着迷的魅力。
（注：標題為編輯所擬，原文標題為「《La La Land》：釋放歌舞片類型的療癒力量 」）